Entrevista: Space Elevator

Depois de surpreenderem o mundo com I, os Space Elevator chegam a uma editora de referência, a Steamhammer/SPV para o lançamento de II. Desta vez foi David Young quem nos respondeu, explicando tudo a respeito deste novo trabalho.

Olá David, tudo bem? Dois anos se passaram desde o vosso último álbum. Como passaram esse período?

Passamos esse tempo a escrever e a gravar o novo álbum, assim como indo ao Canadá para gravar o vídeo do primeiro single We Can Fly, que também apareceu no primeiro álbum. Também atrasamos o lançamento algumas vezes, mas escrevemos e gravamos um pouco mais rápido do que possas imaginar.

Definitivamente, agora já não se podem considerar um projeto, mas uma banda. Como foi essa evolução?

Boa pergunta! No primeiro álbum, a The Duchess e eu fomos para estúdio para gravar as músicas que tínhamos escrito. Chamamos Brian Greene para a bateria, Elliott Ware para os teclados e Neil Murray para o baixo para gravar o álbum. Também fizemos um espetáculo de lançamento do álbum, com este line-up, no 100 Club em Oxford Street, Londres. Quando finalmente chegamos ao nosso ritmo com os espetáculos, essa formação não era prática. Então, trouxemos Chas Maguire, que não é apenas um baixista de classe mundial, mas também um ótimo cantor. Isso ajudou-nos ao vivo. Quando gravamos o segundo álbum, éramos uma unidade ao vivo experiente, pelo que acredito que este álbum tenha um som de banda mais identificável e confiável.

Esta é a vossa estreia para a Steamhammer/SPV. É uma grande responsabilidade estar numa editora tão grande? Sentiram isso enquanto criavam II?

Eu não colocaria isso dessa forma. Sem dúvida, é um grande impulso ter uma ótima editora, no entanto, nós terminamos de gravar o álbum antes de assinar. Isso foi a causa do atraso. Estávamos todos prontos para o lançamento independente, quando um colega da indústria apresentou o álbum à SPV. Obviamente, tivemos que resolver a refabricação, etc., mas não, não houve pressão nesse sentido durante a gravação. Talvez o próximo seja diferente! (risos)

É, também, um grande salto. Achas que agora podem alcançar um público mais vasto em todo o mundo?

Sim, de forma independente, podes distribuir os teus álbuns em outros territórios, mas, de forma realista, não é possível promovê-los, o que torna a distribuição um pouco inútil. Esta é uma enorme ajuda nesse sentido.

No processo de gravação, usaram o mesmo método de Space Elevator I ou alteraram alguma coisa?

Foi mais ou menos o mesmo, só que, desta vez, usamos quatro estúdios diferentes. As cordas foram gravadas ao vivo, o que é uma estreia para nós. Gravamos o baixo, a bateria e a guitarra acústica nos dois primeiros dias. A banda tocou junta, mas, naquele momento, estávamos interessados ​​apenas no baixo e bateria. Seguiram-se as partes de guitarra e depois fizemos os vocais com os teclados que foram tocados por Michael Bramwell. Michael também fez os arranjos para todas as partes de cordas. O colaborador de Freddie Mercury, Mike Moran, tocou piano em Queen For A Day e Elliott Ware ainda tocou em We Can Fly.

Uma vez que não sofreram nenhuma alteração de line-up, esta é a formação ideal?

Agora, esta é a banda perfeita. Diferente do primeiro álbum, mas diferente do show do 100 Club que anteriormente referi, este é o line up estabelecido. Foi também o line up na nossa versão de Don't Believe A Word dos Thin Lizzy.

Os assuntos para as vossas letras ainda vêm dos vossos sonhos?

Na The Dutchess. Às vezes, sim uma letra surge a partir de um sonho, assim como as melodias. Tenho que me forçar a levantar-me e gravá-los rapidamente no meu telemóvel, pois corro o risco de não me lembrar, embora, se a ideia for suficientemente forte, não acontece. É muito fácil chegar a ideias sobre relacionamentos, mas foi mais desafiador Talk Talk, que é menos que elogioso sobre um certo presidente (!). E Queen For A Day, que é sobre Freddie Mercury. Eu queria ser reverente para Freddie sem ser mal-humorado. Chas (baixo) ajudou-me com isso. É bom trocar algumas frases e ver o que funciona. Às vezes tenho apenas a ideia para um título. Ainda tenho algumas batidas do primeiro álbum que ainda estão para encontrar a sua música. É muito emocionante quando David aparece com um riff e clica, como se a ideia finalmente encontrasse a sua casa e depois o resto das letras fluísse. Não podes forçar que as coisas se encaixem, mas se és paciente, é muito especial quando a alquimia acontece.

O vosso primeiro álbum foi lançado apenas em CD e vinil. Desta vez optaram por outros formatos?

Também foi lançado para download e streaming, mas não numa fase inicial. O segundo álbum também está em CD/vinil, mas também digital.

Têm alguma coisa planeada para uma tour? Já agora, como correu aquela que fizeram com os Cats In Space?

A tournée conjunta com os Cats In Space foi boa, mas já foi há dois anos. Já tivemos a nossa própria tour no Reino Unido em maio de 2018 que foi ótima. De momento, estamos a planear uma tour europeia para 2019.

Obrigado, David! Queres deixar alguma mensagem ou acrescentar mais qualquer coisa?

Obrigado por nos apoiares e nos ajudares a alcançar mais pessoas. É uma coisa maravilhosa ouvir a nossa música em países que não são os nossos e esperamos ver-vos em 2019!