Entrevista: Firmo

Depois da experiênca com David Readman em Room Experience, Gianluca Firmo tentou uma abordagem distinta. Tentou e conseguiu, com distinção, criar um disco de rock melódico de grande sensibilidade melódica. O músico de Brescia explicou-nos de forma detalhada todos os pormenores em torno de Rehab.

Olá Gianluca, como estás? Obrigado pelo teu tempo! Qual é a principal diferença entre Rehab e Room Experience?

Olá Pedro. Estou bem, obrigado. Muito feliz em ser teu convidado e um prazer total para despender algum tempo com todos vocês em Via Nocturna. Eu diria que Room Experience e Rehab têm apenas uma coisa em comum: sou eu a escrever músicas de rock melódico. Todo o resto tem uma abordagem diferente porque as músicas e os artistas são diferentes. A minha voz não é poderosa e técnica como a voz de David Readman, os músicos envolvidos aqui têm estilos diferentes dos que estiveram envolvidos em Room Experience e não faria sentido tentar trabalhar na mesma direção. Espero que aqueles que ouvem Rehab possam desfrutar de uma experiência diferente… menos bombástica mas ainda orientada para o ouvinte.

Como lidaste com esta experiência de te expressares vocalmente a ti próprio?

Essa foi a principal razão pela qual eu queria fazer este disco: cantar as minhas próprias músicas. De certa forma, acredito, ninguém jamais será capaz de cantar as minhas músicas da mesma forma que eu o faço. Não se trata de quão bom um grande cantor pode cantar melhor que eu: é apenas sobre o fraseado, a paixão, o modo de cantar que é diferente em cada um de nós. Quando canto as minhas próprias músicas, tenho que comprometer o lado técnico do desempenho (a técnica não é a minha melhor caraterística, certamente... - risos), mas não tenho que comprometer a sensação que quero transmitir. Aqueles que gostam de canto técnico e vocais limpos, serão incomodados pelo meu. Por outro lado, aqueles que gostam de um canto emocional e vozes ásperas, podem gostar. Isso não significa que eu não queira melhorar tecnicamente, mas não ao ponto de a técnica se tornar proeminente na minha performance: eu prefiro sempre a coragem à técnica.

Por isso teres afirmado que este álbum foi um teste e uma conquista?

Bem... sempre que fazemos algo que não tentamos antes é um teste. E sempre que ficamos satisfeito com o resultado, deve ser considerado uma conquista. Não importa se bons ou maus, os resultados são para o resto do mundo, contanto que possamos dizer honestamente que ficamos satisfeitos. Para mim, Rehab foi um teste como cantor, como compositor, como produtor, já que todas as escolhas estavam nos meus ombros. Tive a sorte de trabalhar com pessoas extremamente qualificadas que me ajudaram com o seu talento e isso facilitou muito as escolhas, mas mesmo assim eu era o único responsável, portanto, tive que o fazer de qualquer maneira. E, em alguns casos, eu tive que "lutar" para os defender, confiando apenas na minha própria visão. Também foi um teste passarmos tanto tempo juntos nos estúdios, como nos velhos tempos: hoje em dia estamos muito habituados a trabalhar à distância e isso muda a maneira como as músicas evoluem. Trabalhar com músicos que são muito mais talentosos do que eu para fazer este disco é a minha conquista e estou muito satisfeito. O fim desta jornada específica pode ser apenas o ponto de partida para qualquer viagem futura, mas, de momento, estou muito orgulhoso de saber que cheguei até aqui.

Portanto, olhando para trás, valeu a pena todos os esforços?

Para simplificar: se eu não acreditasse que valeria a pena, não estaria a ouvir este álbum. Há apenas uma regra que eu sigo antes de lançar a minha música e é: se eu não gosto, não deixo os outros ouvirem. Depois das músicas lançadas, haverá pessoas que acham que são boas e outras que pensam que é mau. Mas antes de ser lançado, eu sou o único que tem que ser convencido que é bom. Portanto, sim, acho que é bom e acho que valeu a pena todos os esforços.

Mas quando surgiu a ideia de avançares sozinho desta vez e quem a teve?

Como te disse antes, queria avançar sozinho para poder cantar as minhas próprias músicas e também para me aproximar do rock melódico de uma forma diferente do que fiz em Room Experience. A ideia tornou-se mais forte depois de lançar Room Experience, também porque graças a esse registo entrei em contacto com alguns músicos incríveis sem os quais o Rehab não teria sido possível. Porém, o que realmente mudou ao longo dos meses, foi que quando a Street Symphonies ouviu que eu queria avançar sozinho, eles ofereceram-me todo o apoio para gravar e lançar o meu álbum com eles e, mais importante ainda, nunca me obrigaram a impor quaisquer limites. Naturalmente discutimos ideias diferentes, fizeram as suas sugestões, mas tive sempre a liberdade de seguir as direções que escolhi: isso não é algo que encontres facilmente numa editora e o seu apoio tem sido fundamental.

E depois qual foi a tua prioridade - escolher os membros adequados ou escrever músicas?

Para mim, as músicas vêm sempre em primeiro lugar: se o foco é nos músicos, há o perigo de que a música se transforme numa exibição técnica. Dito isso, os músicos certos podem mudar drasticamente o resultado final: não estou a falar sobre capacidade (porque qualquer músico profissional tem as capacidades necessárias), mas sobre feeling. Eu tenho dito muitas vezes que cada um de nós tem o seu próprio estilo e as músicas não soam iguais quando são cantadas ou tocadas por pessoas diferentes. Os músicos transportam as músicas para o patamar seguinte, mas as músicas vêm em primeiro lugar.

E da conjugação de ambos surge Rehab. Por que este título?

Oh… efetivamente há muitas razões. Primeiro veio a faixa-título, na qual faço uma abordagem engraçada às rotinas diárias e ao que devemos fazer para aproveitar o tempo das nossas vidas. Devemos ter tempo para fazer o que é realmente importante para nós e voltar atrás à inocência de quando éramos crianças e costumávamos embebedarmo-nos de felicidade. Mas depois de escrever a música, achei que também era um bom título para o disco, porque as escolhas que fiz para este registo são bastante incomuns na música rock de hoje em dia: o volume é mais baixo, o som não é tão forte quanto as produções modernas e a abordagem geral está focada na dinâmica e não no poder. Não estou a dizer que deveria ser sempre assim. Há espaço suficiente para ambas as abordagens. Mas num mundo onde, ultimamente, tudo que chega aos meus ouvidos é focado apenas em sons pesados, bombásticos e supercomprimidos para ter volumes e potência mais altos, um disco que vai na direção oposta, para mim é uma espécie de reabilitação. Acho que poderia ser ainda mais detalhado, mas ... é isso, mais ou menos.

E por que uma capa ao estilo western, quando não és um cantor de country rock, apesar de existir uma música chamada Cowboys Once, Cowboys Forever?

Bem ... desde criança, que os Cowboys tiveram um papel muito importante na minha imaginação: eles pertencem a um lugar entre sonhos e liberdade... tu percebes... a imagem de um cowboy montado no seu cavalo a cavalgar em direção ao horizonte com um pôr do sol vermelho... consegues imaginar algo mais inspirador quando se trata de inocência, liberdade e sonhos? Foi por isso que quis juntar cowboys e reabilitação na capa. Por outro lado, uma das minhas capas favoritas de sempre é Heartbreak Station dos Cinderella. Aquela foto numa estação de comboios (que se parece muito com uma estação ferroviária do oeste, não?) e aquele tom sepia sempre me encantaram. Portanto, também é como um tributo a essa capa. Além disso… mesmo que não seja um country rocker, gosto de um bom country rock e certamente diria que as minhas músicas mais acústica poderiam muito bem ser tocadas num bar empoeirado, bebendo tequila.

Em que atos promocionais estás a trabalhar atualmente?

De momento estou desfrutando dos feedbacks para a Rehab, que estão a ser muito bons (a propósito, obrigado, a tua review também foi incrível!) e a fazer algumas entrevistas. Eu deixo o resto do trabalho duro para o pessoal da Burning Mind Music Group, que estão a fazer um trabalho incrível. Para mim, não há muito tempo para mais nada, já que hoje também estou a terminar o segundo capítulo do Room Experience, que será misturado em janeiro e lançado no inicio do próximo ano. Também estou a trabalhar como compositor para algumas outras bandas cujos discos serão lançados nos próximos meses... e junto com as rotinas diárias ... o muito pouco tempo restante é a minha reabilitação!

Obrigado, Gianluca! Queres deixar alguma mensagem ou acrescentar mais qualquer coisa?

Tem sido um prazer total, Pedro e Via Nocturna. Espero que tenham gostado da entrevista assim como eu gostei e se quiserem deixar os vossos pensamentos sobre o disco ou qualquer outra coisa, sintam-se à vontade para me deixar uma linha no facebook em www.facebook.com/glfirmo ou www.facebook.com/gianlucafirmo. E para quem não está sintonizado com o estilo deste disco, não se preocupe… Room Experience voltará em breve no próximo ano, com um som bombástico e a incrível voz de David Readman. E acima de tudo... independentemente do que façam, não se esqueçam de cantar bem alto as músicas que ninguém mais se lembra!