Entrevista: Foredoomed

Dois anos após Ordeal, os Foredoomed regressam com um novo e sensacional álbum, Chaos And Beauty. E este é um título apropriado para aquilo que os finlandeses apresentam nos pouco mais de 40 minutos. Momentos de rara beleza contrapõem-se a outros bens pesados e caóticos, no bom sentido do termo. Para nos falar deste álbum e apresentar a banda, nomeadamente explicando a situação do baterista, fomos falar com o guitarrista e vocalista Atte Kymäläinen.

Olá Atte, obrigado pela disponibilidade e parabéns pelo vosso álbum, Chaos And Beauty. Antes de mais, podes apresentar a banda aos metalheads portugueses? Obrigado! Bem, eu sou o vocalista e guitarrista da banda Foredoomed, e o nosso género está próximo do death metal melódico. Na nossa música, o material pesado de death metal baseado em riffs é combinado com um lado poético e sensível. Ou seja, por outras palavras, temas de caos e beleza.

Chaos And Beauty tem, de facto, as duas vertentes, como referiste. É fácil conjugar os dois cenários?

A temática sempre nos acompanhou na música e no meu processo de composição. Desta vez, queríamos cristalizar a ideia numa embalagem bonita. Por outro lado, temos coisas clássicas e pesadas, como death metal, black metal, cru e underground. Esse lado é combinado com o lado sensível, vulnerável, poético e artístico das coisas. Esse conceito de sombrio está na nossa música, mas desta vez é direto e central. Portanto, não foi muito difícil, pois acredito que foi um acompanhamento natural do álbum anterior.

Quais são as vossas principais influências, quer musical, quer liricamente?

Musicalmente, muitas influências vêm dos meus primeiros anos da adolescência: Children of Bodom, Nightwish, Symphony X, Edge of Sanity... Eu costumava ouvir essas bandas até a morte, pelo que, provavelmente elas criaram a base para todo o meu estilo de composição. Mais tarde, quando comecei a ouvir todos os tipos diferentes de música, mais sabores se acumularam sobre os velhos favoritos. Quanto às letras, sou bastante egocêntrico nesse sentido porque é difícil escrever sobre qualquer outra coisa além de mim mesmo. Portanto, todas as minhas letras estão ligadas às minhas próprias experiências na vida. No entanto, não pretendo escrever um diário, mas conectar-me às pessoas para que elas possam refletir sobre as suas vidas e experiências nessas histórias. De uma maneira estranha, não conto histórias sobre mim, mas sobre o ouvinte. Às vezes as letras são bem obscuras, mas para mim (desculpa o cliché) é como sangrar o sangue mau do meu corpo.

Assim, como definirias este álbum para os leitores que não vos conhecem?

Então, como o descrevi anteriormente - a nossa música tem esse lado pesado e suave. Os fãs de death metal encontrarão lá algo. Quem gosta de histórias, poesia e partes vocais suaves também encontrará lá algo. O nosso estilo vocal consiste em guturais de death metal e canto limpo tradicional. Também temos coisas experimentais e progressivas, como aquela sequência de piano com 2 minutos e outros enfeites. Coisas que certamente irão prender a atenção do ouvinte.

Como decorreram os trabalhos em estúdio?

Bem, para este álbum, trabalhamos num ambiente de estúdio doméstico. As partes de guitarra e baixo foram gravadas em casa. Os vocais principalmente em minha casa, mas algumas partes foram feitas na casa do produtor. Eu também misturei as faixas. Ou seja, muitas coisas domésticas, usando a tecnologia moderna, a nosso favor. Também foi mais fácil, porque não tínhamos bateria real para gravar (já que usamos samples). Mas tivemos algum trabalho para testar os arranjos de bateria e tocar muitas vezes para os fazer soar naturais. Gravamos e misturamos o álbum em cerca de cinco semanas e eu, às vezes, costumava ter dias de trabalho bastante longos. Por exemplo, nas últimas semanas, ao trabalhar com teclados e misturas, lembro-me de fazer sessões de 18 horas. Começou a ficar bastante cansativo quando os únicos contactos sociais da semana aconteceram na loja local de comida (risos). Bem, trabalhar na tua paixão pode pôr-te bem mentalmente, por isso façamos força para que no final resulte. Em resumo, o trabalho do estúdio foi bastante estressante, mas interessante.

Ainda bem que falas na bateria, porque que não têm um baterista permanente, pois não?

Durante um período de 9 meses, Jere foi o nosso baterista. Quando entramos em estúdio, Jere começou as aulas e aconteceram outras coisas da banda e foi por isso que ele saiu. Para encurtar a história, Jere esteve connosco algum tempo, mas nenhuma das partes se sentiu muito forte com isso, é isso. Ainda nos ajuda ao vivo. Trabalhou connosco durante um longo tempo, por exemplo, com os arranjos de bateria do Ordeal, com a gravação de samples e tudo mais. Portanto, desta vez não temos um baterista oficial e trabalharemos com bateristas ao vivo até encontrarmos um.

Foi o Joel Kaplas que gravou Ordeal? O que lhe aconteceu?

Na verdade, Joel não tocou bateria no Ordeal porque as faixas da bateria eram feitas com samples de computador. Quando Joel se juntou à banda em 2017, quase todos os arranjos de bateria estavam concluídos e ele passou por eles e adicionou alguns preenchimentos e outras coisas aqui e ali. Mas sim, Joel foi o nosso baterista em 2017-2018, acho eu. Não entendemos muitas coisas e tínhamos algumas diferenças ideológicas, e penso que Joel não era adequado para a banda e esta banda não era a certa para ele. Mas todos concordamos com isso e não há mau sangue entre ninguém. Simplesmente espero o melhor para ele nas suas aventuras. Depois disso, Jere começou como nosso baterista ao vivo até mais tarde se tornar um membro permanente, e o resto aconteceu como na resposta anterior.

Sendo este o vosso segundo álbum, após Ordeal, de 2017. Como analisas a vossa evolução e crescimento?

Queríamos fazer certas coisas de maneira diferente em comparação com Ordeal. De certa forma, a música é parecida, mas queríamos empacotar tudo melhor. Ordeal teve ótimos momentos, temática e musicalmente, mas o problema era que era muito difícil entrar. Quem chegou ao final do álbum gostou, mas 95% dos ouvintes nem tiveram essa oportunidade. Em Chaos And Beauty, os ouvintes podem entrar nas águas de Foredoomed passo a passo, em vez de serem lançados para o fundo do poço, como em Ordeal, penso eu. Quanto aos elementos musicais adicionados, existem alguns. Os vocais limpos têm mais variações, mais investimento. Tive alguns anos entre os álbuns para melhorar a minha técnica, portanto acho que introduzi alguns elementos fixes às músicas. Além disso, influências de death-doom e até de gothic podem ser ouvidas em algumas músicas como Feed e Derelict Hours. É divertido apresentar algo novo.

Já tiveram a oportunidade de tocar ao vivo e apresentar estas músicas aos vossos fãs?

Durante um ano, não tivemos nenhum espetáculo ao vivo, enquanto estivemos a trabalhar em estúdio no novo álbum, mas na semana passada tivemos o nosso primeiro concerto após esse período. A audiência foi incrível e muito maior do que eu esperava. É ótimo tocar quando as pessoas da plateia se divertem muito. Foi a primeira vez que tocamos as nossas novas músicas ao vivo, e também tivemos algumas novidades técnicas de informática que felizmente funcionaram perfeitamente. Também teremos mais espetáculos aqui na Finlândia. Se as pessoas quiserem, espero que possamos tocar fora da Finlândia um dia.

Obrigado Atte. Queres acrescentar mais alguma coisa?

Obrigado! Nada de mais. Ouçam Chaos And Beauty, caso isso dê algo novo e interessante à vossa vida. Cuidem-se e tenham um bom dia.