(2020, Edge Records)
Após um primeiro EP, lançado no ano passado, os Diabolus
In Musica (que não devem ser confundidos com os catalães de Symphonic
Metal), atingem 2020 com um novo trabalho, Milyen Kár. E o que os
magiares nos trazem é um conjunto de cinco temas, quatro versões dos Ordog
(conjunto compostos
pelos mesmos artistas) e uma versão totalmente em húngaro de All Along The
Watchtower de Bob Dylan. Contando com um violino, duas guitarras e
duas vozes, Milyen Kár é um disco 100% acústico, sólido e equilibrado
que durante os seus (curtos) vinte minutos não perde o fôlego, tendo como único
defeito o facto de ficar a saber a pouco. [82%]
(2020, Jono
Music)
Entre os Jerusalem, The Rise, Veni
Domine e XT, o sueco Peter Carlsohn ainda arranjou tempo para
lançar a sua estreia em nome próprio. Out Of The Blue é o título do
disco que apresenta alguns momentos muito interessantes. Destacaremos, por
exemplo o funk em I Want It All, a balada bluesy Shine Your
Light, as melodias épicas presentes em Why e Sing The Song, a
atmosférica e psicadélica The Dream e a hardockeira Kiss From Above.
Mas, no global, todo o disco segue uma linha de enorme irregularidade.
Primeiramente, porque os restantes temas ficam muito aquém destes e porque,
mesmo os citados, sendo certo que se destacam, pediam outros desenvolvimentos.
Porque Out Of The Blue é um disco demasiado formatado para canções-tipo
onde falha, completamente, a componente do inesperado e da evolução. Acresce um
trabalho vocal medíocre e nem o soberbo trabalho de baixo salva este disco. [66%]
(2020, ICEA)
Hannah Aldridge é uma artista que se pode classificar como estando no
segmento do southern rock com influências dark roots. A sua vida
tem sido mais preta que branca, fruto de relações falhadas e de abuso de
diversas substâncias. A música serve como uma catarse para todas essas
experiências negativas e, portanto, não pode ser colorida. Neste seu novo
álbum, o seu primeiro ao vivo, gravado em Londres, a artista do Alabama deixa antever que quer, realmente, regressar às suas raízes. Por isso mostra-se como nunca a
vimos: apenas ela e uma guitarra acústica, num registo totalmente intimista e
totalmente despido de desnecessários recursos instrumentais e artificialismos.
São dez temas, mais dois de encore, onde colaboram Walt Aldridge (seu
pai e lendário músico country), Robbie Cavanagh, The Black
Feathers, Goat Roper Rodeo e Dani Nicholls. [71%]
(2020, InsideOut Music)
Altamente ativo e muito criativo, Andi Tillison
continua o seu trajeto no acelerado regime de lançamento de álbuns. Mas o
britânico, que é muito bom a criar composições, não é assim tão bom a criar
canções. E neste novo álbum Auto Reconnaissance isso fica ainda mais
evidente. Naturalmente, essas criações são do mais exuberante prog rock
que há, muito influenciado pela escola dos anos 70 de nomes como ELP ou Van
Der Graf Generator. E para as executarem só um naipe de exímios
executantes. E, de facto, num Auto Reconnaissance longo, são esses
momentos (destreza individual e devaneios experimentalistas) que ficam na
memória, para além de uma interessante abordagem funk em The Tower Of
Babela, o melhor e, curiosamente, mais curto tema do disco. [75%]
(2020, Interplanetary Records)
Depois a ideia absurda de lançar um álbum de música
eletrónica com remixes em formato… eletrónico, o Dr. Chris Boshuizen,
ou melhor, Dr. Chrispy, regressa com um longo EP – sete temas em meia
hora de exploração sónica, manipulação maquinal e trabalho ao nível dos samples,
ou não fosse ele engenheiro aeroespacial! São sete temas onde os beats e
a maquinaria se sobrepõem a tudo e são eles próprios quem conduz os monólogos
ou diálogos. A formatação dançável está muito presente, e os ritmos são bem
trabalhados. O que faz, apesar de tudo, de Transitory um produto com
bastante mais substância e consistência que o anterior VHS Remixed. Mais
uma vez, são importantes as diferentes contribuições de outros elementos
exteriores ao próprio Dr. Chrispy que conferem alguma personalidade a
cada tema. [66%]
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