Entrevista: Flame, Dear Flame

“Chama, querida chama... Eu dou-te tudo de mim e tu vacilas e vacilas." Esta é uma citação de Steady Hand McDuff, um ferreiro de Dark Souls II. E é aqui que nasce o enigmático nome da banda alemã que se estreia de forma verdadeiramente empolgante com Aegis. Um disco descrito como sendo de doom metal épico que conta uma história, misteriosa ao invés de heroica, com muita dinâmica e contraste, lindos vocais femininos e melodias fascinantes. Quem o afirma é o guitarrista David Kuri e o baterista Jan Franzen que connosco conversaram. E nós concordamos!

 

Olá, pessoal, tudo bem? Parabéns pela estreia e obrigado pela disponibilidade. Podem apresentar a banda aos metalheads portugueses?

DAVID KURI (DK): Saudações, Pedro e obrigado por nos dedicares o teu tempo. Estamos muito bem, estamos a receber as primeiras respostas ao nosso álbum de estreia Aegis, tanto na forma de críticas quanto de mensagens pessoais e estamos realmente tocados por haver pessoas a dizer o que o álbum significa para elas. A música de Flame, Dear Flame pode ser vagamente descrita como doom metal épico, embora um pouco diferente do que estás acostumado. Não se trata de heroísmo, mas de grandeza geral ou "o sublime", e com muito contraste, também devido à voz - no género metal - atípica da nossa vocalista Maren.

 

Flame, Dear Flame é um novo e empolgante projeto. Podem contar-nos como começou esta viagem e quais eram os vossos objetivos?

DK: Maren e eu começamos a tocar algumas músicas juntos, principalmente covers acústicos de Bob Dylan ou Styx. Gravamos e experimentamos algumas coisas e descobrimos que a voz flutuante e limpa de Maren com guitarras doom lentas e pesadas soava especial para nós. Juntamente com o meu irmão Jonas (que já não faz parte da banda), começamos a pensar na banda em 2017 e o Jan entrou logo para a bateria. A ideia por trás do Flame, Dear Flame era e ainda é escrever música que conta contos, portanto tudo o que fazemos é baseado e centrado em narrativas. Aegis, no entanto, não é um álbum totalmente conceptual, mas conta duas histórias distintas, uma diferença que também podes ouvir claramente na música.

 

Tiveram outras experiências antes de Flame, Dear Flame? O que trouxeram para este novo projeto?

JAN FRANZEN (JF): Eu acho que a história começa em algum lugar perto de muitas histórias de músicos... com projetos bastante pequenos durante o período escolar. Olhando para trás, agora eu provavelmente classificaria alguns deles como bastante "interessantes", mas a importância de tais experiências, especialmente para os jovens, não deve ser subestimada - podes aprender muito simplesmente a experimentar. Quando se trata do trabalho de Flame, Dear Flame, provavelmente é David quem traz uma enorme bagagem de experiência. Eu aprecio como ele deixa o seu conhecimento adquirido deslizar suavemente e considero-o realmente útil. No entanto, o estilo de Flame, Dear Flame é muito diferente de qualquer coisa em que qualquer um de nós já tenha trabalhado. Como todos os conceitos e composições são baseados em narrativas, encontramo-nos em todo o momento em novas situações. Isso pode ser complicado de vez em quando, mas na maioria dos casos é bastante inspirador. Além disso, nós os quatro prestamos atenção a diferentes aspetos quando ouvimos música e, claro, às vezes temos gostos diferentes nas bandas que ouvimos. É bastante natural que essas influências também encontrem o seu caminho na nossa música.

 

Como é que surgiu o vosso nome e o que significa?

DK: "Chama, querida chama... Eu dou-te tudo de mim e tu vacilas e vacilas." Esta é uma citação de Steady Hand McDuff, um ferreiro de Dark Souls II. O ferreiro está a enlouquecer aos poucos e fala com a chama minguante da sua forja, o que em si é uma configuração fantástica para um personagem, se me perguntares. A escrita na série Souls é muito diferente da maioria dos videojogos, porque tens que ler muito nas entrelinhas para entender a tradição e eu tenho muito respeito por isso. Isso significa que precisas de tempo. Eu acho que o nome se encaixa muito bem na banda que somos.

 

Que nomes ou movimentos citariam como sendo as vossas principais influências?

DK: Quando Jonas e eu pegamos nas nossas guitarras para escrever os primeiros riffs de Flame, Dear Flame, o nosso denominador comum era Hammerheart dos Bathory. Ele tinha experiência em Black Metal e eu estava profundamente enraizado no Heavy Metal tradicional, portanto foi aí que nos conhecemos. Claro, Aegis afinal não soa como Hammerheart, mas foi uma primeira faísca, por assim dizer. Geralmente, somos muito movidos pela narrativa que estamos a tentar transmitir e nossa música varia dependendo do que a história pede.

 

Há dois anos atrás, lançaram as três partes de The Millennial Heartbeat como fazendo parte do vosso primeiro EP. Essas três músicas estão incluídas neste álbum. Procederam a alguma mudança nas estruturas das músicas?

JF: No que diz respeito à narrativa e à estrutura da música de The Millennial Heartbeat, ainda nos sentimos tão satisfeitos quanto quando demos o toque final. Eu não acho que qualquer um de nós gostasse de mudar algo nela. No entanto, algumas partes foram regravadas para Aegis para refletir a formação atual da banda e a masterização por Greg Chandler no Priory Recording Studios tornou-a perfeita. Juntamente com isso encontrarás algumas artes visuais de Karmazid no booklet que acompanha a narrativa. Eu sinto que isso combina muito bem e, assim, para mim, completa a composição.

 

Aegis está dividido em duas partes, The Millennial Heartbeat e The Wolves And The Prioress. Estão ligadas musical e tematicamente? Que diferenças e semelhanças existem entre elas?

DK: Tematicamente, as duas histórias são ideias completamente separadas. The Millennial Heartbeat fala do nascimento do oceano e da morte da terra e segue um ser que está cheio de curiosidade enquanto os seus irmãos têm medo da luz e adoram o coração do oceano que só bate a cada mil anos. Por outro lado, The Wolves And The Prioress, é uma história muito mais tangível e pessoal, que fala de uma criança selvagem que cai sob a custódia de uma prioresa. A prioresa tenta chegar até a criança e ensiná-la sobre medo, ansiedade, coragem e como estas emoções e conceitos se encaixam. Musicalmente, podes ouvir essa diferença, e eu quase sugiro que faças uma pequena pausa entre as duas metades do álbum. The Millennial Heartbeat retrata o oceano em vários estágios de sua evolução e quase pode parecer um pouco frio às vezes. The Wolves And The Prioress utiliza guitarras pesadas, dando às passagens mais calmas uma sensação natural, quente e próxima. O álbum é colado pelas passagens que estão mais próximas do clássico doom épico e pelos vocais de Maren que flutuam acima de tudo.

 

Como definiriam Aegis para os nossos leitores que não vos conhecem?

DK: Doom metal épico que conta uma história, misteriosa ao invés de heroica, com muita dinâmica e contraste, lindos vocais femininos e melodias fascinantes. Eu roubei estas duas últimas palavras de um comentário que os Grendel’s Sÿster deixaram no nosso EP. Eles são fantásticos, fica atento e junta-te a mim na ansiosa espera do seu álbum de estreia.

 

Como foram as sessões de escrita e gravação? Correu tudo como planeado?

DK: Quando estamos a escrever músicas, baseamos esse processo numa história que queremos contar, o que às vezes pode ser muito desafiante. Não precisas apenas de apresentar a música de alguma forma, mas também de uma forma que se encaixe na narrativa, e prestamos muita atenção a isso. Demorou algum tempo e algumas idas e vindas entre a música, a letra e até mesmo as ideias narrativas para começar, mas tudo deu certo e mesmo que apenas algumas pessoas se sentem com a letra e possam ler nas entrelinhas, terá valido a pena. Em relação às gravações, nós próprios tratámos disso, pelo que pudemos demorar o nosso tempo ao invés de reservar um estúdio durante uma semana e ter que apressar as coisas. Algumas coisas não saíram como planeado, mas conseguimos, e é isso que conta.

 

Como se proporcionou a vossa ligação com a Eisenwald?

DK: Enviamos-lhes as nossas misturas em bruto e eles gostaram, o que nos deixou muito felizes. Eles têm muitas bandas que nós gostamos e sentimo-nos em casa com o seu roster. Claro que eles trabalham principalmente com bandas de black metal e alguns projetos folk interessantes, e nós somos um pouco diferentes, embora ambas sejam tendências que também podes ouvir em Aegis. Mas eu acho que o que torna Eisenwald e Flame, Dear Flame uma grande combinação é que nós dois nos preocupamos profundamente com a música e os detalhes dentro e ao redor dela.

 

Sendo uma banda tão jovem e com uma estreia tão fantástica, onde acham que pode ir? Que objetivos têm para o futuro?

JF: Palavras gentis, muito obrigado! As reações que recebemos no momento são muito mais comoventes e encorajadoras do que poderíamos esperar – estamos verdadeiramente gratos por isso. Embora provavelmente leve algum tempo, começaremos lentamente a trabalhar em novo material, anotando coisas que vêm à nossa mente quando pensamos nas próximas peças e narrativas para Flame, Dear Flame. Basicamente tudo, desde conceitos inteiros até palavras isoladas, sentimentos ou até cores e veremos se podemos explorar alguns deles. Provavelmente assim como tu, estamos muito curiosos para ver aonde este caminho nos levará.

 

Mais uma vez, pessoal, muito obrigado, foi uma honra fazer esta entrevista. Gostariam de deixar alguma mensagem para os vossos fãs ou acrescentar algo mais?

JF: Muito obrigado por apoiarem Flame, Dear Flame, nós apreciamos! Começando com Aegis, esperamos por uma jornada emocionante junto convosco. Fiquem seguros, fiquem sãos.