Entrevista: Evraak

 

Três canções do EP de 2020 e mais três temas novos fazem parte do lançamento de I, que ainda inclui mais um tema ao vivo, Pulse Pulse. Originalmente lançado em 2021, apenas no Japão, a editora italiana Wormholedeath Records promoveu, no final do ano de 2022, uma edição internacional do álbum de um dos mais exuberantes grupos de prog-rock. E foi com base nesse lançamento que chegámos à fala com o coletivo nipónico.

 

Olá, pessoal, obrigado pela disponibilidade. Antes de mais, podem apresentar os Evraak aos rockers portugueses?

Olá, obrigado por apresentares a nossa banda. Nós somos os Evraak do Japão. Tocamos rock progressivo com seis membros. Hayawo Kanno toca guitarra; Koji Kawashima baixo (nós também compomos); Marina Seo é a cantora; Takeshi Yoshida toca bateria; Miki Hasegawa piano e sintetizador e Tengoku Imagawa saxofone e sintetizador de sopro..

 

Quando surgiu a ideia de criar os Evraak e com que objetivos?

Originalmente, tocávamos músicas totalmente diferentes uns dos outros. Alguns dos membros conheciam-se, mas outros não. Um dia em 2018, Koji Kawashima teve a ideia de formar uma banda de rock progressivo de repente. Sem motivo, apenas uma ideia. Hayawo Kanno e Takeshi Yoshida aceitaram aderir rapidamente a essa ideia. Hayawo já tinha algumas peças de rock progressivo e imediatamente moldou a demo Sacrifice. Esse foi o nosso início. Depois disso, Koji, Hayawo e Takeshi foram para o estúdio de ensaio e gravaram a nossa demo da música Sacrifice. Usamos aquela fita demo (essa expressão é antiquada) para procurar membros. Então reuniram-se três membros. A Marina veio da música de vanguarda. Tengoku veio do Jazz, Miki veio da música artística. Achamos que isso é quase um milagre porque a composição dos membros está muito próxima das origens do Prog-Rock.

 

Quais são as vossas principais influências e background musical?

É muito diferente em cada membro. Koji e Hayawo gostam do original rock progressivo, especialmente Yes e King Crimson. Takeshi gosta da bateria de Bill Bulford. Marina gosta de punk-rock japonês, Tengoku gosta de jazz, funk e soul music. Miki gosta de Yann Tiersen. Todos nós gostamos de música diferente, o que torna a música interessante.

 

O vosso primeiro álbum foi lançado pela Wormholedeath Records. Como se proporcionou essa ligação?

Na verdade, já lançámos o primeiro álbum de forma independente em 2021. Também distribuímos para todo o mundo. A nossa música foi bem recebida, especialmente na Itália. Um dia, recebemos o contacto do dono de um webzine italiano de rock progressivo. Ele disse “gostariam de lançar a vossa música pela Wormholedeath”? Porque ele tinha o relacionamento com a editora. Fomos muito cuidadosos, fizemos muitos contactos e decidimos assinar o contrato. Porque nunca assinamos um contrato no Japão! Felizmente, alguns dos membros entendiam inglês, e pudemos comunicar com eles. Se fosse em italiano, a comunicação poderia ter sido difícil.

 

Este álbum contém as vossas três primeiras músicas lançadas como EP em 2020. Mudaram alguma coisa nessas músicas antigas para o álbum?

É incrível como vocês conhecem bem o nosso EP! Nós vendemos apenas 100 cópias desse EP. Muito limitado. Como disseste, três músicas do EP Sacrifice, Into The New World e Cure. Os vocais, guitarra e baixo foram regravados para essas três músicas do álbum. Também remisturamos e remasterizamos. Queríamos regravar todas as partes dos instrumentos, mas a situação do Covid-19 tornou isso impossível. Fxxk o Covid-19!

 

O elemento inovador na vossa música é a inclusão do saxofone. Quando descobriram que ele podia ter tanto impacto?

Eu sabia que Tengoku é um executante muito poderoso e técnico, mas a sua capacidade de improvisação ultrapassou a nossa imaginação! Portanto, nunca lhe demos nenhuma instrução especial. Acho que tem um super impacto porque não lhe dizemos o que fazer.

 

Tengoku, é engraçado que não sejas um músico de rock progressivo, mas sim um músico de jazz. Foi fácil para ti adaptares-te às suas estruturas musicais e a um ambiente mais rock?

Tengoku: Nunca foi fácil para mim e é sempre um desafio. Ainda estou à procura da nota que combina com as nossas músicas e a tentar habituar-me mais com os compassos estranhos.

 

Como foi o processo de gravação? Recorreram muito à improvisação?

Na maioria dos casos, Hayawo e Koji compuseram a música demo do começo ao fim. Em minha casa temos capacidade de música de desktop para programar o padrão de bateria, guitarra gravada, baixo e etc. Depois disso, ouvimos a música demo finalizada. Se os membros gostarem dessa música, começamos a prática para apresentação ao vivo. Fazemos o ensaio de estúdio várias vezes, arrumamos aos poucos. Quando o arranjo é fixado, começamos a gravação. A parte da bateria é a primeira, depois baixo, guitarra e piano. Vocal e saxofone são os últimos. Maneira muito tradicional.

 

Com uma estrutura musical tão exótica e complexa, como conseguem encaixar a voz?

Inicialmente não sabíamos como encaixar a voz da Marina. Mas ela cresceu imediatamente e encaixou-se na nossa música. Especialmente a sua performance ao vivo recente é incrível! Ela não é apenas vocalista. É uma voice performer e atriz de palco. Eu adoraria que visses os seus espetáculos recentes.

 

Estão prontos para ir para palco? O que estão a preparar?

A nossa primeira prioridade é sempre a performance ao vivo. Se a apresentação ao vivo não for boa, os ouvintes ficarão desapontados. Portanto, estamos sempre prontos para a melhor performance ao vivo.

 

Muito obrigado, mais uma vez, pessoal. Querem acrescentar mais alguma coisa?

De qualquer forma, obrigado por ouvires a nossa música. Esperamos que a nossa música seja ouvida por todos os fãs de música, não apenas pelos fãs de rock progressivo. Apreciem!