A Complex Divinity,
como o nome indica, é uma divindade complexa. Este é um disco carregado de
complexos e intrincados arranjos, por vezes de tendência oriental. E sobre essa
complexidade desenvolvem-se momentos poéticos que tanto vêm das linhas
melódicas, como das belas texturas de piano. Foram
sete anos que passaram desde o álbum de estreia, houve o lançamento de um EP
pelo meio, mas A Complex Divinity só começou a ser
construído em 2020, como nos explica o baterista Wayne Stokely.
Olá, Wayne, tudo bem? Obrigado
pela disponibilidade. A
Complex Divinity é o vosso novo álbum
lançado recentemente. O que nos podes dizer sobre este novo álbum?
Obrigado por dedicares o teu
tempo a falar comigo. A Complex Divinity
é o nosso novo álbum pela Pure Steel
Records e a sua história é um pouco complexa (risos). Já se passaram 7 anos
desde que a nossa estreia, The Torn Wings
Of Illusion, foi lançada e passámos por muita coisa. Mudanças de formação,
doenças, pandemias globais etc., mas finalmente reunimos as coisas em 2020.
Construímos o nosso próprio estúdio e começámos a escrever músicas seriamente.
Depois disso, as coisas encaixaram-se rapidamente. Queríamos manter o nosso som
central e expandir alguns dos elementos mais progressivos e sinto que atingimos
esse objetivo.
Precisamente, se não considerarmos
o vosso EP com um original e alguns covers, lançado em
2021, estiveram afastados dos lançamentos nos últimos anos, mas estiveram sempre
ativos como banda?
Sim, sempre estivemos ativos como
banda ao vivo. Como disse, passámos por algumas mudanças na formação e também
estamos todos envolvidos em outros projetos. Em 2020, finalmente tivemos os
nossos elementos originais Rafael e Aaron de volta na guitarra e teclados e foi
quando realmente nos concentrámos em terminar este álbum.
Esse EP pode ser
considerado como uma nova apresentação para a banda, para dizer que vocês ainda
estavam vivos? Essa era a vossa intenção?
A ideia do EP surgiu basicamente
do tédio de esperar o lançamento do novo álbum. A pandemia atrasou um pouco as
coisas e, como temos o nosso próprio estúdio e o nosso vocalista Travis Wills é o nosso engenheiro de
mistura, pensamos por que não gravar alguns covers
de músicas que nos inspiraram e algumas que incluímos no final dos nossos espetáculos
ao vivo aqui e ali. Foi uma coisa divertida de se fazer e algo que
provavelmente continuaremos no futuro.
O álbum anterior, The Torn Wings Of Illusion, foi lançado em 2015. Por que demoraram tanto
tempo para um novo álbum?
Foi basicamente devido às
mudanças de formação e a outros projetos demorados. Tocámos sempre ao vivo, mas
também dedicamos tempo para compor e queremos garantir a qualidade. Certamente
não demorará 7 anos para o próximo, mas também a pandemia atrasou as coisas em
2 anos, se não fosse por isso, este álbum teria sido lançado no final de 2020.
Dito isso, podes dizer-nos se as músicas presentes neste
álbum são todas recentes ou vêm deste período de espera?
A
maioria das músicas foi escrita em 2020, com exceção de um par delas. A
introdução e alguns dos versos da música Then
Astray remontam ao primeiro álbum. Continuamos a voltar a ele até que
finalmente encontramos as peças para o ligar. O mesmo com a música Shadow Maker. Essa introdução remonta a
cerca de 5 anos e lembro que na altura pensávamos que era muito pesado ou muito
black metal, mas decidimos que
gostamos, portanto quem se importa se é muito pesado (risos).
Como é o processo criativo da banda considerando o alto
nível de virtuosismo e complexidade das músicas?
Bem,
todos nós escrevemos e, em geral, preferimos escrever juntos na sala. Ainda
somos da velha escola. As coisas geralmente vêm primeiro do riff, mas não precisa ser assim.
Normalmente, pegamos as ideias de que todos gostamos e começamos a brincar com
elas e a expandi-las. Travis e eu então trabalhamos na melodia e nas letras,
mas mesmo com aqueles que têm uma boa ideia podem contribuir.
Podes falar-nos um pouco a respeito dos convidados do álbum?
O que procuravam quando os convidaram?
Ambos
estão na música Shadow Maker. Para os
guturais no pré-refrão, contratamos a nossa amiga Kani Ali, que é uma
cantora local porque simplesmente adoramos a sua voz e precisávamos de algo
super-agressivo e ela simplesmente acertou em cheio. Kourtney Newton,
que tocou violoncelo na faixa, é amiga do nosso teclista Aaron. Decidimos desde
o início que queríamos que todos os instrumentos fossem reais e tocados por
humanos e tudo neste álbum é. Não há samples
e nada está programado, estamos muito orgulhosos disso.
Este é o primeiro álbum pela Pure Steel Records. Como se
tornou possível esta ligação?
Isso
surgiu do nosso bom amigo James Rivera dos Helstar. Eles são uma
banda do Texas que gostamos e brincamos bastante e quando James soube que
estávamos à procura de uma editora. Foi quando nos colocou em contacto com Juan
da Pure Steel, ele adorou o que ouviu e fechamos um acordo duas semanas depois.
Até agora tem sido tudo ótimo.
Já tiveram a oportunidade
de apresentar este álbum ao vivo? O que têm programado para este novo ano?
Fizemos alguns poucos espetáculos
no ano passado e incluímos algumas destas músicas e resultaram muito bem.
Quanto ao futuro, estamos à procura de alguns slots de suporte maiores. Basicamente, não há cena para este tipo
de música no Texas ou nos EUA em geral, portanto sentimos que ficar na frente
de algumas das maiores bandas do género é o melhor caminho a percorrer.
Muito obrigado, Wayne,
mais uma vez. Queres acrescentar mais alguma coisa?
Apenas que nós realmente
apreciamos pessoas como vocês que dedicam o seu tempo a falar connosco e um
grande obrigado a todos que apoiam esse tipo de música. É um pequeno exército
global, mas está a crescer e não vamos embora tão cedo!
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