Entrevista: Tuomas Rounakari

  

Tuomas Rounakari é violinista, compositor e etnomusicólogo especializado em música ritualística dos povos fino-úgricos e árticos. Também é conhecido por ter sido violinista dos Korpiklaani entre 2012 e 2021 com os quais gravou quatro álbuns de estúdio. No seu novo trabalho a solo, Bear Awakener, podemos apreciar uma abordagem completamente diferente. Este registo representa o culto dos ursos pelos ancestrais rituais dos caçadores-coletores, numa recolha feita nos povos indígenas Khanty e Mansi, aproveitando a coleção fonográfica do linguista finlandês Artturi Kannisto, gravada na Sibéria entre 1900–1906. Esta profunda conversa com o violinista nórdico revelou-se uma verdadeira aula de etnomusicologia siberiana.

 

Olá, Tuomas, como estás? Em primeiro lugar, obrigado pela disponibilidade. O teu último álbum é Bear Awakener. O que te motivou a criar um álbum com esta natureza?

Há muito tempo que sou fascinado pelo culto dos ursos e pelos ancestrais rituais dos caçadores-coletores. Festas do urso, um ritual que durava vários dias, eram realizados quando um urso era caçado. A festa garantiu que os ursos retornassem à sua origem celestial com esperanças da sua reencarnação. Foi um ritual e uma celebração, repleta de mitos, brincadeiras e canções que restabeleceram uma ligação harmoniosa com o homem e a natureza. Essa conexão com a natureza – vendo-nos a nós próprios como parte de uma rede maior de seres, também seres mais que humanos, plantas, animais, padrões climáticos, etc., é de onde obtenho a minha força vital e inspiração. O Bear Awakener refere-se à tarefa do cantor, que cantava canções de despertar para o urso todas as manhãs durante a festa do urso. O urso foi o convidado de honra e teve que ser acordado para testemunhar todas as apresentações.

 

És um etnomusicólogo especializado na música ritualística dos povos fino-úgricos e árticos. Usas algumas dessas marcas específicas neste novo álbum?

Absolutamente. O álbum é uma combinação de etnomusicologia e pesquisa artística. As canções são originárias de uma coleção fonográfica do linguista finlandês Artturi Kannisto, gravada na Sibéria entre 1900–1906. Ele gravou centenas de canções das tribos indígenas fino-úgricas: Khanty e Mansi. Especialmente os cantores de Mansi Konstantin Aitjin, Savelij Vingalev e Andrei Laiptkin impressionaram-me muito. Reorganizar antigas gravações fonográficas de canções ritualísticas para violino moderno é o coração e a alma de minhas apresentações a solo. É uma maneira de compartilhar as belas jóias que estão armazenadas nos arquivos para um público mais amplo e, com sorte, educar as pessoas sobre as culturas e os cantores por trás das canções.

 

Shamanviolin é o teu projeto a solo, mas este álbum aparece com o teu nome. Quais são os pontos de contacto entre os dois projetos? E o que os torna diferentes?

Essencialmente são a mesma coisa. Tuomas Rounakari: Shamanviolin era originalmente o nome do meu primeiro álbum a solo e as minhas apresentações levavam o mesmo nome. O meu nome e o meu instrumento, violino, por si só não diziam nada sobre a música que eu tocava, portanto, Shamanviolin tornou-se um nome para o que eu faço: tocar canções xamânicas no violino. Agora Bear Awakener assume como título do novo álbum e o nome das apresentações que faço atualmente. A grande diferença aqui é que agora uso cordas de tripa crua no meu violino e também toco o instrumento de cordas Khanty Ning-juh. Cordas de tripa crua dão um tom mais arcaico e não se pode tocar tão agressivamente nelas. Dão um tom de cor diferente, um tom mais profundo e rico, mas menos volume. Achei esse som mais adequado para as canções de urso, já que todas as canções de urso arquivadas têm um caráter lúdico e gentil, um pouco como os filhotes de urso. Nos meus espetáculos, às vezes carrego dois violinos, se pretendo tocar material dos dois álbuns.

 

Este álbum tem uma forte componente de natureza. De que forma isso se cruza com o título, Bear Awakener?

Tudo tem a ver com entrar em diálogo com o mais-que-humano, com os seres, a inteligência e as forças que nos cercam no nosso ambiente. Esta é uma tarefa xamânica, onde se altera o estado de consciência para alcançar um diálogo além de nossa própria espécie. Isso requer abertura para uma forma diferente de sentir o que nos rodeia, onde tudo é reconhecido e experimentado como sensual. Assim, através das canções de despertar do urso, o cantor abriu este reino a todos os presentes. Eles convidaram a alma do urso, chamaram a sua atenção, para que o diálogo pudesse começar. Muitos rituais começam universalmente assim, com uma música que chama a atenção de uma divindade. Neste álbum essa divindade é a entidade do urso.

 

Também é um álbum muito minimalista. Que instrumentos usas?

Eu uso violino com cordas de intestino cru, o instrumento siberiano de duas cordas Ning-Juh que adquiri durante a minha viagem de campo a Khanty-Mansia em 2011 e, claro, nos meus pés uso sinos de tornozelo, que imitam a batida de um tambor. O minimalismo é uma caraterística importante neste estilo. As músicas são extremamente simples, mas com um olhar mais atento, nada se repete exatamente igual. A variação constante desses motivos musicais é a chave para entender essa música. Algo que parece simples torna-se assim extremamente rico e complicado. Esta música muda as nossas ondas cerebrais, e quando permitimos que aconteça, ou realmente esperamos que aconteça, podemos entrar em estados alterados de consciência ao ouvir esse tipo de música.

 

Em termos de comparação, como foi o trabalho deste álbum? Seguiste a mesma metodologia de antes ou tentaste alguma nova abordagem?

A metodologia foi muito parecida com o primeiro álbum, mas o material é muito diferente. Comparada à coleção de fonógrafos de Donner, que estudei para o álbum Shamanviolin, a coleção de Kannistos está muito melhor preservada. Nas gravações de Donner, as letras simplesmente perderam-se além do reconhecimento, enquanto a maioria das letras na coleção de Kannisto foi publicada e traduzida para o alemão. Os próprios poemas contêm uma fonte de informação, desde que entendas o simbolismo usado. As letras de Khanty e Mansi são notavelmente semelhantes às letras finlandesas e carelianas transcritas no século XIX. Por exemplo, o mito da origem dos ursos é idêntico. É por isso que também tem sido relativamente fácil para mim obter um conhecimento mais profundo dos poemas de Khanty e Mansi.

 

E foi um trabalho feito sozinho ou tiveste alguma ajuda no processo?

Um grande parceiro foi o engenheiro de som Mika Rintala aka Verde. Toda a linha de equipamentos de gravação foi construída e projetada por ele: dos microfones aos pré-amplificadores e mesa de mistura. Todos equipados com tubos. Ele é um verdadeiro génio no que diz respeito ao som. É famoso por seus sintetizadores modulares e outros instrumentos construídos por ele mesmo. Verde tornou-se quase como um produtor artístico no processo de gravação. Embora eu tenha tomado todas as decisões, as suas perceções e orientações foram muito significativas. Também estou muito satisfeito com a designer gráfica Karoliina Pärnänen e a fotógrafa Ulla Nisonen. Sem elas isso nunca teria acontecido. Na verdade, tiramos as primeiras fotos um ano antes de eu começar a gravar. Elas foram parceiras próximas no processo criativo e um grande apoio mental.

 

Estiveste nos Korpiklaani entre 2012 e 2021. Um regresso à banda é uma possibilidade mais cedo ou mais tarde?

Nunca digas nunca! O mundo está ainda mais imprevisível agora do que antes do covid. Eu adoraria fazer alguns eventos especiais com eles em qualquer altura, e também gostaria de continuar a gravar com Korpiklaani, mas para Jonne é importante ter a mesma formação nos álbuns e nas tournées. E por enquanto, não me vejo em tournée como eles fazem.

 

Muito obrigado, Tuomas, mais uma vez. Queres acrescentar mais alguma coisa?

Quero convidar todos os leitores a se desafiarem além da mentalidade de deslizar para cima, para baixo, esquerda, direita, dois segundos, gostar ou não gostar. Muita beleza se abre aos poucos e com paciência. Tirem um tempo para ficar sozinhos na natureza e simplesmente ouçam em silêncio. Às vezes, ondas de ansiedade podem surgir no início, mas permanecem imóveis. Quando não reagimos às ondas de sentimentos negativos, as mais belas ondas podem começar a entrar depois delas. Na melhor das hipóteses, encontramos novos domínios dentro de nós mesmos ao fazê-lo. O mesmo se aplica frequentemente à arte. Leva tempo para se abrir para novas experiências além das primeiras impressões rápidas. Obrigado a todos vocês!