Os Long Earth, são uma banda nascida a partir de uma série de inesperados,
mas afortunados eventos e que inclui músicos que durante muitos anos fizeram
parte dos Abel Ganz. Desta
vez, An Ordinary Life, o terceiro registo dos escoceses, é mais
um álbum conceptual de grande profundidade que o vocalista Martin Haggarty nos
ajudou a explorar nesta minuciosa entrevista.
Olá, Martin como estás? Obrigado pela disponibilidade. An Ordinary Life, o vosso mais recente álbum, é descrito como
uma peça em três atos. Podes explicar melhor a estrutura narrativa e como ela reflete
os temas do álbum?
Está tudo bem,
obrigado. O conceito surgiu de mim. Desde que me juntei aos Long Earth
antes do segundo álbum, Once Around The Sun, tenho sido o principal
escritor das letras. Tenho tendência para encontrar coisas que se ligam bem
musicalmente e pergunto-me qual a “sensação” que a peça ou peças me sugere. Por
vezes, várias peças sugerem um tema geral, como é o caso deste álbum. Havia 3
peças que eu sentia que pertenciam umas às outras - estas tornaram-se Life
1,2 (The Arc) & 3 (Empty Shore). Diz-se muitas
vezes que a vida é uma peça de teatro em 3 atos e, certamente, para além da
adolescência, isto parece-me verdadeiro. Por isso, a trilogia Life
passou a ser sobre estas 3 fases - começar a sua própria vida como adulto,
formar relações, assentar com alguém e, por fim, o casal voltar a ser apenas
uma pessoa sozinha. Eu já tinha as canções Sand, Shadows e Moscow
escritas no meu passado com uma banda anterior, das quais apenas Sand
tinha sido oficialmente lançada. Também tinha o núcleo da letra de Fight The
Hand That Bleeds You. Todas elas se relacionam com experiências de vida com
as quais me deparei e com as quais a maioria das outras pessoas também se
deparará, por isso, com a trilogia Life já a tomar forma, estas
encaixaram-se no conceito. Morpheus foi o último a chegar até nós.
Baseado numa peça musical de Renaldo, o nosso guitarrista, senti que tinha uma
qualidade atmosférica e onírica e, como todos nós sonhamos, tive a ideia de Morpheus. Foi então uma questão de juntar as músicas
numa ordem que funcionasse musical e narrativamente. Não é uma história, é mais
uma observação de experiências que partilhamos, por isso, desde que a trilogia Life
estivesse na ordem correta e Sand e Shadows algures no meio, as
outras canções teriam apenas de funcionar a nível musical, permitindo que o
álbum fluísse.
O álbum explora experiências humanas universais, como o
crescimento, o amor e a perda. Como é que garantiste que estes temas teriam eco
tanto a nível pessoal como universal?
Todos nós já
temos uma certa idade e todos nós já passámos por altos e baixos, alegria e
desgosto, perda, luto, problemas de saúde, agitação política e guerra. Todos
nós tivemos carreiras variadas, incluindo ciências forenses criminais, a
profissão de advogado e um ministro da religião. Falamos juntos sobre uma
grande variedade de assuntos e somos todos observadores atentos da vida. Eu
pego nesses temas e transformo-os em histórias que, espero, tenham eco noutras
pessoas. A maior parte das pessoas partilha as mesmas preocupações básicas e
penso que é bom lembrarmo-nos ocasionalmente de que não estamos sozinhos nessas
preocupações.
Dado o tom político presente em faixas como Fight The Hand That Bleeds You, o que te inspirou a
incorporar esses elementos na tua música?
Vivemos
atualmente em tempos voláteis, com grandes partes do mundo num estado
lamentável. A política está novamente muito dividida, apesar de todas as coisas
que nos deviam unir, e a interferência do Estado está a aumentar. Quero apenas
pedir às pessoas que não confiem automaticamente no que lhes é dito pelos meios
de comunicação social ou pelos seus líderes políticos, mas que façam perguntas
e vejam o panorama geral. Não estou a dizer às pessoas o que devem fazer ou
pensar, estou apenas a pedir-lhes que pensem por si próprias e que façam
perguntas sobre o tipo de pessoas que querem que as representem.
An
Ordinary Life foi produzido nos Maybank Studios com Matt Harvey. Como é que
o seu envolvimento moldou o som final do álbum?
O Matt entendeu-nos,
pois já tinha trabalhado connosco no Once Around The Sun. Eu também
trabalhei com ele num projeto a solo. Ele adora o que fazemos e compreende o
género. Nós já tínhamos uma visão clara de como o álbum deveria soar, mas o
Matt refina as coisas e mantém tudo focado.
Confiamos nele e aceitamos as suas opiniões. Ele consegue realçar todas
as nuances e evitar que as coisas fiquem confusas.
A vossa música é rock progressivo, mas
há claramente um lado fortemente emocional neste trabalho. Como é que
equilibras a proficiência técnica com essa narrativa emocional?
Tudo tem que
servir às músicas. Não vale a pena mostrar capacidade técnica se não houver uma
ligação com o ouvinte - caso contrário, estamos a fazer música apenas para
outros músicos. Gostamos de música que nos faça sentir algo, seja um arrepio na
espinha devido a uma sequência musical, uma melodia bonita ou uma letra que nos
comova. Por vezes, gostamos de contar histórias, como em Once Around The Sun,
onde temos uma canção sobre um assassino em série fictício, ou a suite Four Seasons,
que conta a história de uma relação que começa na primavera e termina no
inverno seguinte. Também há aí muita emoção, mas é uma história autónoma
contada em 4 partes. Não usamos clichés do rock progressivo, como muitas
mudanças de compasso, só por usar, temos de servir a canção! Isso é algo que as
grandes bandas clássicas de prog como Yes e Genesis
entenderam.
Como acham que An Ordinary Life se
compara aos vossos álbuns anteriores The Source e Once Around The
Sun em termos de evolução musical e profundidade lírica?
Nós tentamos
fazer com que cada álbum evolua em relação ao anterior - isso é ser
progressivo, não é? The Source tinha algumas boas músicas e boas
interpretações, mas era um ponto de partida. Um álbum decente, mas não
totalmente formado. O Renaldo (guitarra)
tinha acabado de se juntar a nós antes da gravação e não teve tempo para
contribuir para a escrita, por isso a maior parte foi feita pelo Mike com
outras canções dos irmãos Mackie, que penso que se desentenderam pouco tempo
depois, o que levou o Neil (voz) a seguir em frente. Quando eu entrei, havia
muito mais música a ser escrita de raiz e eu pude ajudar a moldar algumas
dessas ideias em canções, trabalhando em temas e letras, que depois ditaram os
arranjos finais. Foi daí que surgiu o Once Around The Sun. Era muito
mais elegante, mais consistente, com valores de produção mais elevados e
canções mais impactantes. Também tem muita emoção. Tentámos novamente desenvolver isso, mas no
final do dia, escrevemos a música de que gostamos, esperando que os outros
também gostem. Se nos comove, deve comover os outros. Bem, é esse o plano, mas nunca
se sabe até que se ponha a música cá fora e se veja o que nos chega. Até agora,
o feedback tem sido extremamente positivo.
O álbum termina com Empty
Shore, que tem um título particularmente evocativo. Porque decidiram
escolher esta faixa para o encerramento e que significado tem?
Pareceu-me um
final natural para o álbum assim que tivemos a ideia da Life Trilogy. O
David, o nosso baixista, inventou a letra. Como ministro da igreja, acho que
conduzir tantas cerimónias de casamento e funerais provavelmente dá-nos motivos
para pensar profundamente sobre as formas como as coisas acabam. O álbum é sobre a vida, por isso deve
terminar com o fim deste arco de história. Quer se trate da morte de uma pessoa
ou do fim de uma relação, é o fim da sua viagem em conjunto. Todas as coisas
boas acabam por chegar ao fim e quanto mais velhos ficamos na banda, mais
próximo está esse fim. Mellotrons, hammonds e guitarras altas - o
que poderia ser mais prog?
O artwork do álbum conta com a
contribuição de alguns artistas. De que forma esses elementos visuais
complementam a música e os temas de An Ordinary Life?
As capas da
frente e de trás preparam o cenário para o que está contido, com o livro
intitulado An Ordinary Life para ser lido e, no final do livro, apenas o
ponto de interrogação. Porque nenhum de nós sabe como, onde ou quando a
história vai acabar quando começamos o livro. Cada canção tem a sua própria
imagem que dá uma ideia do que se trata. Esperemos que, enquanto ouvimos, a
imagem fique gravada na memória e, depois, ao longo da nossa vida, talvez
vejamos algo semelhante - um cadeado, por exemplo - que nos traz de volta a
imagem e a canção. Há também uma excelente fotografia em time-lapse de
uma ponte de autoestrada à noite, que representa a velocidade a que a vida
passa e que também marca a nossa cidade natal, Glasgow, uma vez que apresenta a
principal ponte de autoestrada que atravessa o centro da cidade.
Sendo An
Ordinary Life o vosso terceiro álbum, como é
que vês este projecto no arco mais amplo da jornada musical dos Long Earth?
Espero que seja
mais um passo numa trajetória ascendente contínua. Estamos muito orgulhosos
dele, e sempre procuramos fazer algo diferente do que já foi feito antes. Já
temos algumas faixas de apoio gravadas para o álbum 4, mas a direção que o
resto das músicas vai tomar é um mistério tanto para nós quanto para qualquer
outra pessoa. Veremos o que vai sair quando nos juntarmos para escrever. Temos
algumas ideias para o álbum, algo muito diferente e grandioso, mas nunca se
sabe o que vai acontecer a seguir.
O que é que os Long
Earth vão fazer a seguir ao lançamento deste álbum? Há planos para alguma tour?
Temos 3 concertos
no Reino Unido em setembro e no início de outubro - o último é o festival Summer's
End. Depois disso, voltamos ao modo de escrita até à primavera, quando
ensaiamos o set ao vivo, já que há mais espetáculos estão a ser adicionados
a partir de abril.
Obrigado, Martin, mais uma vez. Queres enviar alguma mensagem para os nossos leitores ou para os vossos fãs?
Estejam sempre abertos a novas músicas. Há muitas bandas excelentes a fazer álbuns maravilhosos. Dêem uma oportunidade a algumas delas e, se gostarem do que ouvirem, comprem a música delas e apoiem os seus concertos, se puderem, para que elas possam continuar a fazer o que elas e vocês adoram. Esperemos que isso inclua os Long Earth!
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