Entrevista: Laudare

 

Requiem, o mais recente disco dos Laudare, é uma obra profunda e carregada de simbolismo, inspirada pela tradição litúrgica e inevitabilidade da mortalidade. E, nesta conversa com a banda, Marie-Luise Thurm e Daniel Kaltofen falam sobre a fusão de géneros que carateriza o som da banda, onde elementos do post-rock, metal e música clássica se encontram para criar o que descrevem como “poesia violenta”.

 

Olá, malta, como estão? Obrigado pela vossa disponibilidade e aceitem os nossos parabéns pelo vosso novo e excelente álbum, Requiem. Este álbum explora o inevitável e o que nos torna humanos. Como é que este tema se reflete na vossa composição musical e nas letras do álbum?

MARIE-LUISE THURM (MLT): Olá! Obrigada por nos receberem e por mostrarem tanto interesse em Laudare e Requiem! Bem, com o Requiem, aproveitamos a tradição da missa litúrgica pelos mortos. É um tema bíblico que muitos compositores clássicos usaram para criar algumas das suas obras mais emocionantes. Utilizámos o texto litúrgico latino na versão de Hector Berlioz, pelo que o tema da morte, do luto e da esperança já foi antecipado. Em termos musicais, o Requiem é tão imprevisível e transitório como a própria vida. Quando pensamos que a compreendemos, ela escapa-nos.

 

O vosso último lançamento foi o EP Have Heart, Waste Flesh em 2020. Como descreverias a evolução do som de Laudare desde então até ao lançamento de Requiem?

MLT: Quando gravámos Have Heart, Waste Flesh tínhamos acabado de fazer a transição do Jussi para o Olli na bateria. Podes ouvir os dois a tocar no EP. Desde então, o Olli tornou-se o nosso baterista principal e envolveu-se totalmente na composição das canções e a Almut juntou-se à banda com o violoncelo e a sua bela voz. Isso representa algumas mudanças importantes no nosso som e, devido ao confinamento por causa da COVID, fomos obrigados a reinventar os nossos processos de composição. Antes, o nosso processo de arranjo ocorria principalmente na sala de ensaios. Durante o primeiro confinamento, começámos a gravar pré-produções das canções, o que nos permitiu ter uma ideia muito mais clara das composições e um maior controlo sobre os resultados finais.

 

A vossa autodescrição como criadores de “poesia violenta” é intrigante. Como é que equilibram as partes calmas e melódicas com as secções mais intensas e violentas? Qual é a intenção por detrás desta dualidade?

DANIEL KALTOFEN (DK): Inventámos o termo “poesia violenta” logo no início, porque as primeiras canções que escrevemos eram todas baseadas em poemas que escrevi antes de Laudare existir. Desde então, temos procurado que a nossa música reflita o significado por detrás das palavras. O nosso Requiem é, de certa forma, uma exceção à nossa “poesia violenta”, nesse aspeto. Mas a abordagem de escrever as canções “à volta” do conteúdo do texto em causa manteve-se a mesma. Também não há uma intenção mais profunda por detrás desta dualidade, a dinâmica é inevitável para manter a música que tocamos excitante para nós próprios.

 

A estrutura do álbum segue a forma tradicional de uma missa de requiem, como já referiram, com faixas como Introitus, Dies Irae e Lacrimosa. O que vos inspirou a seguir esta estrutura, e como é que cada peça se relaciona com o conceito de mortalidade e transcendência?

DK: A ideia de escrever um requiem nasceu num único momento. Lembro-me de estar sentado no sofá de um dos meus antigos apartamentos a ouvir o Requiem de Mozart. Era algo que costumava fazer de vez em quando e uma das poucas composições que consigo ouvir do princípio ao fim sem pensar em mais nada para além da música. Mas desta vez foi diferente. Havia uma ideia a rastejar para a superfície: “Porque é que não havíamos de tentar escrever um requiem?”

 

No vosso trabalho convergem diferentes géneros musicais, como o post e o rock progressivo, o metal, o folk e a música neo-clássica. Como é que esta fusão de estilos evoluiu e influenciou a criação de Requiem?

DK: Há algumas razões diferentes para isso. Em primeiro lugar, todos nós ouvimos estilos de música muito diferentes e também crescemos em contextos musicais muito diferentes. O Olli, por exemplo, passou a sua infância a ouvir discos de jazz em casa dos pais, tocou numa big band mais tarde e foi educado como um “baterista de jazz”, encontrando o seu caminho para a música metal muito mais tarde. A Luise aprendeu a tocar baixo num projeto de uma banda de adolescentes onde tocavam coisas como Kansas, Toto e afins. Almut e eu fomos criados num contexto de música de igreja. Assim, todos nós trazemos abordagens e ideias muito diferentes para a banda, atiramo-las para uma panela e mexemos.

 

O uso do violoncelo, tanto como instrumento como como voz, é uma das vossas caraterísticas definidoras. Que papel desempenha na formação do som único de Requiem e como afeta a narrativa emocional do álbum?

DK: Quando a Almut concordou em juntar-se a Laudare, eu sabia que teria de mudar tanto a forma como penso e escrevo as canções como a forma como arranjo a guitarra. O violoncelo oferece algumas vantagens significativas em relação à guitarra. A primeira e mais importante é a forma como se pode moldar uma nota enquanto está a ser tocada. Isso dá uma vantagem ao violoncelo quando se trata de tocar melodias e acho que tentámos beneficiar bastante disso. Mas, mais uma vez, estando na banda, o violoncelo é um de muitos instrumentos. Penso que a razão pela qual é visto como “uma das caraterísticas definidoras” é porque as pessoas não estão muito habituadas a ele, especialmente neste contexto.

 

Silêncio e vazio podem ser mencionados como momentos do vosso som. Como é que trabalham estes espaços na vossa música, especialmente em faixas que têm picos tão intensos?

MLT: O silêncio e o vazio são o contraste necessário para que a música realmente brilhe. Seja no d.é.o.m.é., no Have Heart, Waste Flesh, ou no Requiem, a nossa música sempre brincou com os extremos, a delicadeza do Rex Tremendae e do Hostias é tão essencial para o nosso som quanto a ousadia do Sanctus e do Quid Sum Miser. São diferentes facetas de nós, da nossa natureza e da nossa música, da vida e da morte e do luto.

 

As secções corais de Requiem são particularmente impressionantes, mas nenhum coro é mencionado no comunicado de imprensa. Quem é responsável por estes coros soberbos?

MLT: O coro foi composto por membros do Unichor Leipzig. Eles estão creditados no lançamento físico, bem como no Bandcamp. Tenho um amigo que, nessa altura, estava envolvido em diferentes coros em Leipzig e arredores. Quando tivemos a ideia de criar um coro para o Requiem, pedi-lhe que o montasse para nós. Quando gravámos o coro, em setembro de 2021, era composto por onze pessoas maravilhosas. Ainda podem ver uma espreitadela do estúdio na nossa página do Instagram.

 

Lacrimosa é uma faixa especialmente brutal. Podes falar sobre o significado desta peça e de que forma a sua intensidade se liga à narrativa geral e aos temas do álbum?

MLT: Lacrimosa é o núcleo, o coração pulsante de Requiem. Foi a primeira onde tivemos a certeza que precisava de um coro, a primeira das nossas canções mais pesadas que também tinha piano. É a peça mais opulenta, refletindo muitos dos temas e escolhas estilísticas tecidas ao longo das outras canções - o ponto focal do álbum, por assim dizer. No final, é provavelmente a canção mais inovadora e definidora do Requiem no que diz respeito à forma como os Laudare soam depois do álbum, na direção em que o nosso estilo se desenvolveu posteriormente. Basta ver a Jadeturm Live Session de Systrophe e Her Enchated Hair Was The First Gold, duas canções que escrevemos e gravámos depois de Requiem. Dá para perceber aí a enorme influência de Lacrimosa.

 

As letras apresentadas no vosso comunicado de imprensa estão cheias de contrastes e imagens poéticas. Podem falar-nos do processo de escrita e das vossas influências líricas em Requiem?

MLT: Não sei bem a que letra do comunicado de imprensa te referes. Provavelmente é o poema promocional que adicionámos ao texto promocional habitual para o apimentar com algumas rimas e para tornar a ideia de Violent Poetry ainda mais clara. Como já disse, Requiem é completamente baseado no texto litúrgico latino. Não mudámos nada nem escrevemos as nossas próprias letras para este. Cantar tudo isto numa língua morta e com uma letra que não é a nossa foi um grande desafio. Quando começámos a escrever o Requiem, também tivemos de decidir se usaríamos o texto latino ou uma tradução inglesa (ou mesmo alemã). Acabámos por escolher a versão original em latim, pois teria sido um pouco cobarde mudar a língua só para tornar o álbum mais “apelativo” para o público. No final, os próprios ouvintes julgarão se foi ou não uma boa ideia. Para mim, apenas contribui para a atmosfera.

 

O álbum foi lançado pela Moment Of Collapse Records. Como é que tem sido a vossa relação com esta editora e como é que ela contribuiu para a realização do Requiem?

MLT: Trabalhar com Basti e a Moment Of Collapse tem sido uma sorte incrível! Eu acompanhava a editora há alguns anos. Eles lançaram alguns discos realmente intrigantes, como Red Apollo, Cranial, Hexis ou Heaven In Her Arms. Quando o processo de produção de Requiem chegou à fase final, enviei alguns mails a diferentes editoras, na esperança de que alguém estivesse interessado em lançar o álbum connosco. Felizmente, Basti respondeu diretamente ao meu mail e gostou muito das versões demo. Então, combinámos um acordo para o lançamento em CD e vinil. Sem a Moment Of Collapse, provavelmente teríamos lançado apenas digitalmente. Ser músico não nos torna ricos, sabes? E eles não só nos ajudaram a pagar o lançamento físico, como também forneceram o contacto da All Noir para a promoção e, como o próprio Basti é um amante de discos de vinil, estavam dispostos a fazer uns fabulosos vinis dourados com estampagem a quente dourada no trabalho artístico. Agora, adivinhem: estou a fazer a arte da capa e estou sempre entusiasmado por planear coisas extravagantes!

 

Têm atuado na Alemanha e no estrangeiro desde 2017. Como é que as vossas experiências ao vivo moldaram o desenvolvimento do som em Requiem?

MLT: A maior influência que as digressões tiveram em Requiem foi provavelmente o facto de estarmos muito confiantes de que somos uma grande banda ao vivo. Por isso, decidimos gravar o álbum ao vivo em estúdio, tocando juntos sempre que possível. Talvez uma abordagem um pouco antiquada e demasiado ambiciosa também. Queríamos captar a energia entre nós, a bela crueza de tocar juntos como uma banda - que também se encaixa bem na crueza da experiência humana da morte e do luto sobre a qual Requiem reflete.

 

E para promover este álbum, o que é que têm programado para uma digressão?

MLT: Vamos tocar num fim de semana no final de novembro em Berlim e Halle e numa digressão com Nava Calma no final de fevereiro, onde visitaremos Zagreb, Winterthur e Lyon, entre outras cidades, levando connosco algumas canções de Requiem e muito material novo. Obrigado à nossa amiga Wenke (dust booking), que está a fazer a marcação da nossa digressão!

 

Mais uma vez, obrigado, pessoal. Querem enviar alguma mensagem para os nossos leitores ou para os vossos fãs?

MLT: Estamos entusiasmados por partilhar Requiem convosco e gratos pelo vosso apoio contínuo. Continuem a ouvir, continuem a explorar e vemo-nos em digressão!