Entrevista: Aerostation

 

O trio Aerostation, formado por Gigi Cavalli Cocchi, veterano da cena italiana, Alex Carpani, figura incontornável do prog contemporâneo, e o baixista Jacopo Rossi, proveniente do universo do metal extremo, volta a demonstrar que a modernidade do rock pode nascer do encontro improvável de experiências, linguagens e sensibilidades. Depois de uma estreia homónima em 2018, o novo álbum batizado de Rethink afirma-se como um álbum conceptual sobre o recomeço. Nesta conversa, Alex Carpani e Gigi Cavalli Cocchi abrem uma oportunidade para se mergulhar no interior de um dos projetos mais singulares da cena rock italiana contemporânea.

 

Olá, pessoal, obrigado pela vossa disponibilidade! Em primeiro lugar, Alex, podes apresentar este coletivo, Aerostation?

ALEX CARPANI (AC): Aerostation é um projeto de Gigi Cavalli Cocchi (Ligabue, Clan Destino, C.S.I., Massimo Zamboni, Mangala Vallis, Lassociazione) e Alex Carpani (Alex Carpani Band, David Jackson/ex-Van der Graaf Generator, David Cross/ex-King Crimson, Aldo Tagliapietra/ex-Le Orme, Bernardo Lanzetti/ex-PFM, Paul Whitehead). A dupla é acompanhada no baixo por Jacopo Rossi, baixista da cena metal internacional e membro de bandas de renome mundial, como Dark Lunacy, Antropofagus e Nerve. A ideia para este projeto nasceu no outono de 2015, quando Gigi Cavalli Cocchi acabara de encerrar sua terceira experiência no Campovolo com Ligabue diante de 150 mil pessoas e Alex Carpani terminava a gravação e mistura de seu último álbum, So Close. So Far, em Milão, que marcou o seu avanço artístico. No final de 2016, Alex e Gigi decidiram formar uma dupla, com Jacopo Rossi no baixo. Um encontro com o empresário e produtor musical Iaia De Capitani (Aerostella, D&D Concerti, PFM management) deu o impulso necessário para lançar o álbum, que leva o nome da banda como título, e apresentar este novo projeto ao público italiano e internacional. Então, em 19 de setembro de 2025, foi lançado o novo álbum Rethink, resultado de um longo processo de composição e reformulação, até a forma final, que está a trazer ao álbum grande sucesso entre a crítica e o público. De 2017 até hoje, a banda apresentou-se ao vivo na Itália, França, Canadá, Alemanha, Reino Unido, República Tcheca, Hungria, Áustria e Eslováquia.

 

Rethink é retratado como um novo começo. Quando essa ideia de recomeçar se cristalizou e como evoluiu para um conceito completo de álbum? Houve algum evento específico na vida, mudanças internas ou influências externas que desencadearam esse “repensar”?

GIGI CAVALLI COCCHI (GCC): É o que acontece conosco à medida que vivemos que nos leva periodicamente a refletir. Normalmente, são eventos importantes ou traumáticos que nos fazem refletir e nos levam à mudança. Muitas vezes, é a dor interior, uma sensação de insatisfação ou circunstâncias específicas que nos levam a confrontar-nos a nós mesmos e a fazer um balanço. Quando isso acontece, significa que algo dentro de nós já está a mudar e precisamos de repensar a nós mesmos. Reinventar-nos pode ser doloroso porque há sempre um preço a pagar, mas a coragem de o fazer pode trazer-nos surpresas inesperadas.

 

Como é que Rethink difere em termos conceptuais e emotivos do vosso trabalho anterior (tanto a solo como com os Aerostation)?

AC: Rethink é um álbum de canções rock muito diretas e cativantes, não particularmente longas, caraterizadas por ritmos animados, grooves e riffs poderosos e melodias cativantes. Em comparação com o álbum de estreia de 2018, é, talvez, menos experimental e «cósmico» e mais sangrento e terreno. Em comparação com os meus álbuns como Alex Carpani, estamos em mundos bastante diferentes: a música dos Aerostation é mais essencial e contemporânea e mais distante do prog sinfónico e clássico. A propósito, não faria sentido fazer coisas iguais ou semelhantes em dois projetos diferentes.

 

Dado que Rethink é um álbum conceptual, até que ponto ele deve ser experimentado como uma narrativa coesa em vez de uma coleção de cenas emocionais independentes? Conceberam todas as faixas em relação umas às outras desde o início, ou as músicas individuais surgiram mais livremente e depois se coadunaram?

AC: Rethink é um álbum conceptual composto por 11 músicas que, embora completas em si mesmas, contribuem juntas para a narração da história e o tema principal, que é o novo começo, o recomeço, o repensar de tudo.

 

O trabalho anterior mostrou o vosso conforto em misturar prog, rock, eletrónica e sons atmosféricos. Em Rethink, como definiram os idiomas musicais a usar em cada faixa?

AC: Como dissemos em entrevistas anteriores, musicalmente falando, queríamos fazer um álbum que fosse, em certo sentido, a continuação, mas também a evolução do estilo do primeiro álbum, Aerostation; queríamos fazer algo muito “seco”, com poucos floreios, até com um pouco de caráter hard rock, onde o som da banda, que agora é muito reconhecível, emergisse. O som e o estilo, em qualquer caso, surgem sempre do desejo de misturar rock, eletrónica, alguns elementos sinfónicos (especialmente cordas) e algumas referências ao prog, mas na verdade é música contemporânea, que não olha necessariamente para o passado.

 

Em entrevistas anteriores, mencionaste que tocavas as partes principais da guitarra através do teu keytar, esbatendo a linha entre a guitarra e o sintetizador. Como é que essa abordagem evoluiu no Rethink?

AC: O keytar é mais uma vez o fulcro do som e do estilo da banda neste álbum: não há partes tradicionais de teclado, mas sim partes que numa banda são normalmente tocadas pelo guitarrista. Isso significa que já existe uma escolha muito específica nessa direção na concepção musical. O som, então, é uma consequência disso, no sentido de que a minha pesquisa tende a criar um som que fica a meio caminho entre o sintetizador e a guitarra, para não perder nem um nem outro…

 

Além disso, falaste de uma mudança de um prog virtuoso para uma composição mais focada e comunicativa. Em Rethink, como equilibraram a ambição técnica com a franqueza emocional?

GCC: Os meus primeiros passos na música foram com o prog, quando ainda nem se chamava assim. Estou a falar do início dos anos 70. Considera que o meu primeiro concerto foi em 20 de janeiro de 1973, quando vi os Genesis ao vivo no Charisma Festival. A partir daí, decidi que me tornaria baterista, e minha jornada para descobrir todos aqueles grupos maravilhosos e icónicos começou. Ao longo dos anos, explorei constantemente tudo o que a evolução criativa da música tem a oferecer, enriquecendo a minha experiência tanto como ouvinte quanto como músico. A lista é muito longa, mas vai do rock ao new wave e ao grunge, chegando a uma certa consciência: a de usar a minha técnica rítmica com grande atenção à expressividade e narrativa da música, «colocando-me a serviço» do resultado geral. A técnica, portanto, é uma função da emoção que deve evocar.

 

Os elementos visuais e de design gráfico são parte integrante da apresentação do álbum. Como colaboraram (ou orientaram) na arte, no design do livreto e na narrativa visual para complementar a música?

GCC: A música e a arte visual nasceram comigo e sempre coexistiram em simbiose. Como ilustrador e designer de capas, muitas vezes fui responsável pelas imagens que acompanhavam os álbuns em que tocava (mais tarde, tornei-me também designer gráfico para outros artistas). É inevitável para mim ver os dois como um só, mas Alex e eu também somos um só. Temos uma forte empatia e troca constante desde que ele criou a música. Assim, desenvolvemos ideias de forma simbiótica, desencadeando uma troca contínua de ideias e contribuições; alimentamo-nos um ao outro. No caso do Rethink, depois do Alex me ter contado o conceito, as ideias fluíram instantaneamente e, em poucos dias, eu tinha proposto algumas opções, sendo a imagem da capa escolhida imediatamente a mais poderosa. O curioso é que tínhamos a capa antes mesmo de termos gravado o álbum, mas, de certa forma, esse facto também inspirou o resultado final. As páginas internas do livreto foram então a consequência natural.

 

Alex, como compararias os Aerostation com o teu trabalho a solo em termos de liberdade criativa, identidade e colaboração? Sentes a necessidade de manter identidades distintas entre eles, ou as ideias migram fluidamente?

AC: Sim, tento manter os dois projetos separados, para poder expressar-me de maneiras diferentes, mas complementares. Nos meus álbuns, explorei muitas direções diferentes, expressando os meus talentos musicais através de diferentes nuances do prog sinfónico, que às vezes é mais clássico e outras vezes mais moderno e contemporâneo. As colaborações quase nunca faltaram em todos os meus álbuns. Com os Aerostation, no entanto, as coisas são diferentes porque é uma banda e somos nós que tocamos nos álbuns, ninguém mais. Além disso, musicalmente, existem as diferenças que já mencionámos, por isso estamos distantes do mundo do prog sinfónico.

 

Finalmente, pensando no futuro: o que esperam que Rethink faça que os álbuns anteriores não fizeram?

GCC: É natural esperar que Rethink possa alcançar o maior número possível de pessoas, mas também percebemos que isso não depende apenas da qualidade do nosso trabalho, especialmente quando não se tem uma grande editora por trás ou um investimento significativo em comunicação. Nós três estamos muito satisfeitos com o que alcançamos, e isso já é um sucesso significativo.

 

O que já estão a planear para o futuro?

GCC: Um músico nunca para, mas agora todas as nossas energias estão focadas nos espetáculos ao vivo, que são essenciais para promover o álbum e a banda.

 

Obrigado! Alguma mensagem de despedida para os vossos fãs ou para os nossos leitores?

GCC: Apoiar a música da única forma que um fã de música pode: comprando o nosso álbum e assistindo aos nossos concertos.

AC/GCC: Obrigado pela entrevista e pelas perguntas interessantes que nos permitiram falar abertamente sobre o novo álbum.