Entrevista: Chronosynthesis

 

Formados nos últimos meses de 2021, em plena ressaca pós-pandémica, os italianos Chronosynthesis rapidamente começaram a erguer o alicerce daquilo que viria a tornar-se Echoes Of Forlorn Tales. Este é um projeto que amadureceu lentamente, entre mudanças de formação, longas buscas por um vocalista e um processo de composição que encontrou na literatura fantástica e nas tradições folclóricas o seu combustível criativo. À conversa connosco, a banda anunciou que já trabalha no sucessor deste álbum e, desta vez, com um segundo guitarrista a bordo.

 

Olá, pessoal, muito obrigado pela vossa disponibilidade! Os Chronosynthesis formaram-se recentemente em Roma e lançaram Echoes Of Forlorn Tales como o vosso primeiro álbum. Como é que a banda se formou e o que fez com que agora fosse o momento certo para lançar um álbum de estreia?

Olá e obrigado por nos receberem aqui, é um verdadeiro prazer para nós! A banda não foi formada recentemente, mas no final de 2021, logo após a pandemia, com Matteo (teclados) e Roberto (guitarras) a unir forças com um baterista anterior que já não toca connosco (Antonio Mancini). Após alguns ensaios, adicionámos o Paolo no baixo e começámos logo a compor as músicas que acabaram na lista de faixas de Echoes Of Forlorn Tales, enquanto procurávamos um vocalista. Essa procura demorou algum tempo (quase dois anos, com várias tentativas que não deram certo) até encontrarmos o Moreno, quando as sessões de composição estavam quase concluídas. Foi ele quem adicionou as melodias vocais às músicas, estando connosco durante quase um ano antes de entrarmos no estúdio para gravar o nosso álbum de estreia. Sobre o que chamas de “momento certo”, talvez não seja o caso: todos sabemos como está a situação com os álbuns físicos, que talvez não representem hoje em dia a maneira certa de promover novas músicas: os anos 90 ou o início dos anos 2000 já não existem, mas não nos importamos muito com isso. Sentimos a necessidade de lançar a nossa música, de uma forma que fosse agradável para nós (somos velhos, crescemos quando o power metal estava no auge) e na esperança de que algumas pessoas pudessem ouvir o que fizemos e, talvez, gostar. Estamos muito felizes com isso e com certeza continuaremos da mesma forma, sem nos importarmos muito com a adequação (ou não) dos tempos em que vivemos.

 

Echoes Of Forlorn Tales marca, como vimos, a vossa estreia discográfica. O que queriam que este álbum de estreia dissesse sobre os Chronosynthesis como banda e como é que ele representa a identidade que têm vindo a moldar até agora?

Achamos que este álbum deve representar bem o que gostamos como ouvintes, antes mesmo de como músicos, e os sons com os quais crescemos nos nossos primeiros dias como jovens metaleiros: o som de bandas como Helloween, Blind Guardian, Gamma Ray (todos da primeira era do power metal alemão) e também as bandas que surgiram na Itália no final dos anos 90 ou início dos anos 2000, como Domine, Rhapsody (é claro), Labyrinth ou Thy Majestie, incluindo outras influências que vêm de fora da área do metal, com sons que todos nós adoramos ouvir e tocar. Até as letras marcam uma identidade, incluindo inspirações que vêm da literatura, mas usando-as para falar de uma forma alegórica que nos permite abordar temas que consideramos valiosos, usando metáforas tiradas da nossa fantasia ou do contexto histórico.

 

Na vossa biografia no Bandcamp, descrevem o projeto como tendo raízes no power metal clássico dos anos 90, mas expandido com rock e orquestração dos anos 70. Podem explicar como essas influências moldaram o som e os arranjos deste álbum?

Como dissemos antes, não ouvimos apenas power metal (ou metal em geral), mas também temos outros interesses musicais que vão da música clássica ao rock clássico dos anos 70, com bandas como Led Zeppelin ou Uriah Heep, ou mesmo bandas mais progressivas, como Yes, Genesis ou Gentle Giant. Especificamente nas muitas e muitas camadas de guitarras, achamos que a influência do trabalho de Jimmy Page com os Led Zeppelin pode ser facilmente reconhecível, ou mesmo o uso de efeitos sonoros para os teclados que lembram algo vindo dos dedos de Rick Wakeman ou Keith Emerson. A presença dos elementos orquestrais, por outro lado, é usada como uma espécie de contraponto ao que os «instrumentos de rock» estão a fazer durante a evolução de cada música, moldando, em nossa opinião, mais algumas camadas que se encaixam bem com os contos de fadas que estamos a tentar contar nas nossas músicas.

 

O título do álbum e vários títulos de músicas (por exemplo, Shahrazad, Gashadokuro) sugerem um forte impulso narrativo/mítico. Há um conceito central que una as músicas ou elas formam uma coleção de contos separados?

Não há um conceito propriamente dito, mas Echoes Of Forlorn Tales é um álbum temático em que cada música conta um conto de fadas específico do folclore europeu, retirado das coleções de escritos dos irmãos Grimm, Hans Christian Andersen ou Charles Perrault, por exemplo, com algumas exceções retiradas do folclore japonês (Gashadokuro) ou do Médio Oriente (Sharhazad). São, de facto, contos separados, mas usámos cada um deles como ponto de partida para falar sobre algo que pode ser enfrentado até mesmo na vida quotidiana. Só para dar dois exemplos: Wrath Of God conta a história de Bluebears, retirada do romance de Charles Perrault, e usamo-la para falar sobre violência baseada em género (um tema que nos é muito caro e que usamos, durante os nossos espetáculos ao vivo, para estabelecer uma conexão com associações que lidam com esse tipo de problema, que vêm como convidadas a esses espetáculos apenas para conscientizar o público sobre o que consideramos um problema real, sobre o qual ninguém pode ficar calado). A Jester's Soul, só para citar outra, foi inspirada no conto de fadas O Pequeno Marinheiro Corajoso para falar sobre certas pessoas que usam grandes mentiras para se apresentarem como alguém que não são. Tudo isso é muito importante para nós, tanto que fizemos uma colaboração com uma editora (Il Lettore di Fantasia https://www.illettoredifantasia.it/) para a realização de um livro real (apenas em italiano por enquanto) que é uma verdadeira antologia dos contos de fadas que inspiraram as nossas canções.

 

Como abordaram a instrumentação e a produção para capturar as atmosferas dessas faixas com títulos explicitamente orientais ou folclóricos?

Talvez nem todos os vossos leitores estejam interessados em questões técnicas sobre teoria musical, mas tentaremos responder da mesma forma: começámos pelo uso de abordagens típicas da música japonesa e do Médio Oriente, como a escala hirajoshi (do Japão) ou alguns modos da escala menor harmónica (para o sabor do Médio Oriente), e tentámos incorporá-los na harmonia musical das duas canções em exemplo (Gashadokuro para o Japão e Sharhazad para o Médio Oriente), tentando também usar, durante a produção, alguns instrumentos típicos do folclore e das tradições desses países específicos, como o Koto ou o Oud e até mesmo alguns tambores mais folclóricos para Sharahzad em particular.

 

Na página do álbum, falam do folclore e das imagens orientais dos yokai. O que vos atrai a essas fontes narrativas e como as traduzem musicalmente?

Sobre o folclore e o imaginário oriental, a inspiração começou a partir de uma exposição sobre os yokai que Roberto (o guitarrista e letrista) tentou fazer em Bolonha, aqui na Itália, e especialmente com o conhecimento do gashadokuro: um yokai particular que é um esqueleto gigante formado pelos cadáveres daqueles que morreram de fome ou em batalha. Digamos: há algo mais metal do que um esqueleto gigante que quer arrancar a tua carne? Ok, certamente não somos os Cannibal Corpse, mas achamos que este poderia ser um ótimo tema para escrever uma música e foi o que fizemos.

 

Verifica-se uma interação clara entre as guitarras duplas e os teclados no álbum. Como veem a concretização desse equilíbrio ao vivo? Há alguma parte especialmente adaptada para a apresentação no palco?

Há um ótimo equilíbrio, concordamos, mas as partes de guitarra também são muitas, portanto, adicionamos um novo guitarrista à formação (Luca Grossi, ex-Ruinthrone e Ivory Moon) para nos permitir levar as músicas para o formato ao vivo de uma forma que seja semelhante e faça jus ao que fizemos nas gravações em estúdio. Queremos dizer, no entanto, que Luca não é um músico de sessão, mas uma parte real da banda, um irmão para nós, e ele fará parte do próximo álbum, que moldaremos com duas guitarras.

 

Os créditos do álbum indicam Alex Di Nunzio pela gravação, mistura e masterização. Qual foi o seu fluxo de trabalho de produção e quão importante foi a escolha do estúdio/produtor para o som final?

O Alex tem sido um ótimo produtor e ajudou-nos muito com a produção e, especialmente, a fazer-nos sentir confortáveis no estúdio com muito trabalho árduo, mas também com muito café e risos. No entanto, ele não é um produtor «apenas de metal» e achamos que foi uma boa escolha para ter um álbum que não soa como muitos outros. Um pouco mais polido e, talvez, um pouco menos «na cara», mas estamos felizes com os resultados, especialmente pensando no facto de termos tido apenas 20 dias para todas as gravações e o processo de mistura/masterização.

 

Sara Celia Colciago criou a arte do álbum. Qual foi o seu envolvimento na direção visual e que elementos do seu trabalho consideram que melhor refletem a música e os temas?

Sara fez um trabalho realmente excelente com a arte, mas também com as ilustrações do livreto, com o nosso site e com o livro. Estamos muito orgulhosos dela e muito gratos! A arte é baseada numa pintura de Carl Moll (um artista alemão do século XIX) chamada Romische Ruine In Schonbrunn (Ruínas Romanas em Schonbrunn) e todas as ilustrações do livreto são baseadas em desenhos originais feitos por viajantes estrangeiros durante a Grand Tour aqui na Itália nos séculos passados. Achamos que todos eles se encaixam e representam bem os temas das nossas canções, fazendo uma declaração conceptual de olhar para o passado, mesmo estando no presente e buscando o futuro, que é parte de nos chamarmos Chronosynthesis (uma palavra que talvez não exista, mas explica bem o que somos e do que se trata tudo isso). Gostaríamos também de dizer que não usámos (e nunca usaremos) IA para a arte ou qualquer imagem, porque é algo que realmente não apreciamos, preferindo o trabalho de artistas reais e seres humanos reais à frieza de uma máquina.

 

Agora que o álbum de estreia foi lançado, quais são os vossos planos a curto prazo para espetáculos, festivais ou tournées e como apresentarão as partes mais orquestrais ou atmosféricas em palco?

Já fizemos vários espetáculos aqui na Itália, mas estamos ansiosos para nos afastarmos ainda mais de Roma e dos lugares próximos à nossa cidade e para festivais por toda a Europa na próxima temporada de verão. Nos últimos espetáculos, tentamos duas abordagens diferentes para as orquestrações: usar sequenciadores em alguns casos ou tocar sem a ajuda de qualquer orquestração para uma abordagem mais crua. Estamos a tentar ouvir o público apenas para saber qual deve ser a melhor maneira de apresentar as nossas músicas ao vivo e, depois, escolher uma delas para o futuro.

 

Obrigado, pessoal! Que mensagem gostariam de enviar aos vossos fãs e aos nossos leitores?

Esperamos sinceramente que todos gostem de ouvir o nosso álbum (podem encontrá-lo facilmente no YouTube ou Spotify se não quiserem comprar uma cópia física, embora devessem fazê-lo. É uma boa cópia física!). Sintam-se à vontade para nos seguir nas nossas redes sociais, pedir amizade e fazer perguntas. Somos apenas pessoas como vocês, pessoas que gostam de heavy metal e adoram falar sobre isso e compartilhar memórias com todos vocês ao redor do mundo. Se gostam da nossa música, ótimo, se não gostam, tudo bem também. O metal tem a ver com irmandade na nossa maneira de pensar e não importa se vens de Itália, de Portugal (um país que adoramos e que já visitámos várias vezes) ou de Plutão (um «país» que adoramos, mas que ainda não visitámos, na esperança de que alguém o torne novamente um planeta). Todos nós partilhamos o amor por uma música que vai além do simples e fácil de ouvir. Somos todos irmãos e é e será um verdadeiro prazer estar ao lado de todos vocês. Obrigado pela oportunidade e até breve!