Antes de entrarmos nas águas mais sombrias de Dark Waters, vale a pena recuar alguns anos. Quatro anos passaram desde a última vez que Via Nocturna conversou com Alex Rossi, numa altura em que o projeto ainda procurava afirmar plenamente a sua identidade. Desde então, os palcos, a experiência acumulada e o amadurecimento natural de um músico em constante atividade ajudaram a moldar uma visão mais definida e confiante. Agora, ao longo desta nova conversa com o italiano, revisitamos esse percurso, procuramos compreender o que mudou ao longo destes anos e descobrimos como nasceu aquele que representa um novo capítulo na sua evolução artística.
Olá, Alex, quatro anos
após a nossa última conversa, é ótimo dar-te as boas-vindas de volta à Via
Nocturna 2000 para esta entrevista sobre o lançamento de Dark Waters. Olhando
para trás, para o período entre as duas conversas, como achas que a banda
evoluiu artística e pessoalmente até chegar a este novo capítulo?
Olá, de novo, é realmente ótimo estar
aqui contigo mais uma vez! Nos últimos anos, fizemos muitos concertos ao vivo,
e isso permitiu-nos tornar-nos ainda mais unidos como banda, desenvolver uma
identidade mais forte e construir uma base de fãs, o que nunca é mau para
nenhuma banda. Acolhemos de todo esta direção e sentimo-nos muito confortáveis
com o rumo que ela nos está a levar. Da primeira vez que falámos, ainda
estávamos numa fase um tanto embrionária, apesar de já termos lançado dois
álbuns, principalmente porque ainda não tínhamos feito muitos concertos ao
vivo. Agora, porém, o projeto desenvolveu uma identidade própria e clara, e
estamos muito felizes com a forma como evoluiu e continua a tomar forma.
Podes explicar-nos o
processo que acabou por levar ao nascimento de Dark Waters? Em que
momento percebeste que o material em que estavas a trabalhar se estava a
transformar num novo álbum coerente?
Para ser sincero, percebi quase por
acaso que as canções que tinha escrito podiam funcionar bem para um novo álbum.
Quase nunca planeio as coisas nem estabeleço prazos para mim mesmo (embora
provavelmente devesse, talvez trabalhe melhor sob pressão, risos). A certa
altura, simplesmente percebi que tinha oito novas canções prontas e pensei:
«Ótimo, tenho um álbum pronto, que fantástico!»
Tendo em conta a
rapidez dos teus dois primeiros lançamentos, há um intervalo notável entre este
e o anterior. O que aconteceu durante estes anos e de que forma esse tempo
influenciou a direção, o ambiente e a identidade de Dark Waters?
Nos últimos anos, tenho-me
concentrado principalmente em outros lançamentos das minhas outras bandas, e
isso teve certamente um grande impacto no intervalo entre os álbuns. Com a
motivação e a urgência que tenho quando se trata de fazer as coisas, o álbum
teria certamente saído muito mais cedo, especialmente tendo em conta que, na
verdade, já está concluído há mais de um ano. Ao mesmo tempo, este longo
período de tempo deu-me a oportunidade de pensar mais profundamente nos
arranjos, de considerar cuidadosamente como certas secções deveriam soar e de
refinar a mistura geral e a direção sonora que eu queria para o álbum.
Como se desenrolou o
processo de composição para este álbum? As canções surgiram organicamente ao
longo do tempo, ou houve uma abordagem mais deliberada e estruturada por trás
das sessões de composição?
Não existe realmente um fio condutor
do ponto de vista composicional (além da regra de escrever riffs em C,
D, E... o que, na verdade, não é uma regra que eu tenha imposto a mim mesmo; é
apenas que, neste momento, parece que não consigo escrever riffs de que
goste que sigam uma lógica diferente, risos) As ideias tendem a surgir de forma
bastante aleatória e nos momentos mais inesperados. Sempre que me ocorre um riff
ou uma linha vocal, gravo-o como uma nota de voz no meu telemóvel e, a partir
daí, desenvolvo a canção.
Musicalmente, Dark Waters
equilibra influências clássicas do heavy metal com um toque mais sombrio
e atmosférico. Houve algum disco, artista, obra literária ou mesmo experiência
pessoal em particular que tenha ajudado a moldar o som e a atmosfera do álbum?
Diria que quis afastar-me um pouco da
sensação épica dos meus dois primeiros lançamentos e, especialmente, do som de metal
alegre e festivo que é tão popular hoje em dia. Pode dizer-se que, com o passar
dos anos, me tornei um pouco mais sombrio, e o estado de espírito geral em que
me encontrava enquanto escrevia o álbum encontrou naturalmente o seu caminho
para a música. Para ser sincero, não houve nenhum disco em particular que me
tenha levado nesta direção, mas há um álbum que levaria para uma ilha deserta e
que inspira tudo o que faço, e foi provavelmente a sua influência que tornou o
som deste álbum mais sombrio. Estou a falar de The Prophet, dos Omega,
que é provavelmente o meu álbum favorito de sempre.
A faixa de
encerramento, Kubla Khan (A Vision In A Dream), é particularmente
intrigante e ambiciosa. O que nos podes dizer sobre a criação dessa canção e o
seu significado no fluxo narrativo do álbum?
Sempre adorei o conceito de uma suíte
de encerramento em álbuns de metal, por isso, tal como em The Night
Goes On (apesar de as canções ainda serem bastante imaturas na altura e a
direção geral não ser muito clara) e em Time And Tyranny, quis incluir
uma faixa que seguisse essa linha. Por outro lado, sou um grande fã de prog
e, desta vez, quis ir um pouco mais longe, escrevendo uma canção composta por
muitas secções distintas e contrastantes. Fundamentalmente, o que liga a canção
ao conceito do álbum é a ideia de sonhar: Kubla Khan é, de facto, o resultado
de um sonho que Coleridge teve enquanto estava sob a influência do ópio.
Um aspeto
particularmente marcante de Dark Waters é o facto de teres tratado da
gravação, da interpretação e da produção inteiramente sozinho. Quão exigente
foi assumir sozinho todo o peso criativo e instrumental do álbum?
Mantive a mesma fórmula dos dois
primeiros álbuns. Na verdade, não é muito exigente para mim fazer tudo sozinho
(exceto os solos, nos quais dedico um pouco mais de tempo em comparação com os
outros instrumentos, já que não sou de forma alguma um virtuoso, risos). Tenho
ideias muito claras na minha cabeça, e cada parte de bateria, baixo e guitarra
é cuidadosamente planeada e tem de soar de uma determinada maneira. A melhor
maneira de fazê-las soar como eu quero é fazê-las eu mesmo.
Com o álbum finalmente
lançado, quão realista é a possibilidade de uma extensa atividade ao vivo para o
promover? Existem planos concretos para concertos ou festivais num futuro
próximo?
A nossa intenção é, sem dúvida, levar
este álbum para o palco o máximo possível, embora as oportunidades em Itália
sejam um pouco limitadas. Na verdade, até agora, fizemos muito mais concertos
no estrangeiro do que no nosso próprio país. Esperamos que surjam mais
oportunidades para atuarmos ao vivo. De momento, temos um concerto marcado na
Áustria em agosto e outro aqui em novembro, onde vamos abrir para os Praying
Mantis.
Mais uma vez, obrigado
pelo teu tempo e por partilhares as tuas ideias connosco. Para encerrar a
entrevista: se os ouvintes pudessem levar apenas uma coisa da experiência de
ouvir o Dark Waters, o que gostarias que fosse?
Uma coisa com que me preocupo muito é
que espero que os fãs apreciem o som do álbum do ponto de vista da produção.
Presto muita atenção a esse aspeto e quero sempre que o disco seja um produto
de alta qualidade em termos de som e produção. Claro que também espero que as
pessoas gostem das músicas em si e que as cantem connosco na plateia dos nossos
concertos! Muito obrigado pela entrevista, foi um prazer. Até à próxima, quando
o próximo álbum for lançado!



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