Reviews: Julho (II)

Open Wide (NITRATE)

(2019, AOR Heaven)

Depois do bem classificado Realworld de 2018, os Nitrate não perderam tempo e aí estão eles com um novo disco intitulado Open Wide. Inspirados pelas bandas rock dos finais dos anos 80, como Def Leppard, Europe, Mötley Crüe e Bon Jovi, os Nitrate são o projeto do baixista/teclista Nick Hogg, aqui acompanhado, mais uma vez, por Rob Wylde que coproduziu o álbum e toca guitarra ritmo e por Pete Newdeck na bateria. Novos na banda são o guitarrista solo Marcus Thurston e o vocalista Philip Lindstrand. Quando ao que estes Nitrate apresentam em Open Wide, é um pouco mais do mesmo no que ao melodic rock/AOR diz respeito. São dez canções arranjadinhas e certinhas, com as melodias típicas e os solos adequados, mas sempre sem fugir um milímetro das regras estabelecidas para o género. Um disco que se ouve bem – por isso os fãs deverão apreciar – mas a mostrar-se sempre muito comedido e limitado. [67%]

Touching Your Infinity (SOUNDSCAPISM INC.)

(2019, Ethereal Sound Works)

Bruno A. mantém-se por Berlim e por lá continua a explorar diferentes sonoridades de um passado marcante dos Vertigo Steps, com o seu projeto atual, os Soundscapism Inc. Mas, começando a ouvir Touching Your Infinity, o seu mais recente registo, parece que há alguma saudade de uma sonoridade mais intensa. E afirmamos isto a partir do tema Kopfkino, onde o rock progressivo está mais presente e se perde um pouco da componente ambiental e contemplativa. Mesmo que esta sensação não volte a surgir, a não ser na eletrizante Headspace, o que se nota em Touching Your Infinity é um caminhar numa direção mais orientada para os post rock com laivos de progressivo. Algo mais próximo de uns Antimatter, por exemplo, embora sempre com a costela melancólica de uns Anathema muito presente. [64%]

Soul Divider (DEEPSHADE)

(2019, WormHoleDeath Records)

Oriundos do norte da Inglaterra, os Deepshade têm ganho reputação com o seu estilo descomprometido que assenta no grunge, no alternativo e no psyche e que consegue congregar os fundamentos existências de nomes como Nirvana, Soundgarden, Queens Of The Stone Age, Led Zeppelin, Black Sabbath, U2 e Muse.  Este trio formado em 2013 tem vindo a acrescentar algo com uma genuína experiência sónica que, volta a confirmar-se neste novo registo, muito por conta do teclista convidado Francis Lydiate – os seus solos de Hammond são absolutamente essenciais numa faixa como City Burns. Mas há outros momentos a destacar: a abertura Airwaves num registo muito U2/Muse, o final em crescente apoteose de Ganzua e os incríveis arranjos a um nível jazzístico de Lonley Man. Infelizmente, o resto do disco acaba por ficar um pouco aquém destes momentos, pelo que Soul Divider se revela, acima de tudo, um disco pouco coeso. [67%]

#9 (THE RAZ BAND)

(2019, Gonzo Multimedia)

Apesar dos seus trinta e cinco anos de carreira, os The Raz Band continuam em força a criar o seu rock e a entreter audiências de todas as idades. E 2019 ficará marcado como o ano de lançamento de #9, novo disco de originais, com produção a cargo de Joey Molland dos Badfinger, elemento que, neste álbum ajuda nas guitarras e ainda empresta a voz a dois temas. Os primeiros 1000 exemplares vêm acompanhados com um EP ao vivo, naquela que acaba por ser o primeiro lançamento ao vivo da banda. #9, sucessor de Madison Park, não deixa de voltar a apresentar uma adocicada costela rock diretamente ligada aos anos 70, com a guitarra a ser proeminente na condução dos temas e a secção rítmica a marcar os compassos de forma pouco exuberante, mas certinha. Um álbum para os mais saudosistas! [65%]

Family (JOLLY)

(2019, Glassville Records)

Dez após a sua estreia discográfica para a Galileo Records, os Jolly assinam o seu quarto disco e apresentam a sua família musical. E nos nove temas que compõem Family surgem os avós Pink Floyd, os tios Faith No More e Tears For Fears e os primos Muse e Riverside. O coletivo americano já esteve na casa mais importante do prog, a InsideOut Music, mas de lá saiu para apostar na independência. E é isso mesmo que o novo disco do quarteto, agora pela GlassVille Records, traz acima de tudo: uma assinalável independência sonora e artística que leva os Jolly a dançar entre o alternativo, o progressivo e o art rock, chegando a incorporar elementos de modern rock e post rock, resultando num disco complexo e com arranjos elaborados. Mas mais importante – independentemente dos obstáculos que têm surgido na vida dos Jolly, a banda continua fiel a si própria e aos seus fãs. [67%]