Entrevista: Aereum

Da bela região do Ruhr da Alemanha, vêm os Aereum com vontade de inovar na cena do denominado folk metal. O seu primeiro disco, Tempest Of Time, vem precisamente provar isso mesmo. A sua mistura de death metal melódico com heroic folk metal adicionada de abordagens líricas e temáticas atuais e diferenciadoras, fazem deste coletivo um nome a ter em conta. O vocalista Philip Phrosh conseguiu, de forma muito eloquente e detalhada explicar tudo o que envolve a banda e a criação deste álbum.

Olá Philip, obrigado pela disponibilidade. Antes de mais, importas-te de apresentar os Aereum aos metalheads portugueses?

Tudo bem, vamos fazer isso! Somos os Aereum, de Ruhrgebiet, uma parte ocidental da Alemanha. Combinamos death metal melódico com heroic folk metal - ou o contrário, se preferires. Em janeiro de 2020 foi o lançamento do nosso primeiro álbum Tempest Of Time, que levou quase um ano para gravar, misturar e masterizar. Enviamos os nossos CDs para todo o mundo e estás à vontade para conferir!

O que vos motivou a começar esta banda?

Para mim, a melodia e as atmosferas foram sempre os principais componentes da música e, combinados com o poder dos riffs de hard metal, são uma das coisas melhores de ouvir. Portanto, a certa altura, inevitavelmente, deparei-me com os dois primeiros álbuns dos Ensiferum, que, para mim, ainda são dois dos melhores exemplos de combinar exatamente isso com melodias folclóricas celtas e medievais. No entanto, mais de dez longos anos e algumas outras bandas passaram até que os Aereum finalmente viram a luz do dia. Aereum é o tipo de banda que eu sempre quis ter. Em relação a ambos, o estilo de música que criamos e a conexão pessoal que temos uns com os outros. Também me sinto com sorte por ter este grupo de amigos ao meu lado que compartilham a mesma visão da música e - por último mas não menos importante - sabem como dominar os seus instrumentos.

Como surge o vosso nome e qual é o seu significado?

É latim para "feito de cobre". A história brutalmente honesta por trás disso: "Vamos encontrar um nome que pareça porreiro. Talvez algo latino. Infelizmente, nenhum de nós sabia latim. Então, depois de um gazilhão de palpites e propostas de palavras que soam “latinas”, alguém surgiu com “Aereum” - a primeira palavra que acidentalmente era uma palavra latina real. O nome da nossa nova banda nasceu.

Como definirias esta estreia Tempest Of Time?

Tempest Of Time é um mergulho nos primeiros anos da história da banda. Cada música foi feita para ser completa por si só, transmitir os seus próprios sentimentos ao ouvinte e contar a sua própria história. Percebemos isso quando tivemos que criar um nome para o álbum. Não há uma música no álbum que represente todas as outras. Nenhuma linha de texto para resumir a coisa toda. Não podíamos simplesmente pegar numa música do álbum e dar esse título ao álbum. E mesmo que Whitejack e Just Pirates contem a mesma história de um ponto de vista diferente, elas não têm ligação com mais nenhuma música. Tempest Of Time contém uma enorme variedade de sentimentos e histórias de todas as épocas. Nele estás prestes a experimentar mares tempestuosos, além de momentos de esperança, histórias sobre piratas, videojogos e cyborgs de cowboys.

Uma das coisas que é percetível é a vossa enorme diversidade. Como é que ela surge? Quais são as as vossas principais influências e como funciona o processo criativo dentro da banda?

Um dos maiores problemas da música de hoje é a falta de valor de reconhecimento. Costumo ouvir músicas de uma nova banda, pensando “Sim, parece muito fixe”, mas rapidamente esqueço o que acabei de ouvir. Queremos que as nossas músicas sejam memorizadas, fiquem presas na cabeça do ouvinte. Criar melodias e refrões cativantes para a guitarra, que o incentivem a cantar enquanto mantém a alta qualidade da música metal são os principais ingredientes para isso. Cada música tem a sua própria curva de tensão, por isso nunca chateia, mesmo quando se ouve uma peça de seis minutos. No meu caso, sou influenciado por muitos géneros. A música foi sempre uma parte essencial da minha vida e ouço alguns subgéneros do metal, mas também não me afasto da música eletrónica ou de épicas peças neoclássicas, desde que tenham boa melodia e atmosfera. É a componente principal. Até músicas de chips e trilhas sonoras de jogos fazem parte das minhas influências. Portanto, não é por acaso que ouves sons de sintetizador em Digital Warfare ou partes orquestrais pesadas em Just Pirates. Claramente, os primeiros álbuns dos Ensiferum são uma grande influência para nós, assim como as primeiras peças dos Wintersun. Quando se trata da minha parte na banda, os vocais In Flames foram uma das primeiras bandas com harsh vocals que eu ouvi. Desde essa altura que Anders Fridén, o seu vocalista, tem uma grande influência no meu estilo de vocal. Mas com o tempo, consegui desenvolver o meu próprio estilo e adaptei esse estilo individualmente em cada música para se adequar ao sentimento geral da música - especialmente nas partes dos vocais limpos. Mas uma das coisas mais importantes dentro da banda é o facto de que todos podem contribuir. Enquanto eu sou o único na banda a escrever letras, Tempest Of Time contém músicas escritas por Lukas, Leander e por mim, e, às vezes, essas músicas não se limitam a um único escritor por música. Quando Lukas teve a ideia de Wolga The Troll, ele não conseguiu pensar num refrão e eu, quase imediatamente, pensei num riff adequado, completando a música como um todo. Obviamente, cada um de nós tem as suas próprias influências na música, beneficiando a diversidade da nossa música.

Olhando para os títulos das músicas, vemos algumas abordagens tradicionais, como referências a cowboys e piratas e também algumas mais modernas, como o Digital Warfare. Que temáticas são abordadas nas vossas músicas e que mensagens tentam transmitir?

Quando começamos a banda Aereum, todos concordamos em não cantar sobre mitologia nórdica, guerras históricas ou Vikings. Porque, obviamente, essas são as coisas que quase todas as bandas de Folk Metal usam. Em vez disso, queremos cantar sobre questões realmente preocupantes. Não apenas desprezamos a guerra de qualquer tipo, portanto, 98% dos tópicos estereotipados do folk metal já são deixados de fora por padrão. Também queremos quebrar as regras para nos destacarmos e criarmos as nossas próprias coisas. Cada música é sobre a nossa atitude pessoal em relação a um determinado tópico. Peguemos em Digital War, por exemplo. A música não é sobre guerra, mas lida com a impressão comum dos nossos políticos, de que os videojogos, inevitavelmente, levam a crianças violenta, o que é uma treta. À primeira vista, Whitejack e Just Pirates são apenas alguns contos de piratas, mas o seu principal objetivo é abordar como certas pessoas lidam com o feminismo e a independência, enquanto Wolga The Troll lida com os modernos padrões de beleza e como os adolescentes são afetados por elas. Ve bem, mesmo que as músicas tenham títulos tradicionais que provavelmente já conheces de várias outras bandas deste género, todas fazem referência a tópicos modernos e geralmente incluem política de alguma forma.

Além disso, têm uma música como Parasitic Confession. Lida com a nova situação do COVID-19?

Parasitic Confession é uma das nossas músicas mais sérias. Eu queria escrever algo sobre a minha própria vida. Algo que me incomodasse. Mas não havia nada sério para falar. Devo escrever uma página em branco? Talvez eu tenha perdido alguma coisa. Alguma coisa importante. Algo perigoso. Talvez até algo que não possa ser visto no momento e venha à tona em breve, me atinja ainda mais do que algo que apenas se esvai lentamente em mim. Quanto mais eu pensava sobre o quão bem me saí, mais suspeitava. Parasitic Confession lida com a dúvida de que nem tudo está tão bem quanto parece, mas há algo mau, até uma ameaça à vida que ainda não podia ser vista. O parasita de Parasitic Confession representa os dois: o medo do perigo, assim como o próprio perigo. Portanto, é fácil dizer que podes adaptar esta música à situação das pessoas que temem pela vida na pandemia apenas porque estão a fazer os seus trabalhos, indo ao supermercado ou participando da vida cotidiana. Talvez as pessoas já tenham o vírus, mas simplesmente não o conhecem – pode durar até duas semanas para que os sintomas do COVID-19 apareçam. Originalmente, a música era sobre um parasita fictício. O SARS-COV-2 pode ser um representante digno de ser seguido nos seus passos, embora parasitas e vírus sejam duas coisas diferentes do ponto de vista científico. Vamos esperar que todos se mantenham o mais saudáveis ​​possível, sem sofrer o mesmo destino da pessoa afetada na música.

Que objetivos tentam alcançar com este álbum?

Tempest Of Time é uma coleção das músicas escritas até agora. Depois de escrever o próximo monte de músicas, será altura do próximo álbum. Não é uma seleção especial de músicas, mas a única seleção que temos até agora. Por isso, vamos reformular a pergunta para: "Qual a finalidade da nossa música?" Queremos que o ouvinte se divirta, curta a nossa música e se lembre de cada música do nosso álbum. Queremos criar uma certa atmosfera em cada música e queremos que o ouvinte absorva essa atmosfera. A verdadeira mensagem por trás das nossas músicas não está escondida nas letras, mas na própria música. Imagina Just Pirates sem nenhuma letra -  continuarias a pensar em navios piratas e mares tempestuosos enquanto a ouvias. Se fizeres isso, a nossa missão foi conseguida. As letras são adicionadas para dar um significado mais profundo às nossas músicas e apoiá-la e não o contrário. Se te limitares a ouvir a nossa música e apreciar a melodia, o ritmo, a energia, então a nossa música alcançou o seu objetivo.

E objetivos para o futuro?

Qualquer que seja o caminho que possamos seguir para espalhar a nossa música no nosso público. Tocar em espetáculos locais, grandes festivais ou até mesmo começar uma tournée. Isso depende basicamente de como a nossa música for percebida e adotada. Por enquanto, estamos apenas no inicio do nosso caminho. Ninguém pode dizer onde esse caminho nos levará. Evidentemente, continuaremos a trabalhar em novos materiais para preencher futuros álbuns e salas de concerto.

Já tiveram a oportunidade de tocar estas músicas ao vivo? E têm mais alguma coisa programada para os próximos tempos?

Tivemos um espetáculo local de lançamento do álbum, onde tocamos ao vivo todas as músicas de Digital Warfare a The Eye Of Bastet. Foi um ótimo concerto e não apenas nos divertimos muito, mas o mais importante, o público também se divertiu. Depois disso, conseguimos fazer alguns espetáculos mais pequenos. Mas, na verdade, começou um ano antes, quando um amigo meu nos pediu para tocar no seu festival de folk metal. Sem que ninguém tivesse ouvido nossa música antes, inclusive ele próprio. Isso foi uma grande surpresa e uma ótima oportunidade para nós. A sala fervia enquanto fizemos o nosso primeiro espetáculo e muitas pessoas perguntaram-nos onde e quando comprar o nosso álbum que, é claro, não existia na altura. Sem surpresa, começamos a gravar Tempest Of Time um mês após esse primeiro espetáculo. Mas, por enquanto, todos os nossos planos para o futuro próximo estão cancelados devido à pandemia do COVID-19. De facto, deveríamos ter um concerto agora. Estaremos de volta ao palco o mais rápido possível. Com uma grande surpresa em relação à nossa formação.

Muito obrigado, Philip! Queres acrescentar mais alguma coisa?

Obrigado. Foi um prazer. Se estiverem interessados, podem conferir as bandas que tínhamos antes de finalmente nos conhecermos nos Aereum. Eu era o vocalista de uma banda chamada Tortur e Leander e Lukas estavam juntos numa banda chamada Kaliira. Ambas as bandas já não estão ativas, mas ainda podem encontrar algumas músicas no YouTube, se procurarem.