Nome histórico do punk rock, Sonny Vincent tem-se desdobrado em
lançamentos com os mais diversos projetos e com a colaboração dos mais diversos
atores. Ainda recentemente, num coletivo 50% nacional, lançava Caveman
Logic com os The Limit e já publica Snake Pit Therapy. Um disco que,
mais uma vez, tem uma percentagem lusa (João Pedro Ventura toca bateria num
tema, Paulo Vieira fez um solo de guitarra noutro e houve partes gravadas em
estúdios nacionais) e do qual o ex-Testors fala de forma entusiasta.
Olá,
Sonny, tudo bem desde a última vez que conversamos? Agora estás a promover o
teu novo álbum a solo. Snake Pit Therapy está
agendado para setembro via Svart Records e agora tens uma banda totalmente
diferente. Quem está contigo nesta nova aventura?
Olá, Pedro, prazer em falar contigo novamente!
Eu estou bem. É frustrante lidar com a pandemia e as restrições de viagens, mas
continuamos a lutar. Sim, eu tenho um novo álbum a sair em setembro: Snake
Pit Therapy. A ilustre formação deste álbum sou eu próprio na voz e
guitarra e vou listar aqui algumas informações sobre os músicos:
Paul Blaccard - Corpse
Grinders - bateria em 90% das canções (os Corpse Grinders foram uma
banda dos anos 70 de Nova York com Arthur Kane dos The New York Dolls)
Jimmy Recca - The
Stooges - baixo na música Japan Mofo
João Pedro Ventura - Dawnrider
- bateria em Japan Mofo
Alex Schwers - Slime - bateria
em The End Of Light e Higher Than Charlie (Alex é da principal
banda punk alemã Slime (triplo status de platina))
Bobby Bretton - bateria em The Rain
Is Black Again
Jamie Garner - Leatherwoods
- baixo e guitarra aqui e ali no álbum
Tim Shapland - baixo e guitarra em The
End Of Light e Higher Than Charlie
Paulo Viera - solo de
guitarra em Another Land
Jack De Angelo - baixo em 90%
das canções (Jack é um CBGB e ex-aluno de Max em Kansas City)
As bases das canções foram gravadas
antes da pandemia em diferentes estúdios na Flórida, Alemanha e Portugal. Além
de produzir este álbum, escrevi a música e as letras. O álbum foi misturado e
masterizado por Paulo Vieira (Paulo também trabalhou no álbum dos The
Limit). Uma lista completa de créditos está impressa no álbum.
O
que nos podes dizer sobre este novo álbum? Podemos dizer que é um disco típico
de Sonny Vincent?
Este álbum tem uma sensação
desesperadora, muita crueza e energia frequentemente encontradas nas minhas
músicas, mas eu queria fazer algo em termos de alguns das temáticas das letras.
Algumas músicas/letras do álbum têm um aspeto afirmativo, até mesmo
"esperançoso". Mas, claro, em algumas faixas ainda aparecem sentimentos
de angústia e descontentamento!
Mas
também é diferente do teu lançamento mais recente com os The Limit. Qual foi a tua
abordagem para a Snake Pit Therapy?
Sim, tens razão. Em muitos aspetos, é
diferente do Caveman Logic. A minha abordagem em álbuns é entrar em mim
mesmo e escrever músicas de acordo com o que estou a sentir. Na realidade não
esboço nenhuma ideia em termos de direção ou estilo. Não faço planos concretos
de antemão. Apenas gosto de viver dentro de cada música. Mas desta vez, como
disse, tive a ideia de ter algum conteúdo esperançoso e afirmativo em algumas
músicas. Geralmente, eu não planeio "abordagens" ou mapeio uma
direção ou conceito. É por isso que, no meu catálogo, podes encontrar algumas
músicas que soam como o ruído de uma lata vindo de um telefone antigo, indo
muito rápido como uma serra circular a cortar aço. Mas ao seu lado, encontras
uma balada muito bem produzida, exuberante e linda. Todos os dias são diferentes.
Assim como as nossas experiências como pessoas. Às vezes, nós, como humanos,
ficamos maravilhados e deslumbrados com as maravilhas e a beleza do mundo;
outras vezes, vemos toda a feiura ao redor e desejamos que a humanidade
simplesmente caísse num grande buraco! Portanto, como muitas pessoas, eu oscilo
entre essas duas impressões e exploro entre elas.
Nos
últimos anos lançaste álbuns com nomes diferentes (SV & Rocket From The
Crypt; SV & Spite; SV & The Bad Reactions, Totally Fucked), mas também
apenas como “Sonny Vincent”. Quais são as principais diferenças entre todos
esses projetos?
Não sou uma pessoa muito metódica ou
pedante. Para cada projeto, seja uma tournée ou um álbum, eu reúno um
grupo de músicos e tenho a tarefa de trazer algo honesto. Às vezes, essa
honestidade resulta num pontapé no cu, enquanto outras vezes embala profundamente
na compaixão. Às vezes pode ser um pouco escuro, enquanto outras vezes envolve
aspetos de alegria e diversão. Portanto, não há realmente uma grande diferença
entre cada projeto em termos de como é feito, apenas a introdução de novas
personalidades que têm uma influência orgânica profunda no destino final e na
música. Ser um artista a solo deu-me muita liberdade e também a oportunidade de
trabalhar com muitas pessoas diferentes.
Exclusivamente
como Sonny Vincent, e corrige-me se estiver errado, o teu último álbum foi Cyanide
Consomme em 2014? Existe alguma conexão estilística ou lírica entre esse
álbum e este novo?
Cyanide Consomme não é realmente
o meu último álbum, houve algumas coisas entre eles. Mas, em comparação com
trabalhos como o que fiz alguns anos atrás, Snake Pit Therapy definitivamente
reivindica a sua própria geografia. Eu já não estou num "grupo"
genuíno desde os Testors (em meados dos anos 70) e depois Sonny
Vincent And The Extreme (início dos anos 80). O meu último álbum antes de Snake
Pit Therapy, não era material recém-gravado, foi um lançamento do meu
material formativo de quando era jovem. Nunca imaginei que isso fosse lançado.
Esse álbum foi lançado em 2020 e é chamado Diamond Distance & Liquid
Fury - Sonny Vincent: Primitive 1969-76. Foi lançado pela Hozac Records.
Tem as primeiras gravações das minhas bandas Fury, Distance e Testors.
Esse álbum surpreendeu Bobby Liebling quando toquei para ele. Sentamo-nos
numa estação de comboios em Portugal e toquei no meu telemóvel. Na minha
juventude, eu era mais o que eles chamam de um rockeiro pesado ou um gajo
do rock pesado, mas era a minha própria variação. Depois do álbum Cyanide
Consomme, fiz um álbum de material totalmente novo, que também foi lançado
em 2014 com Rat Scabies (The Damned), Glen Matlock (Sex
Pistols) e Steve Mackay (The Stooges) chamado Spiteful.
Fazer isso foi uma explosão num estúdio equipado com material vintage. Com
Snake Pit Therapy eu estava ciente do facto de que há muito tempo que
não fazia um álbum novo de verdade e estava numa expedição para produzir
resultados!
Como
foi o processo de escrita? Foi tudo responsabilidade tua ou os teus colegas de
banda tiveram alguma contribuição
No passado escrevi composições
colaborativas em três músicas. Uma, com Maureen Tucker (The Velvet
Underground) chamada Me Myself And I, outra música com muitos anos
atrás com Captain Sensible (The Damned) chamada Cinematic
Suicide, que está no meu álbum Pure Filth, e uma música com John
Reis (Speedo dos Rocket From The Crypt) no álbum Vintage
Piss, chamada It's Not Your Fault. Mas, além dessas três músicas e
do álbum Caveman Logic dos The Limit (que produzi com Bobby
Liebling), eu escrevi e compus todas as músicas dos meus álbuns. Há muita
satisfação em tocar com vários músicos ao longo dos anos. A personalidade e o
caráter de cada músico contribuem enormemente para o resultado da música. Mas é
diferente de uma "banda" definida.
Que
vídeos já estão disponíveis para este álbum? Por que escolheste essas músicas
em particular?
Houve dois avanços lançados no YouTube
e várias outras plataformas - The End Of Light e Stick. Escolhi
essas músicas para serem representadas em formato de vídeo na altura certa
(embora Paul Blaccard tenha ajudado na primeira escolha)! Um cineasta de
Hamburgo, Alemanha, chamado Alfred After, foi o criador de The End Of
Light e eu o criador de Stick.
O
que tens planeado para promover este álbum ao vivo?
Por agora, não há planos para espetáculos
ao vivo. Antes da Covid, havia muitos planos, mas tudo isso foi adiado, por
enquanto.
Obrigado,
Sonny, mais uma vez. Queres enviar alguma mensagem para os teus fãs ou
acrescentar algo mais a esta entrevista?
Quero reconhecer que as pessoas estão a passar
por tempos difíceis em todo o mundo. Tenho muita empatia e preocupação em como
isso é difícil e desafiador para todos. É tão difícil para as famílias,
crianças em idade escolar, idosos, ou seja, para todos. Acho que os fortes
devem continuar a apoiar os seus amigos e entes queridos, tentar ser criativos
e trazer alívio e alegria para as outras pessoas que estão a passar por
momentos difíceis. Os amantes da música podem contar com a comunicação global
que a música oferece, reproduzam-na ALTO!
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