Entrevista: FS3

 

Membro da banda alemã de jazz metal Panzerballet, o guitarrista Joe Doblehofer é um austríaco que desde sempre tocou com guitarras Stratocaster, é um amante confesso de gatos e do formato trio. Para além disso, ele próprio é um gato na gíria do jazz. Acompanhado por outros gatos, o seu novo projeto chama-se FS3 e o álbum de estreia traz como título Cats & Strats. E como ele próprio afirma em tom de brincadeira, este é um disco para irritar toda a gente. Percebam porquê.

 

Olá, Joe, obrigado pela disponibilidade. Como membro da banda alemã de jazz metal Panzerballet, quando sentiste a necessidade de criar o projeto FS3?

Conheci Gerald (baixo) e Florian (bateria) quando todos estudamos Jazz na Anton Bruckner University aqui em Linz, na Áustria. Temos tocado juntos desde o início dos anos 2000 em vários projetos, desde Steely Dan e bandas tributo a Earth, Wind and Fire até música moderna de vanguarda e música clássica. Em algum momento decidimos aprofundar-nos no repertório do Jazz e trabalhar as nossas habilidades de interação e improvisação como um trio. Eventualmente, FS3 começou quando começamos a escrever músicas originais e precisávamos de um nome para a coisa toda.

 

Então, FS3 é o teu novo projeto. O que te motivou a ir em trio?

O que eu adoro na constelação de trio é que há muito espaço para todos. Como guitarrista, posso colocar mais ênfase no trabalho de acordes em relação aos aspetos composicionais e de improvisação, e posso ter uma abordagem muito mais orgânica em relação ao meu som de guitarra e à maneira como construo um solo em comparação com, digamos, um quinteto. Todos os meus sons estão disponíveis no meu potenciômetro de volume na guitarra, sem necessidade de presets (odeio sons de programação). Também no cenário de um trio a interação é muito rápida, às vezes apenas uma nota tocada de uma certa maneira é suficiente para fazer toda a banda reagir de uma certa maneira. Isso é algo que só consegues a tocar ao vivo com grandes músicos, o que se está a tornar cada vez mais importante para mim em tempos de YouTube, Instagram e TikTok. Essas plataformas podem oferecer grandes oportunidades, mas falham miseravelmente em termos de interação em tempo real.

 

E como se tornou possível essa estranha mistura entre gatos e guitarras Stratocaster?

É um trocadilho. Na tradição do Jazz um grande músico é chamado de “gato”, e eu uso Strats desde que comecei a tocar guitarra. Portanto, ao tocar com aqueles dois gatos no baixo e na bateria, a minha parte era fornecer as Strats. Além disso, sou um amante confesso de gatos e os dois gatos na capa são meus gatos reais chamados Penny e Lane.

 

Neste álbum, a improvisação ocupa uma grande percentagem das músicas. Sentes-te confortável nessa situação? Era um objetivo para este álbum?

Sim, definitivamente. Como mencionado anteriormente, a configuração do trio oferece muito espaço para improvisação e interação, que se estão a tornar cada vez mais importantes para mim à medida que envelheço.

 

No entanto, considerando a base das faixas, quando começaste a trabalhar nestas músicas?

As músicas foram escritas ao longo de vários anos e experimentei diferentes abordagens ao processo de escrita. Para o próximo álbum, vou manter o processo de composição mais curto.

 

Portanto, foste buscar algumas ideias mais antigas?

Algumas das músicas foram escritas há vários anos e tiveram tempo de crescer no processo de trabalhar mutuamente nelas como uma banda. As mais recentes estavam mais ou menos prontas quando começamos a ensaiar para que nos pudéssemos focar mais na interpretação e na interação.

 

Como definirias Cats 'n' Strats? É um álbum de rock, um álbum de jazz, um álbum de blues ou mesmo um álbum de country?

É o que quiseres ver nele. Tem muitos elementos para irritar quem espera algo estilisticamente distinto: muita harmonia para irritar a malta do metal, guitarras distorcidas para irritar a malta do jazz, alguns ritmos loucos para irritar o pessoal do blues, muita improvisação para irritar os músicos clássicos e uma falta de vocais para irritar toda a gente. Verdadeiramente democrático para que todos o possam odiar por razões muito pessoais (risos). Não, a sério, acho que o termo Fusion se aplica muito bem, já que fundi muitas influências diferentes no álbum.

 

Como dissemos, este projeto é um trio. Porque escolhestes estes músicos?

Como já mencionado, tocamos juntos há muito tempo. O melhor é que temos uma relação de muita confiança, o que considero um fator importante quando se toca música exigente.

 

Como foi o processo de gravação? Correu tudo como planeado?

Fizemos as faixas básicas no estúdio da Anton Bruckner University aqui em Linz. Podes ver a nossa configuração de gravação nestes vídeos:

Soldersniff Blues: https://www.youtube.com/watch?v=tTcP4EIz94s

Loony & Blue: https://www.youtube.com/watch?v=4c0dXxoH8l0

Muito trabalho foi feito para colocar em camadas as partes da guitarra ritmo para mostrar o que estava a acontecer durante as seções solo. Muitas vezes eu aprimorava o que estava a acontecer como interação com acentos adicionais de guitarra ritmo.

 

Será possível apresentar este álbum ao vivo? O que tens planeado e como estás a trabalhar esse aspeto?

A intenção básica na gravação do álbum era apresentar a música para um público maior do que apenas local, na esperança de tocar muito ao vivo. Há algumas datas já fixadas e mais algumas a serem confirmadas. Infelizmente, com a pandemia ainda não completamente acabada, ainda há uma acumulação de espetáculos que foram adiados antes dos bloqueios, por isso os promotores estão a fazer esses espetáculos primeiro.

 

Muito obrigado, mais uma vez, Joe. Queres acrescentar mais alguma coisa?

Apreciamos as pessoas que ainda vão a clubes e ouvem música ao vivo. É isso que impulsiona o desenvolvimento musical. Estar no palco e tocar música interativa com e na frente de pessoas experientes é uma experiência que não pode ser compensada apenas com ensaios ou ainda menos com uma presença online. Por isso agradecemos todas as oportunidades de estar na estrada e tocar estas música ao vivo.