Entrevista: Stranger Vision

 


Wasteland é o novo disco dos Stranger Vision e mostra uma banda a dar um claro passo em frente em termos de qualidade. As guitarras estão mais pesadas e potentes, as orquestrações menos teatrais, os teclados mais modernos. É assim um Wasteland que se baseia no livro com o mesmo nome de T.S. Eliot, no ano em que se comemoram 100 anos após a sua publicação. O guitarrista Riccardo Toni e o vocalista Ivan Adami foram os nossos convidados desta conversa.

 

Viva, pessoal, tudo bem? Obrigado pela disponibilidade. Podem apresentar os Stranger Vision aos metalheads portugueses?

RICCARDO TONI (RT): Olá Pedro, obrigado pelo convite, é um prazer. Stranger Vision é uma banda italiana de power metal, formada em 2019. Saímos em 2021 com o primeiro álbum Poetica e agora com Wasteland, um álbum conceptual baseado no poema de mesmo nome de T.S. Eliot, 100 anos após a sua publicação. Tocamos power metal com um estilo moderno, com influências prog e com uma voz particular, diferente das vozes usuais de power metal. Espero que te tenha interessado!

 

De facto, não perderam muito tempo. Pouco mais de um ano depois de Poetica regressam com Wasteland. Como passaram o tempo entre os lançamentos?

IVAN ADAMI (IA): A paragem forçada causada pelos vários confinamentos a partir de março de 2020 obrigou-nos a adiar o lançamento do Poetica por 6 meses, também não tendo sido possível fazer uma tournée promocional do álbum, permitiu-nos trabalhar no novo material. Antes do lançamento de Poetica já tínhamos escrito algumas músicas e escolhido o tema de Wasteland.

 

Quanto a nós, Wasteland mostra um avanço significativo. Como foi o processo de composição para este álbum?

RT: Obrigado. Também na nossa opinião, Wasteland é um avanço considerável em comparação com Poetica. Em primeiro lugar, ao nível lírico, escrever um álbum conceptual é muito mais complexo do que um álbum normal. Especialmente quando é baseado em letras tão ricamente imaginadas e evocativas. Não foi fácil traduzir aquele imenso poema em letras. E também a nível musical é um grande passo em frente: para Wasteland queríamos fazer uma evolução do Poetica, para um som mais compacto, direto e moderno. Quisemos sempre ficar dentro do género power, mas influenciando-o com coisas diferentes, como conteúdo progressivo, orquestral e thrash. As guitarras estão mais pesadas e potentes, as orquestrações menos teatrais, os teclados mais modernos, e o trabalho que Ivan fez nos vocais também vai nessa direção. A nível melódico ainda estamos dentro de um género que se pode definir como power metal, mas talvez para todo o resto estejamos a caminhar para algo diferente ao qual nós próprios temos dificuldade em atribuir um rótulo.

 

Antes do lançamento deste álbum, lançaram três singles. Curiosamente, todo para canções que estão localizadas na segunda metade da tracklist do álbum. Isso tem algum tipo de significado?

IA: Inicialmente tínhamos escolhido apenas a faixa-título Wasteland e Desolate Sea como singles, mas quando apresentamos o álbum à editora e certamente também a confirmação da presença do Hansi levou-nos a considerar seriamente a possibilidade de fazer 5 vídeos. Os vídeos estão todos ligados em ordem sequencial como no disco, o lançamento de cada single ocorreu na ordem inversa.

 

E por que escolheram esses temas? São os mais representativos do álbum?

RT: Foram escolhidos tanto pela representatividade das pistas quanto pela presença dos convidados. The Thunder e Desolate Sea são duas músicas rápidas e poderosas e representam bem o nosso som e ideia de música. The Thunder com sonoridades mais modernas, com uso de sintetizadores, enquanto a Desolate com sonoridades mais potentes, com uso de orquestrações, órgãos e com um refrão épico. Já Handful Of Dust é um mid tempo muito melancólico e evocativo, que é um tom que percorre todo o álbum: por isso é uma música representativa. Wasteland e The Deep apresentam Hansi Kürsch dos Blind Guardian e Tom Englund dos Evergrey, respetivamente, além de serem talvez as melhores músicas do álbum.

 

Wasteland é, como já vimos, um álbum conceptual em torno do poema homónimo de Thomas Stearns Eliot, publicado em 1922 e considerado uma das grandes obras-primas da poesia moderna. Quando surge a ideia de trabalhar nesse poema?

IA: Como te disse, antes de gravar Poetica devido ao confinamento, já tínhamos começado a trabalhar em algumas músicas, as 2 primeiras que escrevemos foram Anthem For The Doomed Youth baseada num poema de 1920 de Wilfred Owen e The Road inspirado no romance de Cormac McCarthy do qual também foi feito um filme com Viggo Mortensen e Charlize Theron. Pensando num contexto em que enquadrar estas canções, elas mostram uma semelhança de temas atribuíveis à perda de valores, e o pensamento foi imediatamente para Wasteland e quando descobrimos a coincidência do centenário com o lançamento do nosso álbum entendemos que era o caminho certo.

 

Mas Wasteland é apenas inspirado no poema ou usaram o poema como letra das músicas?

RT: Usamos apenas a letra do poema como letra da música na faixa final, Peace. Para o resto do álbum, Wasteland foi a inspiração. Usamos as belas imagens e cenários de Wasteland e tornamo-los nossos.

 

Desta vez, qual foi a vossa abordagem ao processo de composição?

IA: Riccardo é uma enxurrada de ideias que compartilha com a banda. A minha função principal é fazer um primeiro skimming das músicas baseado na inspiração que eu possa ter para a linha vocal. Depois disso, para Wasteland fizemos trabalho de escritório para colocar cada música no lugar certo. Em seguida, um profundo trabalho de pesquisa de sons e orquestrações para dar o clima correto a cada capítulo. Por fim houve um trabalho de refinamento com toda a banda, música por música, nota por nota, para fazer de cada música um single, mas ao mesmo tempo uma peça importante em Wasteland.

 

Wasteland também apresenta algumas colaborações impressionantes com convidados internacionais de prestígio, como Tom S. Englund e Hansi Kürsch. Como se proporcionou esse contacto?

RT: A ideia de convidar Tom surgiu porque todos nós gostamos muito dos Evergrey e da sua voz. Eles são uma das maiores bandas de prog metal da Europa e o seu estilo melancólico e melódico ao mesmo tempo influenciou-nos definitivamente. Além disso, a voz de Tom é muito diferente da do Ivan, por isso pensamos que seria bom entrelaçá-las para ver o resultado. Através de um amigo entramos em contacto e tivemos sorte, pois quando lhe escrevemos ele tinha apenas dois dias para trabalhar e dedicou-os a nós. Com Hansi foi uma história diferente. Vencer o Imagination Song Contest permitiu-nos ter um call de uma hora com os Guardians, seguido de um encontro no Rock the Castle 2022. Entre estes 2 eventos fizemos uma boa amizade com o Hansi que se colocou à disposição dos nossos pedidos. Hansi conhece bem o livro, gostou muito do projeto e foi empolgante e emocionante trabalhar com um homem e um cantor desse calibre.

 

Até agora, Stranger Vision era um projeto de estúdio. Agora com um novo álbum consideram fazer alguns espetáculo?

IA: Para Poetica tocamos apenas uma vez ao vivo, enquanto para Wasteland já fizemos 3 datas e várias novidades para espetáculos e festivais chegarão a partir de janeiro de 2023 na Itália e no estrangeiro.

 

Muito obrigado, pessoal, mais uma vez. Querem acrescentar mais alguma coisa?

RT: Foi um prazer Pedro, obrigado por este espaço. Esperamos que a nossa música também seja apreciada pelos fãs portugueses de metal. Siga-nos nas nossas redes sociais e esperamos tocar no teu país em breve!


Comentários

DISCO DA SEMANA VN2000: Insanium (WHOM GODS DESTROY) (InsideOut Music)

MÚSICA DA SEMANA VN2000: Faux Savior (BRUME) (Magnetic Eye Records)

GRUPO DO MÊS VN2000: Men Eater