(2023, Bait Records)
“Às vezes parece que nem sequer cá estou”
afirma Metamito em Penso Demais, um dos temas do seu álbum
homónimo. E a verdade é que, infelizmente, em muitos momentos dá mesmo essa
sensação. Percebe-se a ideia de cruzar o orgânico e tradicional assente na
guitarra acústica e na guitarra portuguesa, olhando pontualmente para uma estruturação
folk (acontece em Idade dos Porquês) com o futurismo e tecnologia
do uso de beats e programações eletrónicas. Às vezes até resulta
bastante bem, como em Oração Sem Sujeito, mas o mais frequente são temas
demasiadamente comedidos, melodicamente pouco interessantes e ritmicamente
ainda menos apelativos. Metamito procura apoiar-se nas boas ideias
anteriormente referidas, mas soa demasiadamente plastificado e forçado. [63%]
(2022, FlorCaveira)
Semelhanças de nome do artista com Samuel
Úria à parte, a música de Os Perdedores vai bem lá atrás aos anos
dourados do eletro pop dançável nacional, onde os Heróis do Mar
e, acima de tudo, António Variações faziam furor. Também já passou munto
tempo desde que os Náufragos deste mesmo Manuel Fúria lançavam Viva
Fúria. Talvez por isso ou não, Os Perdedores torna-se o disco mais
pessoal de Fúria. As palavras são como lanças que atingem diretamente os cernes
das questões. E sempre com ritmo. E sempre com a questão da multiculturalidade
presente, denunciando massacres, lembrando heróis. Instrumentalmente, a questão
da eletrónica está muito presente. Diríamos mesmo, demasiadamente presente. Mas
foi com essa capa que Manuel Fúria quis vestir os seus textos e por vezes
assenta bem. Mas, um bocadinho mais de colorido, também não destoaria. [70%]
(2022, Think
Like A Key Music)
Os Ex Norwegian, banda de retro
inspired indie rock, nasceram em 2008 e terminariam pouco depois, em 2011.
Não demorou muito até que Roger Houdaille e Michelle Grand
reunissem a banda de novo. Foi em 2012 com o lançamento de House Music.
Até 2015, altura em que lançaram Pure Gold muitas coisas aconteceram no
seio dos Ex Norwegian, de tal forma que Pure Gold sendo o sexto
álbum, revela-se como o primeiro trabalho efetivo da banda, desde Sketch,
de 2010. Este Pure Gold acabou por ser um misto de originais com versões
de material obscuro e, muitas vezes, radicalmente reimaginados. Cerca de um ano
depois, surgia Glazer/Hazerr, o sétimo álbum da banda, embora cada vez
mais um duo formado por Roger e Michelle. Mas é um álbum diferente, que foi
descrito como uma viagem agradável e toasty, cheia de delícias cativantes de
pepitas de rock/pop. Todavia, o aspeto mais saliente é um afastamento em
relação à sonoridade The Beatles, apresentando temas mais longos e,
naturalmente, com mais consistência de um rock clássico ainda de
influências indie e garage e com base pop. Apesar da boa
receção da crítica, o mesmo não se notou nas audiências e vendas e os Ex
Norwegian começaram a ter cada vez menos aparições. E, então, mais um ano
passado e outro álbum surge, com um título, de novo, estranho: Tekstet
(Subtitled). Este álbum não se afastava muito do psyche garage de Glazer/Hazerr,
mas evoluía numa direção mais limpa de um estilo pop/rock. E este era um
trabalho cada vez mais de Roger Houdaille a solo, apenas com Michelle em
esporádicas aparições. Agora, pela primeira vez a editora Think Like A Key
Music apresenta esses três álbuns em CD, com versões remasterizadas e
remisturadas e com a adição de alguns temas bónus, alguns dos quais oriundos do
projeto paralelo de Houdaille, Plastic Macca. [71%]
(2022, Train Faces)
Muitas das referências que Mark Duda
tinha apresentado no seu EP de estreia, Month Of Sundays, voltam a estar
presentes neste seu primeiro longa-duração: o rock ‘n’ roll com alguma
pontual tendência sulista (apesar de estarmos a falar de um artista citadino,
de Nova Iorque), o frequente recurso a bases eletroacústicas e a inclusão de
alguma instrumentação diversificada, que neste Bodega Flowers se centra
no saxofone e no violoncelo. As influências para esta estreia centram-se em
nomes como Buddy Holly, Lou Reed ou The Rolling Stones,
trazendo um rock assente nas guitarras, com temas curtos, diretos e não
exageradamente trabalhados nem polidos. Uma sonoridade preparada para ser
exultada ao vivo. Todavia, depois da bomba que tinha sido a referida
estreia em 2017, Bodega Flowers sabe um pouco a desilusão. Tem algumas
boas malhas rockeiras, é certo, mas Mark Duda não se consegue
libertar do seu registo, sendo que poucas surpresas rítmicas ou melódicas aqui
podem ser encontradas. Ainda assim, são 40 minutos com boas doses de rock.
[76%]
(2022, Lux Records)
Deliverance, a estreia já ficou para trás. A aposta agora
é em Love Fate Now & Forever, eventualmente um conjunto de palavras
que melhor explana aquilo que o trio de Coimbra apresenta no seu novo registo.
Sonoridade muito densa, guitarras ondulantes e uma voz quente que navega entre
uma batida com algo de maquinal pela sua coerência rítmica. Tudo reunido num
conjunto de canções negras, em constante evolução onde os reverbs e os feedbacks
da guitarra nos levam para os anos 80, nomeadamente para uma pop-rock
vanguardista dos The Cure ou The Jesus And Mary Chain. As
palavras de Sofia Leonor são, efetivamente, aveludadas, mas encaixam na
perfeição na distorção, por vezes abrasiva da guitarra de Alberto Ferraz.
Love Fate Now & Forever mostra um processo de maturação, notando-se
agora uns From Atomic mais orientados na criação de cenários ambientalmente
enriquecidos e até sofisticados e não tanto no desenho de um rock
desenfreado. [80%]
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