(2023, Independente)
O quarto álbum de Jorge Goes, Essências,
começa forte com Não Estava à Espera, Confesso, uma canção com
predominância do dedilhado da viola, o que musicalmente a transporta para o
legado do cancioneiro de Zeca Afonso e Adriano Correia de Oliveira.
A primeira metade de Essências fica ainda marcada pelos arranjos jazzísticos
de Lisboa é Lisboa. Aliás, a cidade e região de Lisboa, onde se inclui a
margem sul, dominam a temática do disco, mas sobra espaço para visitar o seu
Alentejo, a surgir já na segunda metade. E aqui sobressai outros dos momentos
marcantes deste disco: Compasso Alentejano onde o dueto com Vitorino
e a inclusão do cante resulta particularmente bem. O mesmo já não se
pode dizer de Vinícios e Redol, onde o dueto com José Cid passa
quase despercebido. Até ao final, ainda temos tempo para a versão fadista de Master
Chef, em Alentejo à Mesa, com uma letra patética e a tentativa de
perceber como soa o fado cantado em castelhano, em Fado Que es Fado.
Mais ou menos tradicional, mais ou menos castiço, mais ou menos gingão, o álbum
centra-se em composições de fado que pouco acrescentam ao que já foi feito no
género. Intitulando-se Essências, este disco está longe de ser
essencial. [71%]
(2011, Independente)
Depois de uma longa tournée europeia,
os a Jigsaw regressaram à sua cidade e isolaram-se em estúdio onde
prepararam o que viria a ser, provavelmente, a sua maior obra. Este terceiro
álbum da carreira intitula-se Drunken Sailors & Happy Pirates e
volta a ser conceptual, mostrando um trio exímio na simbiose entre música e
literatura. Musicalmente, é um disco mais orientado para arranjos minimalistas,
e, às vezes, até experimentais (como se percebe em Even You), mas nem
por isso deixa de soar grandioso. E para isso basta deixar entrar as magnificas
texturas de piano, os tocantes solos de violino, as belas paisagens acústicas e
as múltiplas harmonias. Para além do trio composto por Jorri, João
Rui e Susana Ribeiro, mais dois convidados contribuem para esta
obra-prima: Tracy Vandal traz a emotividade da sua voz e Gito Lima,
o groove do seu contrabaixo. Drunken Sailors & Happy Pirates
é um disco marcante em muitos aspetos, mas salientamos a valsa presente em Lovely
Vessel (com a tal participação de Tracy Vandal e um violino
magnifico); o tradicionalismo de Rooftop Joe (que aliás viria a ser o
título do EP subsequente); a melodia incrível de Devil On My Trail e o
encerramento espiritual com coros gospel num country cheio de
ritmo que é o tema-título. Mais uma obra obrigatória, na verdade como todos os
lançamentos dos conimbricenses. [96%]
(2023, Independente)
Foi já há três anos que fomos surpreendidos
por Nostrum Remedium, dos gregos Redeye Caravan. Sabemos que os
músicos têm andado ocupados com outros projetos, mas finalmente regressam a
este projeto de dark country para mais músicas. Mas sabe a pouco! São
apenas quatro temas lançados em formato digital sob o título de Snake Oil
& Lullabies. Um EP que abre de forma teatral com The Circus e
continua a partir daí a destilar do melhor country que se tem ouvido nos
últimos tempos. Um country com sabor a tradicionalismo e a foras-da-lei,
fortemente apoiado por uma rica instrumentação e uma tonalidade negra. Quatro
temas sensacionais que nos transportam para o velho e empoeirado oeste
selvagem, onde cowboys desafiam a vida em duelos e cartomantes desafiam
a sorte com o Tarot. E não deixa de ser curiosa a aproximação
estilística dos Redeye Caravan aos nossos a Jigsaw, nomeadamente
pelas tonalidades graves dos vocais e pela inclusão de ambientes de cariz
espiritual, neste caso mais associados ao trabalho do órgão, inseridos
subtilmente. Agora, claro que ficamos avidamente à espera de algo mais
substancial – este EP acaba demasiadamente depressa! [90%]
(2023, Independente)
Michael Vincent é um cantor/compositor e artista musical da
Bay Area, local de onde saíram grandes nomes, embora mais ligados ao metal
e não ao campo musical de Vincent. A sua banda de apoio chama-se U No Who,
tem sido com ela que tem atuado e foi com ela que gravou Electric Fox.
Este é um trabalho que mostra uma nova direção, embora o caminho escolhido seja
tudo menos empolgante. Algures entre o power pop, rock
alternativo, blues, garagem rock, americana e roots,
Electric Fox perde-se em dúvidas estilísticas e em temas demasiadamente
básicos, sem chama, nem energia e repetitivos. Adicione-se, ainda, um trabalho
vocal pouco competente. Alguns destes temas já vêm de um projeto anterior, com
cerca de 10 anos de existência, o que prova que este Electric Fox não é
uma questão de momentânea falta de inspiração. [63%]
(2023, A1 Records/Ivy Gold Records)
O projeto de all-star idealizado por Sebastian
Eder continua a dar cartas e Broken Silence mostra mais uma vez como
abordar a questão do blues rock num contexto de contemporaneidade. Este
é um disco que coloca logo a fasquia bem alta com a faixa de abertura e
tema-título, com uma espetacular abordagem ao blues de composição
elaborada e desenvolvimentos estruturados. I Am That I Am apresenta
outra grande malha de blues, embora outros cenários muito
interessantes surjam pelo caminho. Referimo-nos essencialmente às texturas de Hammond
e à forte componente de espiritualidade atingida pelos coros gospel, apresentados
um pouco por todo o disco. Neste segundo aspeto, deve ser feita referência às
magistrais peças que são No Ordinary Woman e Sacred Heart. O
resto já conhecemos e mantém-se: a qualidade vocal e a sensualidade soul de Manou
e o registo inteligentemente trabalhado das guitarras de Sebastian Eder.
[85%]
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