Entrevista: Sodomisery

 

Mazzaroth é o segundo disco dos Sodomisery e mostra a banda sueca a trilhar um caminho mais grandioso. Sem perder a sua tendência de black e death metal, a adição de teclados e orquestrações elevou estes temas a um novo patamar de grandiosidade. O principal compositor é o guitarrista e vocalista Harris Sopovic que nos contou todo o processo evolutivo de criação.

 

Olá, Harris, tudo bem? Obrigado pela disponibilidade. Em primeiro lugar, podes apresentar os Sodomisery aos metalheads portugueses?

Olá, e obrigado por esta oportunidade de dar aos nossos fãs portugueses a oportunidade de nos conhecerem um pouco melhor. Somos os Sodomisery, da Suécia, e estamos no mercado desde 2015. Estamos muito entusiasmados em lançar o nosso segundo álbum agora em setembro.

 

Mazzaroth é esse novo álbum. Como foi a preparação da banda para ele e quais foram os vossos principais objetivos?

Comecei a escrever músicas para este álbum assim que lançámos o nosso álbum de estreia, The Great Demise, em 2020. Mas o covid surgiu e as coisas tomaram um rumo estranho. Mas continuei a escrever como sempre e tentamos ensaiar as músicas da melhor maneira que pudemos, considerando as restrições da covid. Raramente tenho um plano desde início ao fazer um álbum. Normalmente faço de 3 a 5 músicas para ter uma ideia do rumo que estamos a tomar e se há uma conexão entre as músicas. Aí começo a pensar na letra, no conceito e no que cabe na caixa. Mas como sempre, tento escrever o tipo de música que todos na banda gostariam de tocar ao vivo e ouvir.

 

E este título, Mazzaroth – o que significa e como surge?

O termo Mazzaroth traduz-se aproximadamente como “constelação”, acho eu. Refere-se aos doze signos do Zodíaco. Tem histórias e profecias que o cercam. Considerei um tema interessante para usar nas letras e na arte.

 

Podemos dizer que, neste álbum, a banda expandiu o seu som original? Em que aspeto?

Assim como no primeiro álbum, continuei a escrever riffs que misturam black, death, melodic e prog metal. A novidade neste álbum, que a maioria notará imediatamente, são os teclados e as partes orquestrais. Mas também vocais e coros limpos em algumas músicas. Senti que isso acrescentava muito mais às músicas e decidimos seguir em frente.

 

E acaba por ser uma mistura incrível de melodia e agressividade. De que forma são geridos estes dois aspetos das vossas composições?

Sinto que as partes melódicas tornam as partes agressivas mais pesadas e vice-versa. É tudo uma questão de encontrar o equilíbrio certo. Caso contrário, não haverá mudança no espectro de energia.

 

É verdade que vocês criaram duas versões do álbum – uma incluindo teclados e orquestrações e outra sem tais acréscimos?

Quase todas as músicas foram escritas inicialmente sem teclados em mente. Mas, depois de cerca de 5-6 músicas decidi tentar escrever uma música (Mazzaroth) com a orquestração em mente desde o início. E acabou melhor do que o esperado. O resto da banda achou que eu deveria tentar adicionar teclados/orquestração a todas as músicas e ver como soaria.

 

No final, qual foi a versão que foi lançada e por que tomaram essa opção?

Os teclados e as orquestrações deram uma vibe totalmente nova às músicas e senti que se encaixaram perfeitamente. E isso leva-me de volta ao tipo de banda que ouvia quando era mais jovem, como Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Old Man’s Child etc.

 

Há planos para lançar a outra versão um dia mais tarde ou não?

Acho que não soaria bem. E algumas músicas nem funcionariam sem a orquestração/teclados. Portanto, não. Mas acho que nunca devemos dizer nunca, certo?

 

Além dos membros da banda, Niklas Sandin e Teddy Möller fizeram vocais de apoio numa música, com Teddy também a tocar guitarra. Quão importante foi para vocês a presença deles e que mais-valias trouxeram ao álbum?

Teddy foi o nosso guitarrista ao vivo no ano passado e também ajudou a gravar e editar a bateria no estúdio. Ele foi gentil em nos ajudar com a sua experiência.

 

É engraçado porque publicaste no teu Facebook algumas harmonias que criaste, mas nunca foram usadas na música Delusion. Antes de mais, porque não as usaste e em segundo lugar, por que resolveste mostrá-las aos vossos fãs?

Achei que seria divertido dar uma ideia aos nossos fãs do que às vezes não chega à versão final. Para este álbum, houve algumas músicas que nunca chegaram à fase de gravação. E uma tonelada de riffs/melodias/ideias que nunca foram usadas. Isso é bastante comum para a maioria das bandas, acho eu. Neste caso específico, senti que “menos é mais”.

 

Poderia ser a ideia inicial para uma nova música ou não?

Não. Quando um álbum está pronto, está feito. Raramente uso ideias “antigas” para músicas novas. Se uma música não se escreve sozinha depois dos primeiros riffs que crio, geralmente não faz sentido forçá-la.

 

O que têm planeado para uma tournée, festivais ou espetáculos para divulgar este álbum?

Infelizmente, de momento, não há planos. Estamos a fazer o nosso melhor para tentar encontrar uma agência e um empresário que nos possa ajudar a ir para a estrada para que possamos tocar onde quer que os nossos fãs estejam. Fizemos os nossos primeiros espetáculos fora da Suécia este ano, quando tocámos em Bucareste e Sófia. E foi além de ótimo. Esperamos poder sair e tocar o máximo possível no futuro.

 

Muito obrigado, Harris, mais uma vez. Queres acrescentar mais alguma coisa?

Continuem a apoiar a cena underground do metal e continuem incríveis. Espero ver-vos em breve num clube ou festival perto de vocês. Saúde