Entrevista: Bushman's Revenge

 


Com 20 anos de carreira e 11 aclamados álbuns no seu curriculum, os Bushman’s Revenge são um dos mais sólidos nomes da Noruega dentro de uma tradição musical que injeta o jazz de uma energia única que vem do rock. O seu mais recente álbum, All The Better For Seeing You, apresenta essas mesmas premissas em meia dúzia de temas onde pontifica a exploração de diversos cenários musicais, todos assentes na maior ou menor liberdade criativa, como nos esclarece o guitarrista do trio, Even Helte Hermansen.

 

Olá, Even, tudo bem? Obrigado por esta entrevista. All The Better For Seing You é já o 11º álbum dos Bushman’s Revenge. Quando começaram a trabalhar neste novo álbum?

Olá! Acho que começamos a gravar no final de março de 2022. Originalmente tínhamos três dias no celeiro convertido em estúdio fora de Oslo, chamado Snæxville. Isso foi acontecendo, e, infelizmente, como a nossa antiga editora estava a falir, não estávamos exatamente com pressa. Em certo sentido, foi sorte. Tivemos alguns problemas técnicos e perdemos um dia e meio. De qualquer forma, acabamos por gravar duas músicas no nosso espaço de ensaio, no final do ano, numa cave muito fria, em dezembro. Onde também fizemos alguns overdubs. E misturamos com um bom amigo, Johnny Skalleberg, no início de 2023. Portanto, de certa forma, foi um assunto demorado, mas em minutos e horas, foi muito rápido e furioso.

 

Como foi a composição desta vez? Com espaço para uma grande dose de improvisação? Trabalharam como uma banda completa ou foi um trabalho mais individual?

Estruturei as músicas algures durante a pandemia. Algumas coisas antigas, outras mais novas. Tento trazer mais do que realmente precisamos, porque não tenho nenhuma ideia preconcebida sobre qualquer direção de antemão. Portanto, tentamos algumas coisas, vemos o que gostamos, e isso geralmente dá-nos uma ideia melhor do que queremos fazer. Depois, normalmente vou para casa e tento concretizar completamente as ideias. Mas o que eu faço é tudo baseado nos outros. Tento trazer coisas que eles possam gostar, coisas que se adequam aos seus gostos e forma de tocar, e tento escrever especificamente para eles, como faria em qualquer outra banda. Por isso, nós apenas mantemos o que gostamos, abandonamos o que não gostamos de trabalhar, colocamos alguns microfones, gravamos e torcemos para que saia o melhor. Quanto à improvisação, ela pode manifestar-se de diversas maneiras. Ao longo dos anos, percorremos toda a gama, desde a forma totalmente livre, sem noções preconcebidas, até coisas escritas por completo, com espaço apenas para pequenas variações. Desta vez, foi uma espécie de um misto. Muitas vezes algo escrito, seguido por algo aberto, seguido por algo escrito novamente. As partes abertas normalmente consistiriam apenas num conjunto de mudanças, ou um riff, que se repete ad nauseam, até que alguém decida que está farto e dê sinal para a próxima parte. Portanto, desta vez o panorama geral foi esboçado por mim, mas há espaços para tocar e improvisar em todo o lado, e esse é o ponto. Caso contrário, ficaríamos entediados. Pode não haver muita improvisação coletiva hardcore a acontecer enquanto tocamos essas músicas reais, mas ainda há liberdade. Mesmo durante a gravação, a mesma música pode estar em qualquer lugar entre 6 a 16 minutos de duração. Ao vivo ainda mais.

 

Numa canção como Raptus Norvegicus nota-se uma sonoridade próxima do Fado português. Tens alguma ligação ou foi apenas coincidência?

Acho que tudo o que já ouviste fica contigo, manifesta-se de uma forma ou outro. Neste caso, pelo menos, não é um esforço consciente da minha parte. De qualquer forma essa melodia está em todo o lado! Aquela primeira melodia surgiu-me do nada e eu comecei a rir. É uma burrice. Eu gosto de idiotices. De qualquer forma, depois de algum tempo comecei a perceber que isso me lembrava alguma coisa, mas não consegui descobrir o quê. Meses depois, percebi: era a música The Milky Way Song do filme The Meaning Of Life de Monty Python, e comecei a rir ainda mais! Não vejo esse filme há anos, mas está tudo aí em algum lugar. Felizmente, a minha não é 100% igual, embora seja semelhante, pelo que funciona. Portanto, agora o que nós temos é uma espécie de paródia - Albert Ayler conhece Eric Idle!

 

Holloweed Be Thy Fame foi o primeiro single deste álbum. Por que escolheram essa canção?

Honestamente? Este álbum é um pouco calmo. Esta é uma das duas únicas faixas com um pouco de energia. Ambos são longos demais para serem singles, mas, de qualquer forma, também não vamos tocar na rádio, pensei que seria engraçado e optei por o pouco mais conciso dos dois.

 

Em 2023 comemoraram o vosso 20º aniversário. Além deste novo álbum de estúdio, que outros eventos tiveram para celebrar a data?

Foi um ano fantástico! Começamos a misturar o álbum e fizemos alguns espetáculos. Ganhamos um novo contrato de gravação e assinamos contrato com a Is It Jazz? Records. O nosso baixista Rune Nergaard decidiu deixar o cargo após 17 anos. O que foi um grande problema, mas sem nenhum drama. Fizemos alguns festivais com ele, incluindo um espetáculo de lançamento com o fantástico Sr. Alexander Hawkins no órgão. Portanto, entrámos numa nova era para a banda. Gard e eu saímos em tournée com um novo baixista, Øystein Frantzvåg, o que foi ótimo. Depois fizemos outra tournée com outro novo baixista, o nosso velho amigo Sr. Ole Morten Vågan. E encerramos o ano com um concerto em casa, em Oslo, com Øystein novamente no baixo, e outra velha amiga nossa, Gisle Johanssen, como convidada no saxofone. Com tudo isso, com todas as nossas outras bandas e tendo tocado com Nels Cline e com Dave Lombardo, foi um ano fantástico!

 

Com 20 anos de existência e 11 álbuns no currículo, que outros projectos têm os Bushman’s Revenge em mente ainda realizar?

Ainda não sei, mas estou ansiosa por descobrir! Gard e eu tocamos juntos há 25 anos, e o mais engraçado é que nunca foi tão divertido! Mesmo quando acontece merda. Especialmente quando acontece merda. Somos irmãos. Crescemos juntos. E estarmo-nos a divertir tanto neste momento, e ainda sermos amigos, é um verdadeiro privilégio. Estou muito grato. E acho que enquanto estivermos a divertirmo-nos, continuaremos a fazê-lo. Eu não sei o que vamos fazer, mas vamos descobrir alguma coisa. Veremos. Talvez faça um álbum de smooth jazz de covers de Scooter ou algo assim.

 

O que têm planeado em termos de tournée de divulgação deste álbum?

Já fizemos espetáculos em casa e também na Europa. Foi tudo muito bom. É ótimo tocar com gente nova, passear, conhecer novos lugares, ver antigos amigos, fazer novos. Rostos e lugares, é disso que se trata! E apenas esperamos fazer mais do mesmo no próximo ano.

 

Obrigado, Even, mais uma vez. Foi uma honra. Queres enviar alguma mensagem aos nossos leitores?

Bem, continuem a ouvir! O que quer que vos faça felizes, ou tristes, ou o que quer que seja! Há muitas coisas estranhas a acontecer neste nosso mundo estranho. E, falando pessoalmente, descubro que sempre que o mundo parece fazer cada vez menos sentido, a música parece ter ainda mais. Esta é a minha opinião. A música é a força curativa do o universo, para citar o Sr. Albert Ayler!


Comentários

DISCO DA SEMANA #47 VN2000: Act III: Pareidolia Of Depravity (ADAMANTRA) (Inverse Records)

MÚSICA DA SEMANA #47 VN2000: White Lies (INFRINGEMENT) (Crime Records/We Låve Records)

GRUPO DO MÊS #11 VN2000: Earth Drive (Raging Planet Records)