Entrevista: Silent Revenants

 

The Withering Of The Blue Flower foi o álbum que os Silent Revenants lançaram em 2022 e que foi alvo de uma reedição, em 2023, pela Wormholedeath Records. E percebe-se o porquê.  É um álbum muito mais maduro que a sua estreia, onde a componente de uma musicalidade experimental e progressiva está mais saliente e onde se acentua uma ambiência melódica, mas de forte cariz folk, dark e épico. Ou seja, um disco que merecia, claramente, uma exposição bastante mais alargada.  Julian Kirschbaum (guitarras, backing vocals e compositor), esteve à conversa com Via Nocturna sobre esta bem notória evolução da banda alemã.

 

Olá, Julian, obrigado pela disponibilidade. Podes apresentar este projeto Silent Revenants aos metalheads portugueses?

Primeiramente gostaríamos de agradecer a tua entrevista. Somos uma banda de metal de seis integrantes que gosta de experimentar e tentar combinar diferentes influências musicais. A nossa música é muitas vezes considerada metal sinfónico/metal melódico, mas não nos definimos nesse campo. É claro que as nossas raízes estão claramente no metal, mas gostamos de deixar a árvore crescer em direções diferentes. Acho que essa metáfora nos descreve melhor.

 

Quando nasceu este projeto e quais foram as motivações?

A ideia nasceu em 2012, mas demorou algum tempo até encontrar os músicos certos para este projeto. Claro, todos nós queríamos fazer boa música e compartilhá-la com o mundo. Eu também tinha uma quantidade incrível de melodias e ideias adormecidas dentro de mim. Na verdade, não tive escolha a não ser fazer música. Mas estamos todos unidos pela ideia de trazer para o palco música honesta e artesanal. É provavelmente por isso que somos agora uma das poucas bandas de metal sinfónico que dispensam completamente backing tracks nas suas apresentações ao vivo. Não me interpretem mal: não há nada de errado em usar backing tracks. Mas queremos oferecer toda a dinâmica e vivacidade da música ao vivo.

 

The Withering Of The Blue Flower é o vosso mais recente álbum, originalmente lançado cinco anos após a estreia, Walk With Fire. O que aconteceu haver tanto tempo entre os álbuns?

À medida que uma banda cresce e se torna mais conhecida, a carga de trabalho também aumenta. Algumas pessoas percebem que as suas ambições não vão tão longe a ponto de quererem seguir esse caminho. Assim, alguns dos membros da altura escolheram outros caminhos, o que foi, obviamente, perfeitamente aceitável e a coisa certa a fazer. Portanto, tivemos que encontrar pessoas que quisessem dar continuidade à ideia da banda. Já os encontramos, mas demorou um pouco.

 

A primeira edição de The Withering Of The Blue Flower foi um lançamento independente. Quando surge a oportunidade do lançamento físico pela Wormholedeath Records?

Inicialmente produzimos o álbum através de crowdfunding. Logo após o lançamento, fomos contactados por algumas editoras. A nossa escolha recaiu sobre a família Wormholedeath. E estamos mais do que felizes com esta escolha. A Wormholedeath ofereceu-nos o relançamento e contratou-nos.

 

Esta nova versão do álbum é igual ao primeiro lançamento digital ou promoveram alguma mudança ou adição de mais algum material?

Na versão antiga do álbum há uma faixa bónus que escrevemos para alguns dos nossos fãs. No relançamento, cortamos essa música porque fica mais consistente sem ela.

 

Sentem que com a nova edição poderão alcançar um maior número de fãs?

Absolutamente. Simplesmente a Wormholedeath dá-nos a oportunidade de tornar a nossa música acessível a um público mais amplo. Sentimos essa diferença todos os dias.

 

A vossa música é uma intrigante mistura de metal sinfónico e folk. De onde vêm ambas as influências e como as conseguem cruzar?

Tenho diversas inspirações e influências musicais. O mundo da música é um playground bastante colorido. Além de músicas típicas de metal e rock, eu estou familiarizado com quase todos os géneros musicais. Especialmente a música clássica e a música folk são influências importantes. Mas também, uma pitada de jazz me inspirou muito. Enquanto compositor da banda tentei criar uma paisagem musical diversificada que combinasse diferentes aspetos musicais.

 

Já agora, podes contar-nos como surge essa incrível peça que é Will-O'-The-Wisp? Foi fácil incluir uma música tão diversa (e fantástica) neste setlist?

Primeiramente muito obrigado pelo elogio. Como já foi referido, a diversidade musical faz parte do nosso ADN, por assim dizer. Se seguires essa ideia, não será difícil incluir tal música no teu repertório. A música já é muito diversa por si só. Musicalmente, a música oscila entre um blues jazzístico e uma melodia sombria e épica, antes de se fundir completamente com o metal. Para mim, não há nada de contraditório nisso. Para mim, é exatamente assim que deveria ser. Mesmo sabendo, é claro, que nem todo a gente gosta disso. Mas se estás à procura de simplicidade musical e agradar às pessoas, não te sentes realmente à vontade no metal, de qualquer maneira.

 

Podemos dizer que este álbum é o trabalho mais diversificado e ambicioso que vocês já fizeram?

The Withering of The Blue Flower é definitivamente o projeto mais diversificado e ambicioso que já produzimos. Além de arranjos orquestrais e algumas músicas folk, também adicionamos um pouco de jazz numa faixa. No geral, procurámos criar um percurso musical o mais diversificado possível sem nunca abdicar do nosso estilo. De muitas maneiras tornamo-nos mais duros e ritmicamente mais vivos. Por último, mas não menos importante, esta jornada musical também se reflete tematicamente nas letras. Liricamente, o álbum tornou-se muito mais melancólico, filosófico e ocasionalmente crítico. Ao mesmo tempo, era importante para mim também dar ao ouvinte algo em que pensar, sem ser padronizado. Além disso, a flor azul é um símbolo da época do romantismo. E mantendo esta tradição, temas como a saudade, o escapismo, o estranho e a crítica social estão na vanguarda do álbum. Tanto musicalmente como em termos de conteúdo, o álbum tenta conciliar um pouco a visão do mundo e a viagem ao nosso interior. E na melhor das hipóteses, os nossos ouvintes também podem tirar algo disso para eles mesmos pessoalmente.

 

E mostra uma forma mais madura, experimental e progressiva de criar músicas. Concordas com esta visão? Como foi a metodologia de trabalho no aspeto criativo?

Efetivamente, o novo álbum tornou-se muito mais maduro que o anterior. A composição é muito mais experimental e progressiva. O som ficou um pouco mais escuro e pesado. Ao mesmo tempo, as melodias tornaram-se mais lúdicas e épicas. No entanto, o som de Silent Revenants é inconfundível. É uma caraterística essencial nossa evoluir constantemente e abrir novos caminhos musicais. Deste ponto de vista, permanecemos mais do que fiéis a nós mesmos. Não havia uma abordagem metódica fixa para mim. Às vezes a letra estava primeiro na minha cabeça, às vezes a melodia. E às vezes eram mutuamente dependentes. Algumas músicas já estão completamente na minha cabeça no início, outras demoraram muito mais para amadurecer. A criatividade, por definição, não é algo previsível. Começa com uma ideia e um sentimento de querer expressar algo. O método adapta-se a isso.

 

Já tiveram a oportunidade de tocar ao vivo? Que mais têm planeado para o futuro?

Sim, claro. Tivemos muitos concertos excelentes na Alemanha em 2023. Já existem algumas datas confirmadas para o próximo ano e na verdade já estou a escrever novas músicas. Portanto, será um ano novo emocionante.

 

Muito obrigado, Julian! Queres enviar alguma mensagem aos vossos fãs ou acrescentar mais alguma coisa?

Muito obrigado pela adorável entrevista. Gostaríamos de aproveitar esta oportunidade para agradecer aos nossos fãs pelo excelente ano e ficaríamos muito felizes em tocar ao vivo para os metalheads portugueses no próximo ano. Estamos prontos para vocês. Fiquem bem para o novo ano.