Depois de anos a emprestar o seu talento aos mais
diversos projetos e bandas, naturalmente estava na altura de Bob Saliba mostrar
as suas próprias criações num álbum seu. Criações que já têm vindo a ser
construídos ao longo dos anos e que agora se reúnem em Hosts Of A Vanished World. E nesta
conversa, o guitarrista francês vai já adiantando que este não será um álbum
único. O seu sucessor já está a ser gravado e misturado. Por isso, esperem mais
novidades para breve, quer a solo, quer com qualquer dos coletivos onde está
inserido.
Olá, Bob, como estás?
Obrigado pela disponibilidade e parabéns pelo teu novo álbum. Depois de muitos
álbuns gravados e lançados por bandas diferentes, o que te motivou a lançar um
álbum em teu próprio nome?
É algo que eu
queria fazer há vários anos e queria quebrar todas as fronteiras em termos de
estilo musical, músicos e convidados. Verdadeiramente queria criar um mundo só
meu, sem os compromissos que podes encontrar numa banda.
O que mostra Hosts
Of A Vanished World do músico e do
multi-instrumentista que as outras bandas não mostraram?
O verdadeiro
interesse é poder compartilhar música sem barreiras de estilo ou abordagem, que
possa romper com os verdadeiros frameworks heavy, power ou prog
de outras bandas ou projetos, é uma mistura de tudo isso. Acho que em termos de
cor é a coisa mais rica que posso oferecer. Até encontrarás instrumentos folk
como bouzouki, saz ou lira... Aqui eu componho todo o material e,
em palco, toco guitarra solo e base.
Talvez uma das
diferenças em relação aos outros projetos anteriores seja que agora deves estar
totalmente envolvido na composição. Este aspeto foi solitário ou um trabalho de
equipa? Que diferenças sentes em relação aos outros projetos e bandas onde estiveste
anteriormente?
Algumas das
músicas foram escritas há anos atrás, enquanto outras são muito mais recentes.
Tudo vem do tempo que passo em casa, no meu home studio ou nos lugares
que gosto de estar perto de casa. Tenho a sorte de estar constantemente
inspirado e a necessitar de criar. Também escrevo todas as letras e estabeleço
os conceitos e o universo. As faixas foram arranjadas por John Macaluso
na bateria e pelos meus 2 cúmplices, Tom Abrigan e Bruno Pradels
do Yukio Estudio. A principal diferença é que aqui as minhas músicas não
são reorganizadas para caber em alguma outra banda ou projeto. É uma coisa
minha!
Este é o álbum que
sempre quiseste criar?
Há anos que
escrevo músicas, e até álbuns quase inteiros para algumas das bandas em que
toquei. Mas desde muito cedo que sinto a necessidade de criar o meu próprio
universo, porque já escrevia músicas antes dos 20 anos.
Podemos notar algumas
influências diferentes desde o metal ao rock, e até algumas
influências folk e hispânicas. Como conseguiste
misturar todas essas inspirações e moods?
Comecei a ouvir metal
quando era adolescente, mas antes cresci a ouvir artistas pop dos anos
70 e 80 e música folk das minhas diferentes culturas: celta, oriental,
grega e latina. Como consequência, é para mim um processo natural misturar
todas essas influências e torná-las algo meu.
Hosts
Of A Vanished World
é um álbum conceptual? Se sim, qual é o tema que trazes
para a mesa?
Hosts Of A
Vanished World poderá ser visto como tal, de facto, à medida
que mergulhamos na vida de um cientista e no mundo em que ele evolui como parte
das suas atividades como paleontólogo, lida com uma paixão por espécies
extintas, sacrifícios para alcançar os seus objetivos, traições, paixões, questões
e dúvidas.
É também uma declaração
contra os extremistas ambientais ou um aviso sobre a forma como as coisas estão
a acontecer na Terra?
Há tantas
incoerências em alguns discursos que nos escondemos da verdade e, como na
maioria dos problemas sociais, nunca apontamos os verdadeiros problemas e as
suas verdadeiras causas: a demografia de certas regiões do mundo, a impunidade
de industriais, etc. Mas isso não impede que todos façam a sua parte, mesmo que
seja apenas parar de despejar microplásticos e outros macroresíduos altamente
poluentes no ambiente. Por exemplo, durante anos limpei a pequena floresta ao
lado da minha casa com o meu irmão e os meus pais, sem ter que apontar para
ninguém ao nosso redor, e todos os anos encontrávamos lá todo tipo de lixo ali.
A vida em sociedade é assim: há quem destrua e quem conserte ou construa. Há
quem pague e quem lucre...
Falando em músicos, tens
uma formação permanente para este álbum? Como os escolheste?
Este projecto foi
inicialmente pensado para se limitar à sua dimensão de estúdio, o que explica a
chegada de todos estes convidados, porque era isso mesmo que eu queria fazer,
sem limites. Mas o projeto rapidamente se tornou o tema da cidade antes mesmo
de eu começar a promovê-lo, e fui convidado para abrir para a banda FM
mais de um ano antes do lançamento do álbum. Rapidamente montei uma formação
para tocar vivo, chamando alguns dos meus amigos mais próximos, incluindo o meu
próprio irmão.
Serão eles que estarão
contigo em tournée?
A formação ao
vivo é composta por Eric Luvera (meu antigo colega de banda nos Debackliner)
e Anthony Saliba (meu irmão) nas guitarras, Seb Chabot (meu
colega de banda nos KingCrown e Galderia) no baixo, o nosso novo
baterista PG Silvy e eu mesmo nos vocais e guitarras. Não é impossível
que John possa fazer alguns espectáculos connosco algum dia.
Para além dos citados, também
alguns convidados deram a sua contribuição. O que procuravas quando os
convidaste?
Envolver
convidados foi uma ideia desde o início, com o objectivo de enriquecer o álbum
com os talentos de músicos de que gosto tanto artisticamente como a nível
pessoal.
E foi fácil conseguir a contribuição de um grupo de músicos tão
talentosos?
Sim. Tudo começou
com o baterista John Macaluso, de quem tive a sorte de cantar numa das suas
masterclasses, interpretando faixas da sua banda Ark. Conheço
pessoalmente Jo Amore, de quem sou amigo há vários anos e com quem
formamos o grupo KingCrown, e Ricky Marx, com quem tenho muita
vontade de gravar algo desde que o conheço há quase 15 anos. Roland Grapow
estava a misturar o nosso álbum dos KingCrown quando o convidei para
participar, e quanto a Alessandro Lotta, só o conheci “virtualmente”
porque nos correspondíamos via messanger, mas foi uma combinação
instantânea. Ludovic Favro foi-me sugerido por Bruno Pradels, o meu
produtor e engenheiro de som, e Roberto Bill, além de ser um artista folk
brilhante na Itália, estava a gravar a bateria de John.
A propósito, podes apresentá-los e falar um pouco sobre a sua contribuição
para este álbum?
Então, temos o John
Macaluso (ex-Ark, Malmsteen, TNT, Jennifer Batten...)
que toca bateria em todo o álbum; Jo Amore (KingCrown, Joe
Stump Tower Of Babel, ex-Nightmare) vocalista convidada na faixa To
The Zenith; Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween)
guitarrista convidado na faixa Transposition; Ricky Marx (Now Or
Never, ex-Pretty Maids) guitarrista solo convidado na faixa Visions;
Alessandro Lotta (ex-Rhapsody) baixista solo convidado na faixa Expectations;
o flautista Roberto Billi e o pianista Ludovic Favro são
convidados na faixa homónima; Nicolas Leceux é o músico convidado a
tocar saz na faixa Excavations. Os dois diretores e engenheiros
de som também gravaram instrumentos: riffs de guitarra de Tom Abrigan
e baixo de Bruno Pradels.
Depois deste álbum, quais são os teus planos futuros? Continuar a
solo ou voltar para outros coletivos?
Com o
envolvimento de todas estas equipas e dos diferentes meios de comunicação
fortemente investidos neste projecto [a editora FTF Music como produtora
executiva; Vinyles Times Radio como co-produtora, Bad Dog Promotions,
os meus gestores de comunidade (The Way Of Steel, Cassandra Tvn)],
não posso parar por aqui. De qualquer forma, desde o início que sempre quis
fazer deste projeto um projeto de longo prazo. O meu segundo álbum a solo já
está gravado e misturado. Ao mesmo tempo, continuo o meu trabalho com os meus
irmãos KingCrown, e o segundo álbum com eles já foi masterizado. Mais
surpresas estão reservadas para outros projetos nos próximos meses.
O que tens planeado para uma tournée de promoção deste novo álbum?
Já foram
anunciadas duas datas na nossa região em Cherrydon nos dias 25 de abril e 16 de
maio. Pretendemos divulgar o álbum tanto quanto possível em palcos de festivais
ou eventos multiplataforma.
Obrigado, Bob. Foi uma honra. Queres enviar alguma mensagem aos nossos leitores e aos teus fãs?
Obrigado pelo vosso interesse na nossa música. Muito obrigado aos teus ouvintes e a todos aqueles que nos incentivaram a lançar este projeto. O álbum está disponível no site da FTF Music.
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