Entrevista: Sleepmakeswaves

 

Depois de uma abordagem menos convencional, os australianos sleepmakeswaves regressam com um novo disco onde impuseram um limite a si próprios: 40 minutos de música. Depois foi dar tempo para que os temas crescessem e se desenvolvessem. O resultado é It’s Here, But I Have No Names For It, trabalho que começou a ser construído ainda durante a pandemia. Estes são alguns dos assuntos para conferir nesta entrevista com o baixista e teclista Alex Wilson.

 

Olá, Alex, tudo bem? Obrigado pela disponibilidade! O que têm feito desde a última vez que conversámos em 2021?

Sem problemas, obrigado por conversares comigo. Estivemos bastante parados ao longo de 2021 e focados principalmente em escrever novas músicas. Em meados de 2022, entramos em estúdio durante cerca de 10 dias para autoproduzir e gravar o que se tornaria It’s Here, But I Have No Names For It. Em outubro de 2022, fizemos os nossos primeiros espetáculos ao vivo novamente, na Austrália, desde que fomos afastados do palco pela pandemia. Estivemos a maior parte de 2023 a fazer as gravações finais do disco, como cordas, antes de misturar e masterizar o projeto. Estamos todos na casa dos 30 anos, com empregos diurnos, portanto as coisas andam um pouco mais devagar do que gostaríamos.

 

Ritual Control foi lançado e é mais um single de avanço deste novo álbum. Tendo como base este single, o que podem os vossos fãs podem esperar de It’s Here, But I Have No Names For It?

Ritual Control é provavelmente a faixa de rock ‘n roll mais direta do álbum. Estamos muito orgulhosos dele, pois tem muita energia e é independente – mas admito que pelo menos parte do motivo pelo qual foi escolhido como single é que não revela muito sobre os outros aspetos mais texturais e composições multifacetadas no novo disco. Abordamos o disco com uma certa mentalidade. Colocamos um limite para nós mesmos: 40 minutos de música. Dentro desse quadro, escolhemos as melhores músicas e sequenciamo-las antes de chegar a estúdio, confiantes de que o produto final teria uma narrativa e um ritmo que ajudariam todas as músicas a brilhar. Foi um processo demorado e premeditado – muitas vezes difícil por estas razões – mas estamos extraordinariamente satisfeitos com os resultados.

 

O último álbum, do qual falamos anteriormente, foi uma trilogia de EPs. Este trará um formato mais padronizado?

Sim, é conscientemente um lançamento mais convencional. Embora estejamos gratos pela boa receção da trilogia de EPs, não queríamos testar muito a paciência da nossa base de fãs. Portanto, o nosso objetivo era pegar um pouco do espírito livre desses EPs e condensá-lo num pacote que fosse enxuto e mesquinho. These Are Not Your Dreams ensinou-me o seguinte: se os fãs quiserem um álbum, eles ouvirão e voltarão aos três EPs como um álbum. Isso não é necessariamente uma coisa má, mas mostra que os artistas nem sempre decidem como o seu trabalho será recebido. As limitações de fazer um álbum curto e agradável ajudaram-nos a prosperar criativamente.

 

O álbum foi escrito em tempos de pandemia. Isso afetou a forma como as composições foram executadas?

Em todos os outros discos, escrevíamos 9 ou 10 músicas e depois dizíamos: “ok, aqui está o suficiente para um disco. Vamos gravar e depois lançar alguma coisa”. A pandemia ofereceu-nos a oportunidade de prolongar o processo de composição durante anos, literalmente – muito mais tempo do que antes. Resumindo, como a COVID-19 mudou o mundo para sempre, tivemos a sorte de poder sentar-nos nos nossos estúdios caseiros e escrever um pouco mais de duas horas de material realmente sólido dos sleepmakeswaves. Já tínhamos uma grande parte da continuação de It’s Here But I Have No Names For It escrita antes mesmo deste disco atual ser gravado. O tempo suficiente para refletir e refinar todas as composições, livre de quaisquer pressões comerciais e industriais, como ofertas de tournées e agendas da comunicação social, realmente melhorou o produto final, na minha opinião.

 

Ou seja, há aqui um longo período. Escrito na pandemia, gravado em 2022 e lançado em 2024. Por que decidiram prolongar as coisas no tempo?

Não foi uma decisão consciente. O mundo deu-nos a oportunidade de sermos pacientes e, depois de gravar as principais partes de estúdio, ocorreram obstáculos pessoais e criativos que fizeram com que demorasse quase um ano até que as masterizações finais estivessem prontas. Resumindo, dedicamos tempo para acertar, independentemente do que estivesse a acontecer.

 

Ao longo deste período algumas músicas foram incrementadas ou tiveram alguma mudança?

Algumas músicas, como Verdigris ou a faixa-título, são essencialmente as mesmas composições da fase demo. Poucas ou nenhuma mudança foi necessária. Super Realm Park é um exemplo de música que sofreu muitas mutações em relação à sua forma demo original. Passou de uma sessão demo de ideias interessantes e sem estrutura, até ao single principal do disco.

 

No campo lírico, que temas trazem para a mesa neste novo álbum?

Eu sei que Otto prefere cantar e escrever letras de forma abstrata e expressionista. O objetivo é evocar um clima ou sentimento adequado à faixa, em vez de transmitir uma mensagem ou falar sobre um assunto. Acho que ele tenta inibir a emoção da música que é criada por todos nós e captar o que emerge para ele. Os resultados devem estar abertos à interpretação, como tudo na nossa música.

 

Com um título como o escolhido, a que se referem?

É uma citação do romance Zen & The Art of Motorcycle Maintenance, de 1974, de Robert M. Pirsig. Alguns de nós da banda temos um relacionamento afetuoso com o romance, portanto foi bom que esse ato de homenagem também fosse um título de álbum adequado. Como frase, gosto do caráter duplo de It’s Here But I Have No Names For It. Por um lado, é misterioso e evocativo. Por outro lado, é uma admissão irónica de que dar um nome sério aos conteúdos mercantilizados da nossa expressão musical é uma tarefa inútil, se não absurda.

 

As tournées continuam fora de questão ou, para este álbum, abrirão uma exceção?

Estamos novamente em tournée desde 2022 e faremos mais espetáculos na Austrália, UE/Reino Unido e EUA este ano.

 

Obrigado, Alex, mais uma vez. Queres enviar alguma mensagem para os nossos leitores e para os vossos fãs?

Obrigado pela dádiva do vosso valioso tempo a ler esta entrevista e esperamos que aproveitem algo da nossa música.