Entrevista: Servants To The Tide

 

Quando a última estrela deixa de brilhar, quando o último buraco negro deixa de irradiar, quando toda a energia se esgota, quando o universo atinge um estado de entropia total... Nessa altura entra em cena Where Time Will Come To Die o grandioso épico de doom metal dos Servants To The Tide. O principal compositor e guitarrista Leonid Rubinstein fala-nos desta grandiosa produção.

 

Olá, Leonid, como tens passado desde a última vez que falámos, em 2021? Obrigado, mais uma vez, pela tua disponibilidade. Nessa altura, descreveste os STTT como melancólicos, melódicos, épicos e pesados. Como é que estão agora para o novo álbum?

Obrigado por me receberes de novo! Hummm, praticamente o mesmo, acho eu. Não mudámos o nosso estilo, apenas mergulhámos mais fundo nos sons e emoções que queremos explorar, por isso a premissa é a mesma - o diabo está nos detalhes!

 

Where Time Will Come To Die é um projeto ambicioso que parece atravessar toda a história da existência. O que vos inspirou a entrar num tema tão monumental e como é que abordaram a composição das canções para refletir esta viagem?

Foi o Covid. Sempre gostei muito de ficção científica - filmes, literatura, etc. Quando a pandemia começou, fui viver com a minha namorada e ela aproveitou a oportunidade para me transformar num verdadeiro Trekkie. Também assisti a muitos documentários, li os livros de Liu Cixin e deparei-me com uma série de conceitos muito distantes, como... o que aconteceria se a Terra fosse arrastada para fora do sistema solar, com a humanidade a ter de viver sob a superfície terrestre durante milénios, a tentar sobreviver num planeta congelado à deriva no nada do espaço? Houve muita inspiração para doom (risos)! Na verdade, não queria escrever um segundo álbum com um tema marítimo, ou então teríamos esse apelido, como o Santiano do Doom Metal ou algo assim, portanto, queria ir numa direção completamente diferente para nos dar algum espaço de manobra para o futuro, e a inspiração que tirei dos conceitos que encontrei na ficção científica, tanto em relação ao nosso passado como ao nosso futuro, eram literalmente infinitos.

 

O álbum parece ter um arco narrativo desde o Big Bang até à morte fria do universo. Podes explicar como é que cada faixa contribui para esta história global?

With Starlight We Ride é inspirada pelas radiações micro-ondas, pela luz que foi emitida logo após o Big Bang. Adoro a ideia de algo que viaja desde o início dos tempos, que está lá desde que os primeiros momentos percorreram a planície (e muito antes disso), apenas para atingir um instrumento científico num determinado momento, dizendo-nos: “Estou aqui”. Para a letra, optei por uma visão mais metafórica do que pela explicação do que realmente acontece (recomendo um bom livro de física para isso), mas coloca tudo em perspetiva... talvez o tema principal do álbum em geral. Sunrise In Eden é a nossa tentativa de resumir toda a história da terra até este ponto, focando num certo sentimento de inocência primordial, antes de pensarmos em categorias como ‘nações’, ‘partidos’, ‘dinheiro’...  Em The Trial, exploramos a forma como uma raça de extraterrestres altamente desenvolvida poderia ver a nossa sociedade. É fortemente inspirado por um certo episódio e personagem de Star Trek que coloca a humanidade em julgamento pela forma como lidámos connosco no passado, questionando se somos realmente uma espécie que vale a pena sobreviver. White Wanderer é inspirado no conto de Liu Cixin The Wandering Earth. O que aconteceria se a Terra saísse da órbita do sol, vagueando sozinha pela vastidão do espaço durante milénios? Bem, ficaria muito escuro e frio, a atmosfera desintegrar-se-ia e cairia no chão como neve... mas será que a humanidade conseguiria sobreviver? Debaixo da superfície? Durante quanto tempo? E que tipo de civilização é que isso iria gerar? If The Stars Should Appear... Imagina uma civilização a viver num ambiente artificial (como debaixo da superfície da Terra?) durante tanto tempo que se esqueceu que existe algo para além do seu reino. Incapazes de compreender o panorama geral, talvez até suprimindo questões inquietantes para estabilizar a ordem... esta canção segue a história de como a humanidade recupera a consciência do universo de si própria. Towards Zero é um pequeno interlúdio que conduz tematicamente ao ponto final no tempo: O grande congelamento, de Where Time Will Come To Die. Quando a última estrela deixa de brilhar, quando o último buraco negro deixa de irradiar, quando toda a energia se esgota, quando o universo atinge um estado de entropia total... se nada acontece, nem nunca acontecerá, para que serve medir o tempo? Quando o “quando” e o “onde” se tornarem sinónimos, o tempo morrerá.

 

Tendo em conta a diversidade de estilos musicais do álbum, desde o heavy metal até às baladas de piano, como é que asseguraram que o álbum se mantivesse coeso enquanto exploram estas paisagens sónicas variadas?

Humm, acho que não tivemos de garantir isso ativamente. As bandas com que crescemos e que nos inspiraram em primeiro lugar – While Heaven Wept, Atlantean Kodex, Savatage entre outras - já são muito diversas, por isso nunca nos sentimos tentados a regravar um álbum dos AC/DC (risos)! Nós só queríamos trazer os elementos que estabelecemos no primeiro disco, incluindo, por exemplo, os elementos de piano, e levá-los para o próximo nível.

 

A faixa épica If The Stars Should Appear é uma peça tremenda. O que inspirou as letras e as histórias por detrás desta peça em 3 atos?

Muito obrigado, é a faixa de que mais me orgulho pessoalmente! A inspiração vem de um certo episódio de The Orville. Imagina pessoas a viver num espaço confinado durante tanto tempo que se esquecem que vivem num espaço confinado. Imaginem-nas a acreditar (tanto no sentido literal como religioso) que o mundo em que vivem é tudo o que existe. E se as pessoas acreditarem que há mais no mundo do que as paredes em que estamos confinados? Esse é o principal conflito que move a história.

 

Colaboraram com músicos convidados, como David Kuri e Jonas Papmeier, em faixas específicas. O que é que essas contribuições trouxeram ao álbum e como é que essas colaborações surgiram?

Bem, precisávamos de solos de guitarra estilo anos 80 em With Starlight We Ride e The Trial... A Katha e eu saímo-nos muito bem nas outras canções e ficámos muito satisfeitos com o material de guitarra que criámos, mas nessas duas canções queríamos uma vibração diferente, mais guitar-hero. Eu conhecia o David, que costumava tocar na banda de heavy metal Booze Control (e agora está a tocar nos fantásticos Writhen Hilt) e o Jonas, que eu conheço do nosso tempo nos Craving, mas que eu também sei que é um gajo da velha escola do metal dos anos 80, podiam fazer isto - e fizeram!

 

Três anos se passaram desde o vosso primeiro álbum. Quais foram as principais experiências de aprendizagem ou desafios que enfrentaram como banda durante este período?

Antes de mais, tivemos de nos tornar uma banda. O álbum de estreia foi escrito e gravado principalmente por mim, a Steph adicionou vocais e o Lucas adicionou bateria e foi isso. Depois do lançamento do primeiro álbum, incluímos a Katha e o Sören na formação, com as suas próprias forças e caraterísticas. Nos últimos anos, tivemos de explorar como é para nós cinco trabalharmos juntos como banda, e só isso foi a experiência mais importante que contribuiu para onde estamos agora!

 

A banda passou por uma mudança de formação com a adição de dois novos membros, desde o lançamento do álbum de estreia. Como é que isso afetou o processo criativo deste novo álbum?

Eu ainda escrevo todas as músicas e letras, mas todos puderam dar a sua opinião individual sobre como as músicas soariam no final. Escrevo a canção, gravo uma versão aproximada, entrego-a à Steph para que ela faça uma demo do vocal e depois envio-a para o resto da banda para que a massacrem (risos). A contribuição deles muitas vezes deu vida às músicas na versão final.

 

Leonid, como principal letrista, que mensagens ou emoções pretendes transmitir através das letras deste álbum? Há alguma canção em particular que tenha um significado especial para ti?

Hummm, boa pergunta. Para este álbum, acho que peguei no tema dos momentos finais do universo por causa de todas as coisas estúpidas que fazemos para nos imortalizarmos. Eu, pelo meu lado, passo o meu tempo na Terra a escrever epic doom metal obscuro underground, que pode ser um pouco estúpido, mas relativamente inofensivo. Outras pessoas cometem crimes, matam pessoas, começam guerras. Nós levamo-nos a nós próprios, às nossas nações e aos nossos sistemas de crenças demasiado a sério. Mas façamos o que fizermos, seremos esquecidos. Lembramo-nos de pessoas como Jesus, César, Cleópatra... no entanto, um dia, toda a memória deles desaparecerá, tal como toda a memória de nós. Where Time Will Come To Die coloca tudo isso na perspetiva mais esmagadora possível.

 

Desta vez, a produção do álbum foi liderada por ti e pelo Sören Reinholdt, o que traz um som épico e expansivo distinto. Podes guiar-nos através do processo de gravação e das decisões que foram tomadas para alcançar esta atmosfera particular?

O Sören costumava trabalhar como produtor musical num estúdio de renome aqui em Hamburgo, por isso quisemos tentar produzir o álbum sozinhos, o que nos deu muito tempo para trabalhar nas guitarras, na bateria, etc. .... A Steph e eu gravámos demos para todas as canções, comigo a tocar todos os instrumentos, exceto a bateria que programei. Depois de falarmos sobre as músicas com a banda, aplicando mudanças e outras coisas, e de todos aprenderem as músicas, começámos a gravar, começando com o Lucas a gravar a bateria na nossa sala de ensaios. Katha, Sören e eu adicionamos guitarras e baixo, e depois a Steph veio gravar os vocais. O Sören e eu misturámos tudo e o Bart Gabriel terminou a masterização.

 

O trabalho artístico do álbum, criado por Timon Kokott, representa visualmente os temas do álbum. Até que ponto trabalhaste com o Timon no aspeto visual e qual a importância da obra de arte para melhorar a experiência do ouvinte?

Trabalhámos em conjunto de forma muito próxima, porque eu tinha uma ideia muito estranha de como queria que a capa fosse, que precisava de lhe transmitir primeiro, mas ele concordou! Trocámos ideias, ele criou algumas imagens de rascunho e continuou a partir daí depois de receber o meu feedback. É importante notar que eu não tenho a mínima noção de arte, por isso, embora fosse importante para mim transmitir a minha visão, a partir de certa altura, a coisa mais inteligente a fazer é deixar o artista fazer o seu trabalho, e ele fez um trabalho magnífico!

 

Porque é que decidiste incluir a canção The Trial apenas na versão CD do álbum?

Porque sou estúpido e fiz mal as contas, foi por isso. Nós escrevemos as músicas de forma descuidada, tentando dar a cada música o espaço que ela merece. Quando acabámos, percebemos que o tempo de duração era demasiado longo para um LP, e como um LP duplo não era uma opção, tivemos de fazer um corte algures. Sentimos que The Trial era a canção que preferíamos não ter do que ter qualquer outra no lado A, por isso foi isso...

 

Podes compartilhar alguma data de tournée ou evento especial relacionado com o lançamento do álbum?

Claro, vamos tocar em Münster no próximo mês com os Gravety entre outras bandas no From Albion To Attica (https://www.facebook.com/events/1711841626014089). Depois disso, vamos fazer uma pequena pausa, mas já temos alguns espetáculos marcados para 2025, por isso fiquem atentos!

 

Obrigado, Leonid, mais uma vez. Queres enviar alguma mensagem aos nossos leitores ou aos vossos fãs?

Muito obrigado, foi um prazer! Curtam o nosso álbum, mantenham içada a bandeira do heavy metal e continuem a arrasar!