Entrevista: Timeless Fairytale

 

Henrik Brockmann, vocalista de longa data e agora à frente do novo projeto Timeless Fairytale, traz um toque de narrativa e profundidade ao cenário do power metal, unindo forças com o guitarrista Luca Sellitto para criar um som envolvente e teatral. Nesta entrevista, fala-nos dos bastidores desta colaboração internacional que mistura influências neoclássicas, sinfónicas e de rock clássico, e fala sobre o papel da voz na construção de atmosferas ricas em histórias. Fomos perceber como surgiu esta união criativa e quais desafios e objetivos se apresentam para o futuro deste excelente projeto internacional.

 

Olá, Henrik, como estás? Obrigado pela tua disponibilidade. Antes de mais, podes apresentar os Timeless Fairytale aos metalheads portugueses?

Olá, Pedro. Obrigado pelo teu interesse. Timeless Fairytale é uma banda nova, com membros do sul e norte da Europa. É uma colaboração italiana/dinamarquesa/sueca, com o mesmo amor por estilos musicais dentro do género neo, power, hardrock, metal.

 

Os Timeless Fairytale foram formados por ti e pelo Luca Sellitto, ambos com um rico historial musical. O que vos inspirou a criar este novo projeto e como souberam que este era o momento certo para dar vida a Timeless Fairytale?

A ideia de formar uma banda surgiu quando fui a Itália pela primeira vez para conhecer o Luca, para gravar uma faixa do seu álbum a solo. Divertimo-nos tanto que a única coisa natural a fazer era voltar a fazê-lo. Portanto, durante a minha estadia, fizemos algumas pré-gravações de uma faixa. E depois disso decidimos fazer um álbum completo juntos. Tornou-se muito claro que queríamos fazer uma banda, e não apenas um álbum de projeto. O momento foi adiado alguns anos, por causa da pandemia, mas mantivemos o contacto, graças à Internet. O resto foi tudo uma questão de juntar o resto da banda e começar a gravar. E aqui estamos nós.

 

Como é que a vossa colaboração evoluiu durante o processo de composição das canções e quais foram os principais desafios que enfrentaram ao misturar os vossos estilos musicais?

A distância não foi fácil, claro. Por isso, foi um desafio trabalhar apenas online e com videochamadas. A composição e a mistura de estilos musicais também foi um ponto forte para nós. Como o Luca se concentrava na escrita, eu podia concentrar-me em encontrar a expressão certa para contar as histórias. Mas continuo a achar que precisamos de evoluir ainda mais.

 

Como foi a procura dos outros músicos Carmine Vivo e Viktor Enebjörn?

O Carmine já tinha feito uma grande parte da música com o Luca, por isso foi uma escolha natural. E para nossa sorte ele aceitou juntar-se a nós. O Luca já tinha estado em contacto com o Viktor e, mais uma vez, tivemos sorte. Ambos são grandes músicos, por isso o círculo ficou completo com eles.

 

Portanto, a formação dos Timeless Fairytale inclui membros de várias bandas de sucesso. Como é que a química entre os membros moldou o som do álbum e como é que lidam com as diferenças criativas num grupo tão diverso?

Todos os músicos do nosso álbum de estreia são muito focados e trabalhadores. Cada um deu tudo de si em cada faixa. Por isso, quando começámos a gravar e a juntar as coisas, foi tudo muito fácil. Provavelmente também porque o Luca tinha feito um ótimo trabalho de escrita e composição.

 

Sendo um projeto internacional, como é que gerem os processos criativos e de gravação?

Graças à internet, conseguimos manter-nos em contacto sempre que necessário. Durante a gravação das vozes, tanto o Luca como o Carmine e eu estivemos no estúdio em Itália. Por isso, o feedback sobre o trabalho vocal foi feito ao mesmo tempo. Prefiro gravar na “vida real” quando faço as minhas vozes, e não apenas enviá-las por correio. A bateria foi gravada na Suécia e enviada para trás e para a frente entre o Luca e o Viktor. Ele fez um ótimo trabalho a gravar a bateria, por isso foi fácil trabalhar dessa forma.

 

Henrik, pareces um contador de histórias, com um timbre único que complementa a atmosfera musical “arabesca”. Podes falar mais sobre a forma como foi abordado o aspeto vocal neste álbum e o papel que a narração de histórias desempenha na música?

Obrigada. Eu tento na verdade transmitir uma história sempre que canto. Este álbum foi a mesma coisa. Os vocalistas têm o privilégio de não terem quaisquer restrições ou limitações nos sons. Por isso, há mais liberdade para expressar sentimentos e contar histórias quando se usa a voz humana como instrumento. Além disso, este álbum tem uma abordagem teatral ao meu trabalho vocal. Os álbuns que fiz na minha carreira musical foram todos com a mesma abordagem. E eu gosto muito quando as canções dão espaço para ser um contador de histórias.

 

O álbum tem uma introdução (Entering The Fairytale) e um final (Farewell Fairytale), que enquadram a narrativa. Quão importante foi conseguirem criar uma viagem coesa do início ao fim, e como é que estas duas faixas contribuem para o arco geral do álbum?

Penso que é um ótimo enquadramento para terminar o álbum, com uma introdução e um final. Mas o trabalho criativo pertence ao Luca. Ele pode dar-te pormenores sobre a composição das canções, tenho a certeza.

 

O vosso som pode ser descrito como uma mistura de power metal neoclássico, metal sinfónico e rock clássico. Como conseguiram encontrar um equilíbrio entre estes géneros para criar algo que honrasse o passado e fosse moderno e único?

Nós criamos as músicas, muito conscientes de que somos influenciados por muita da nossa ascensão musical. Por isso, é natural que criemos a mistura que descreves. Gostamos imenso de ouvir música e de assistir a concertos. Por isso, pessoalmente, estou muito grato por nos acharem modernos e únicos e por, ao mesmo tempo, honrarmos o passado. Tentamos realmente fazer o nosso melhor. Por isso, obrigado por isso.

 

O Luca referiu que o álbum contém algumas “reviravoltas agradáveis”. Podes falar-nos desses elementos inesperados e da forma como contribuem para a dinâmica e o fluxo do álbum?

O Luca pode provavelmente explicar isso com mais pormenores do que eu. Mas algumas das “reviravoltas” são, na minha opinião, o facto de tentarmos não estabelecer quaisquer limites na atuação. Somos um produto da nossa ascensão musical, mas todos nós gostamos de muitos géneros diferentes. Tenho a certeza de que o it aparece aqui e ali.

 

Sendo A Story To Tell o vosso álbum de estreia, quais são as vossas aspirações para o futuro da banda? Já têm ideias para o próximo capítulo de Timeless Fairytale, e como é que vêem a banda a evoluir musicalmente?

Primeiro queremos divulgar a nossa música ao mundo. Até agora não fizemos grandes planos. Mas a próxima coisa natural a fazer seria atuações ao vivo. Estamos muito conscientes de que o álbum precisa de tempo para crescer. E tudo o que pudermos fazer para que isso aconteça, fá-lo-emos. Depois, outra história seria provavelmente o próximo nível. Mas primeiro temos de o divulgar.

 

Com os músicos distribuídos por alguns países, será fácil começar uma digressão? Quais são os vossos planos?

Vamos ver. O mesmo que antes. Precisamos de divulgar as nossas canções.

 

Obrigado, Henrik, mais uma vez. Queres enviar alguma mensagem aos nossos leitores ou aos vossos fãs?

Obrigado por lerem esta entrevista até aqui. E obrigado por manterem o rock e o metal vivos. Todos nós somos apenas uma parte desta grande coisa chamada música. E continuem a apoiar as bandas. Pequenas ou grandes. Vão ver um espetáculo ao vivo, comprem CDs, comprem vinil novo, comprem vinil velho. E mantenham-se fiéis ao que gostam. Não deixem que ninguém vos deite abaixo. Esperamos ver-vos na estrada ou num concerto algures no futuro.