Entrevista: Cult Of Scarecrow

 

Nesta entrevista, os Cult Of Scarecrow oferecem uma visão aprofundada sobre o seu terceiro álbum banda, In Nomine Filiorum, uma obra que explora temas profundos e controversos, como o abuso infantil por parte da igreja. Gunther Poppe, baixista e vocalista, fala-nos sobre as influências que moldaram o som do grupo, uma fusão de heavy metal épico com elementos de doom, grunge e thrash, e reflete sobre o processo criativo e a evolução da banda. Uma conversa onde os belgas revelam a sua dedicação à autenticidade e à criação de uma estética ameaçadora e melódica, com um estilo musical que desafia categorizações.

 

Olá, Gunther, como estás? Obrigado pela tua disponibilidade. Podes apresentar os Cult Of Scarecrow aos metalheads portugueses?

Está tudo ótimo por aqui. Estamos felizes por nos apresentarmos aos nossos amigos portugueses. Os Cult Of Scarecrow existem desde 2017, e com In Nomine Filiorum estamos a lançar o nosso terceiro álbum, depois de Cult Of Scarecrow de 2018 e Tales Of The Sacrosanct Man de 2021. Na verdade, somos veteranos da cena metal belga, pois alguns de nós têm estado ativos em bandas de metal desde os anos 80 e 90. Não é de admirar que o nosso som tenha um pouco a vibração dos anos 90. É um heavy metal épico com influências de doom, grunge e thrash - uma mistura única!

 

O título In Nomine Filiorum é bastante evocativo. Qual é a história ou conceito por trás do título, e como é que ele se relaciona com os temas do álbum?

É a tradução latina da primeira faixa do álbum, In The Name Of The Children. O Filip, o nosso vocalista, achou que o título soava melhor em latim do que em inglês. O latim é também uma referência à instituição da Igreja. Na Bélgica, há muito que existe uma controvérsia em torno da questão do abuso de crianças por parte do clero. Esta faixa aborda esse tema. No entanto, não se trata de um álbum conceptual; cada faixa tem um tema diferente.

 

Podes partilhar algumas ideias sobre o processo de composição deste álbum? Houve alguma mudança na vossa abordagem em relação ao álbum de estreia?

Em princípio, o In Nomine continua de onde o Tales parou. O processo de composição foi semelhante, mas notámos que estamos a ficar melhores e mais sincronizados uns com os outros. Este é o nosso segundo álbum com a mesma formação, e isso funciona. Agora há padrões automáticos; conhecemo-nos melhor e complementamo-nos bem. Também escrevemos canções mais acessíveis e estávamos bem preparados quando entrámos em estúdio. Acho que se pode ouvir isso claramente. Tales foi o chamado “álbum covid”; fizemo-lo à distância e entrámos em estúdio separadamente. Isso teve as suas desvantagens. In Nomine é verdadeiramente um álbum criado por todo o grupo.

 

Há alguma faixa específica no In Nomine Filiorum que tenha um significado especial para ti? Podes falar-nos de uma ou duas dessas faixas, quer em termos de temas líricos quer de composição musical?

Uma música muito especial para nós é Rainbows And Unicorns. Ao contrário do que o título sugere, o tema não é alegre e cor-de-rosa. O título refere-se ao mundo de fantasia em que vive uma menina. Mas a realidade é muito cruel. Ela é raptada pelo pai, que a levará para o além como forma de se vingar da mãe. Infelizmente, é um tema que continua atual. Transformámo-la numa canção muito completa, teatral e com muita variedade. É como uma sinfonia. Sintam-se à vontade para a ouvir; há lá um pouco de tudo. Sunday Child, por outro lado, é uma homenagem ao nosso primeiro vocalista, Armando, que infelizmente faleceu há três anos. Era o nosso maior fã e melhor amigo. Ele era realmente uma criança de domingo; a sorte parecia sorrir sempre para ele - até aquele dia em 2021. Também nessa faixa, fizemos todas as paragens musicais.

 

De que forma é que os desafios colocados pelos últimos anos (pandemia, convulsões sociais, etc.) influenciaram a escrita, a gravação ou a produção de In Nomine Filiorum?

Como mencionámos, o nosso álbum anterior, Tales Of The Sacrosanct Man, foi um “álbum covid”. Desta vez é diferente; este álbum tornou-se mais completo. Estávamos muito mais bem preparados quando entrámos em estúdio e as faixas foram escritas num período de tempo mais curto, o que fez com que se encaixassem melhor. Cada faixa é diferente, mas juntas formam um todo coeso. Não posso dizer que fatores externos nos tenham influenciado, exceto o escândalo em torno do abuso de crianças na Igreja. Mas é só isso.

 

O som dos Cult Of Scarecrow mistura vários géneros. Como descreverias a direção musical do novo álbum em comparação com o vosso trabalho anterior? Houve alguma influência nova que tenha entrado neste disco?

Os nossos guitarristas costumavam tocar em bandas de thrash, e essa influência está sempre presente. Adoramos os típicos sons de guitarra doomy, como os dos antigos Black Sabbath e Candlemass, mas ocasionalmente um dos nossos guitarristas arranja um riff de thrash. Gostamos de combinar estes géneros. Acho que não há muitas bandas que misturam heavy metal clássico com doom, grunge e thrash, e depois acrescentam teclas para que soe épico. Muitas vezes ouvimos dizer que temos um estilo próprio que não pode ser rotulado. Nesse sentido, ainda somos fiéis ao nosso som caraterístico. Apenas a nossa estreia em 2018 soou puramente a doom; depois disso, surgiram influências de outros géneros, tornando o som geral muito mais interessante.

 

Voltaram a trabalhar com Ace Zec como produtor de In Nomine Filiorum. O que vos levou a decidir colaborar com ele novamente e como é que a sua abordagem influenciou o som e a atmosfera deste novo álbum em comparação com o vosso primeiro?

O Ace conhece-nos e sabe o que queremos. Ele faz sempre um ótimo trabalho e não nos imaginamos a gravar um álbum sem ele. Ele é um perfeccionista e também um excelente músico. O seu estúdio tem um ambiente fantástico, o que faz dele um local divertido para trabalhar. Esta é já a nossa terceira colaboração com ele. Ele é rigoroso connosco, mas nós precisamos disso. Ele torna-nos melhores. E tem sempre ideias brilhantes que tornam as músicas ainda melhores.

 

O visual, as imagens e a estética geral da banda sempre foram distintos. Como é que traduzem essas ideias visuais para a vossa música, especialmente neste último lançamento?

Na nossa música, ouve-se muitas vezes uma sensação de ameaça subjacente, e é esse o nosso objetivo. É melódica, mas ameaçadora. As letras abordam temas sombrios, mas normalmente há algo de positivo nelas, com algumas excepções, claro. A nossa música é muito dinâmica, muitas vezes com versos suaves e refrões mais pesados, e esse contraste torna a nossa música interessante, penso eu. E gostamos de traduzir essa escuridão em imagens. O público também quer “ver” alguma coisa quando vem a um espetáculo.

 

Qual é o próximo passo para os Cult Of Scarecrow? Há planos para atuações ao vivo, digressões ou talvez um novo projeto?

Recentemente fizemos um espetáculo de teatro único para uma plateia sentada. Foi num palco enorme com um cenário lindo, efeitos de fumo e fogo, e um ecrã enorme que projetava imagens deslumbrantes. Penso que foi a primeira vez que uma banda de metal belga se atreveu a fazer um conceito destes. Mas foi um grande sucesso; a sala estava cheia e deixou-nos a querer mais. Quem sabe, talvez se siga uma digressão completa pelo teatro? Temos alguns espetáculos planeados para o outono e, no próximo ano, queremos voltar aos festivais de verão. Uma tournée no estrangeiro também seria interessante.

 

Mais uma vez, obrigado, Gunther. Queres enviar alguma mensagem aos nossos leitores ou aos vossos fãs?

Continuem a apoiar as bandas de metal locais, comprem a sua música e vão aos seus espetáculos. Essa é a única maneira da vossa música favorita sobreviver. O streaming está a matar a nossa música a longo prazo. Muitas saudações aos nossos fãs em Portugal!