Entrevista: Rossometile

 

A banda italiana Rossometile percorreu uma rica evolução musical ao longo dos anos, estando, agora, de regresso com o seu novo álbum Gehenna. Este trabalho marca uma nova fase na carreira do grupo, explorando um conceito de tormento profundo e pessoal, comparável ao inferno numa aceção simbólica. Nesta conversa com Rosario "Runes" Reina, o guitarrista aprofunda as inspirações por trás de Gehenna, os desafios da produção, a diversidade de influências e a amplitude sonora que caraterizam o novo álbum. Uma promessa de continuidade e inovação no seu legado no gothic metal.

 

Olá, Rosário, como estás? Obrigado por esta entrevista. Gehenna é o vosso novo álbum, sendo que o seu título é o nome latino para inferno. Qual foi a razão para escolher este nome para o álbum?

Olá, este título introduz o tema principal do álbum, a condição de tormento equivalente a estar no Inferno num sentido figurado. Pode haver muitas razões para experimentarmos o tormento, algo insolúvel que vai para além das nossas capacidades, do qual não é possível escapar. É como estar no Inferno, sem saída, sem esperança, em chamas e com uma dor que marca o tempo inútil. É uma condição em que não é possível esconder o que se sente e é-se obrigado a mostrar o coração sem vergonha, mostrando o seu tormento.

 

Gehenna marca um novo capítulo para os Rossometile. Que temas ou histórias inspiraram este álbum, e como é que ele difere lírica e sonoramente dos vossos trabalhos anteriores, como Ostara?

Ostara foi um álbum que celebrou os nossos 25 anos e contém canções de toda a nossa discografia arranjadas num tom acústico sinfónico. Gehenna, por outro lado, é de facto o nosso sexto álbum elétrico de canções inéditas, com o seu próprio som e o seu próprio tema homogéneo.

 

Como foi o processo de composição do álbum? Que temáticas são abordadas nas canções?

Eu proponho as primeiras ideias e os primeiros riffs, depois as melodias são retrabalhadas em conjunto com a Hela que as adapta à sua voz e, no final, trabalhamos no arranjo rítmico em conjunto com o Rino e o Pat. A escolha do tema da canção precede por vezes a criação da própria canção, mas a maior parte das vezes é posterior e surge no momento de escrever o texto. O título também surge geralmente mais tarde.

 

Que desafios enfrentaste na criação de Gehenna, especialmente em comparação com a abordagem acústica e sinfónica que adotaste com Ostara?

Foi tudo muito natural. Antes de Ostara tínhamos lançado (em 2020) Desdemona, o nosso quinto álbum elétrico e, depois de terminarmos as gravações de Ostara, tínhamos um grande desejo de voltar a trabalhar num novo álbum elétrico. Gehenna é o resultado de um trabalho de equipa em que cada membro deu o seu melhor.

 

O álbum estava previsto para ser lançado em 2023. No entanto, só foi lançado quase um ano depois. Qual foi o motivo do atraso?

É verdade! Queríamos esperar para encontrar uma editora discográfica para a distribuição, mas depois de quase 8 meses em que recebemos ofertas inadequadas, decidimos autoproduzi-lo. Em retrospetiva, posso dizer que estamos felizes e convencidos da nossa escolha.

 

Na vossa entrevista de 2022, mencionaram a exploração de diferentes géneros ao longo dos anos. Como é que Gehenna promoveu essa evolução e que novas direções musicais podem os fãs esperar?

Durante o seu crescimento, os Rossometile exploraram diferentes géneros antes de se canalizarem para o metal gótico. Estes diferentes géneros podem ser ouvidos especialmente nos nossos primeiros álbuns, onde tivemos uma fase de prog metal, depois uma fase mais melódica, essencialmente pop rock. A partir do quarto álbum (Alchemica), concentrámo-nos firmemente no gothic metal, mas Desdemona é um álbum mais orquestral e espiritual. Gehenna, por outro lado, é um álbum com menos orquestra, mais guitarras e mais eletrónica.

 

Ainda assim, o álbum tem muitas variações, desde o rápido power metal de Gehenna até o mais calmo Valhalla, com notáveis toques nórdicos. Como é que conseguiram encaixar diferentes músicas para criar um grande álbum como este?

Isso é um pouco a nossa caraterística. Em cada um dos nossos álbuns há sempre episódios diferentes. Cada música é uma história em si. Ao desenvolver o tema do tormento acreditámos que este poderia ser contado em diferentes contextos, mas todos igualmente intensos

 

Notamos muito a existência de trechos ao estilo Rammstein, como nas músicas Sangue e Seduzione e Geminus. Inspiraram-se nos alemães para criar este álbum? Que outras bandas também vos serviram de inspiração?

Sim, gostamos muito dos Rammstein, mas também dos Nightwish. Fazem parte da nossa escuta. Não há um desejo estabelecido de nos inspirarmos nestas bandas, mas inevitavelmente a sua influência faz-se sentir.

 

As canções Þat mælti mín móðir e The Dying Mermaid são cantadas numa língua invulgar. Que língua é esta e qual é a razão para a escolher para estas canções?

Þat mælti mín móðir é um clássico da cultura nórdica, enquanto The Dying Mermaid é escrita numa língua inventada. A canção conta a história dramática da morte da sereia, a criatura sobrenatural nascida das ondas do mar, ao qual regressa no momento da morte, dissolvendo-se nele. É a sua última canção antes de se abandonar às ondas e canta-a numa língua mística desconhecida, que não podemos compreender, porque é um ser sobrenatural. Estas duas canções pertencem ao género musical mais ouvido por Hela.

 

Com Ostara, celebraram 25 anos de percurso da banda. Como é que veem o Gehenna no legado dos Rossometile e que mensagens esperam que os ouvintes retirem deste álbum?

Gehenna é o álbum que melhor centrou o género Rossometile e o que esta banda quer expressar. Por isso, Gehenna representa para nós um ponto de partida e não um ponto de chegada. Estamos convencidos de que, graças ao caminho aberto por Gehenna, seremos capazes de criar outros álbuns válidos e maduros, dos quais nos poderemos orgulhar.

 

Os Rossometile têm uma história de fortes elementos visuais e temáticos nos vossos álbuns. Como é que o trabalho artístico de Gehenna reflete a atmosfera e o conceito do álbum?

A figura feminina sempre esteve no centro da imaginação dos Rossometile. Todas as narrativas partem sempre de uma história em que a mulher é a protagonista. Em Desdemona, o nosso álbum anterior, a figura feminina é central, mas está imóvel na sua condição. Em Gehenna, pelo contrário, a figura feminina move-se, agita-se, porque é presa da sua paixão, do seu tormento, e mostra-o sem vergonha, extraindo o coração do peito. A capa de Gehenna coloca assim o tormento da figura feminina, e não a sua imagem, no centro do imaginário do álbum. Cada uma das mulheres de Gehenna tem a sua própria história para contar.

 

Há planos para uma próxima digressão ou atuação ao vivo para promover o álbum? Se sim, como se estão a preparar para isso?

Depois da publicação de Gehenna demos cerca de dez concertos no centro e no sul de Itália. Nestes dias vamos recomeçar com algumas datas de outono, por enquanto ainda no centro-sul do país, mas para o início de 2025 planeamos afastar-nos um pouco mais. Não é fácil porque os custos são elevados, mas estamos dispostos a sacrificar-nos

 

Obrigado, Rosario, mais uma vez. Queres enviar alguma mensagem aos nossos leitores ou aos vossos fãs?

Antes de mais, obrigado aos editores da Via Nocturna pelo espaço que nos deram e a todos os leitores. Obrigado pelo vosso apoio. Desejamos que tenham sempre a força de procurar a beleza, em tudo o que fazem, em todas as vossas intenções ou atitudes. Acredito que a beleza, em todas as suas formas, é o único caminho seguro e verdadeiro a seguir.