Entrevista: Dea Velata

 

Num cenário onde a música se funde com a espiritualidade e a antiguidade clássica, surge Dea Velata, um projeto musical que desafia convenções ao unir metal sinfónico a influências greco-romanas, flamenco e música clássica. Liderado por Gabriel Abularach, mais conhecido pelo seu passado na cena hardcore de Nova Iorque com bandas como Cro-Mags, Dea Velata é uma jornada sonora que transcende épocas, com canções inspiradas em locais sagrados da Grécia e Itália. Nesta entrevista, Gabriel Abularach revela a essência por trás do projeto, a conexão com mitos antigos e os desafios de traduzir harmónicos ancestrais para o público moderno. Acompanhem esta fascinante conversa sobre arte, história e inovação musical.

 

Olá, Gabriel, como estás? Muito obrigado pela tua disponibilidade! Podes apresentar este novo projeto Dea Velata? Quando surgiu a ideia de um projeto como este?

Olá, prazer em conhecer-vos e obrigado pelo vosso interesse. Dea Velata é uma banda cujo núcleo é formado por mim e pela nossa vocalista Angela Hicks. A ideia do projeto nasceu do meu amor pela espiritualidade, música e cultura greco-romana antiga, por um lado, e dos nossos interesses musicais, que são uma alquimia de música greco-romana antiga, folk europeu, metal sinfónico, flamenco e música clássica.

 

Tu és mais conhecido pelo trabalho na cena hardcore de Nova Iorque (NYHC) com os Cro-Mags e Voodoocult. O que te levou a passar do hardcore e do metal para as paisagens sonoras sinfónicas e antigas dos Dea Velata? O que desencadeou essa transformação?

Na verdade, sempre toquei outros géneros de música, em particular flamenco e guitarra clássica. Também estudo frequentemente partituras orquestrais e há muitos anos que trabalho na combinação de instrumentos orquestrais com metal. Há alguns anos, comecei a interessar-me muito por bandas sinfónicas e de folk metal lideradas por mulheres. A banda russa de folk metal Alkonost tem sido uma forte influência na minha mudança de direção, mas tenho apreço por muitas outras bandas semelhantes. Foi a minha ligação espiritual à antiguidade que acabou por desencadear esta transformação.

 

A tua ligação à Grécia e Roma antigas é central na música. Como é que as tuas experiências em locais históricos influenciaram o processo de composição dos Dea Velata?

Esta é uma pergunta importante. Viajei durante muitos Verões para os lugares sagrados da Grécia e de Itália com a minha mulher. Ambos partilhávamos uma profunda ligação à espiritualidade, às Deusas e aos Deuses da Grécia e de Roma. Foi ela que me aconselhou a procurar inspiração musical no Deus Apolo, o que levou a uma ligação profunda e à inspiração de afinar a minha guitarra como uma antiga harpa grega ou Lyra. Algumas das nossas canções foram escritas quando estávamos a visitar estes lugares sagrados.

 

Nesse aspeto, quais foram alguns dos desafios ou surpresas ao adaptar estes harmónicos e estruturas de afinação gregos e romanos antigos para um público moderno?

O desafio é maioritariamente para as canções de metal, demorou algum tempo para a fusão se desenvolver, mas está a tornar-se cada vez mais natural. Afinamos em 432Hz, o que está de acordo com a música grega antiga. A minha guitarra, sendo afinada como uma harpa, abre caminhos totalmente novos para a composição.

 

Começaram os Dea Velata com um foco acústico, mas, mais tarde, incorporaram elementos orquestrais e de metal sinfónico. Podes falar-nos desta transição e do que te levou a expandir a paleta musical?

Começou com a nossa canção Obitus. Quando estava a trabalhar a canção com o nosso letrista Stefano Losi, comecei a ouvir um final de metal climático para a canção. Resultou bastante bem e Obitus abriu-nos a porta para a fusão do metal com o acústico. O lado orquestral já fazia parte da nossa paleta.

 

O teu trabalho de guitarra em Dea Velata é muito influenciado pelas tradições flamenca e clássica. Podes explicar como estes estilos se enquadram no metal sinfónico e nos temas antigos?

Todas as nossas canções foram escritas primeiro como canções acústicas e depois pudemos dizer quais poderiam tornar-se metal ou não. Por mais que eu procure uma sensação antiga, o flamenco e o clássico saem de mim e influenciam as músicas. As diferentes influências encaixam-se como um pacote total. Não é algo intelectual, é um fluxo criativo intuitivo.

 

A voz soprano de Angela Hicks pode ser descrita como angelical e adequada aos temas antigos. Como é que a descobriste e o que fez dela a voz perfeita para Dea Velata?

No início de 2020 tínhamos escrito nove das canções e estávamos prontos para encontrar uma soprano e gravar. Há alguns anos, descobri a cantora inglesa Belinda Sykes através do seu álbum Black Madonna, que contém música medieval. Procurei-a primeiro, mas ela não era soprano, e no seu sítio Web tinha uma lista de cantores com quem trabalhava e que recomendava. Vi-as e ouvi-as e a Angela pareceu-me perfeita para a nossa música. Entrei em contacto com ela e ela aceitou gravar comigo. Gravámos primeiro as vozes de Obitus e Amo. A Angela tem um amor profundo por toda a música antiga e canta com mestria em latim. A sua voz é literalmente o que eu estava a ouvir para a música, uma combinação perfeita. Ela canta facilmente tudo o que eu escrevo, e torna as linhas vocais suas com a sua inspiração, beleza e magia. A química que temos juntos é algo realmente especial, tanto no estúdio como ao vivo.

 

Para além dela, também trabalhas com Mike Podber na bateria. Como foi a participação dele num álbum com tanto classicismo?

Eu estive numa banda de metal de Nova Iorque com o Mike durante muitos anos e temos muita experiência a tocar juntos. Ele é um excelente baterista e tem uma abordagem moderna à bateria de metal, o que é muito importante para nós. Ele traz o trovão necessário para as canções de metal, mas também toca para as canções em termos de composição.

 

As letras de Dea Velata estão escritas em latim, o que dá um toque intemporal. O que é que inspirou esta escolha e como é que achas que ela complementa as temáticas da música?

As letras são de poemas de Stefano Losi. Sinto que o latim é um complemento perfeito para a música, mantendo o fio da antiguidade através das nossas canções.

 

Como é que o conheceste, o poeta italiano Stefano Losi? Como é o processo de trabalhar com ele nos temas e na direção das letras?

O Stefano contactou-me, conhecia-me dos Cro-Mags e ia aos nossos espetáculos. Convidou-me para o visitar e ver os seus poemas, e nasceu o conceito de fundir a sua poesia latina com a minha guitarra Lyra.

 

O videoclipe de Phebevs Fvror é altamente teatral, apresentando Angela em papéis de narrativas mitológicas. Qual era a tua visão para este vídeo e como abordaste a mistura de mitos antigos com visuais modernos?

O vídeo de Phebevs Fvror é inteiramente a visão da nossa cinematografa Gema Lozano, que fez os nossos três vídeos. Ela pede sempre a letra, a tradução e o conceito. Ela sabia que a canção era baseada no Livro 1 da Ilíada de Homero, onde Apolo castiga os gregos por o terem ofendido a ele e ao seu sumo sacerdote. Ela escreveu o guião e estamos muito satisfeitos com o vídeo.

 

Os Dea Velata têm sido elogiados pelos seus espetáculos ao vivo, que vão desde duetos acústicos íntimos a atuações sinfónicas completas. Como é que abordam a tradução desta música complexa para um ambiente ao vivo e o que é que os fãs podem esperar de futuros espetáculos?

Temos dois tipos diferentes de espetáculos; ou completamente acústicos, só eu e o Angie, ou, em breve, uma banda de metal completa com backing tracks. Os nossos próximos espetáculos acústicos no Reino Unido serão com as faixas de apoio sinfónicas. Para os nossos fãs, estamos realmente ansiosos por fazer espetáculos com uma banda completa no próximo ano, vai ser ótimo tocar as nossas canções de metal ao vivo!

 

Olhando para o futuro, para onde vêm ir os Dea Velata em termos musicais e temáticos? Há outras culturas antigas ou temas literários que queira explorar em projetos futuros?

Esta é uma óptima pergunta. Planeamos continuar a desenvolver o nosso som e a explorar outras culturas antigas e temas literários também. A música medieval é provavelmente a próxima direção, uma vez que a Angela tem uma grande experiência neste género.

 

Obrigado, Gabriel. Queres enviar alguma mensagem aos vossos fãs ou aos nossos leitores?

Obrigado! Sim, a nossa mensagem para os nossos fãs é muito obrigada por todo o vosso apoio e energia positiva. Aqueles que estão no Reino Unido, esperamos vê-los em Londres no dia 5 de dezembro e em Chorley no dia 8. E fiquem atentos aos nossos espetáculos de metal em 2025!