Entrevista: Ousiodes

 

O talentoso músico Ollie Bernstein, criador do projeto a solo Ousiodes, celebra o lançamento de seu quarto álbum, The Forest. Explorando uma fusão inovadora de power metal com elementos harmónicos de jazz, o álbum marca uma nova etapa criativa na sua carreira. Nesta entrevista, o músico compartilha os desafios e inspirações por trás de seu trabalho, a influência da sua vivência no Japão, e de que forma a sua formação musical diversificada moldou este lançamento.

 

Olá, Ollie, como estás? Muito obrigado pela disponibilidade! Antes de mais, parabéns pelo The Forest! Sendo este o teu quarto álbum, que novos desafios criativos ou temas pretendes explorar com ele?

O prazer é todo meu, muito obrigado por me teres contactado! The Forest difere do meu trabalho anterior na medida em que tentei fundir muito mais estilos no power metal com muito mais conceitos harmónicos de jazz. Acho que há muitas maneiras de tornar o power metal fresco, e eu tentei fazer isso.

 

Criaste Ousiodes como um projeto a solo em vez de trabalhares com uma estrutura de banda. O que te levou a tomar essa decisão? Achas que oferece um tipo único de liberdade criativa?

É exatamente isso, Ousiodes é o meu reino para fazer o tipo de música que quero ouvir com absoluta liberdade. Estou envolvido em muitos projetos, mas Ousiodes contém o que quero fazer e da forma que quero fazer.

 

A tua formação musical, especialmente pela tua passagem por Berklee, mistura influências do jazz, da música clássica e da Broadway com o power metal. Como é que estes géneros diversos moldaram The Forest? Sentes que têm aceitação no teu público no Japão?

Se há algo único que eu possa acrescentar ao mundo saturado do power metal, acho que é isso. A minha vasta gama de influências não metálicas dá-me alguma liberdade para explorar géneros diferentes. Quanto ao público japonês, acho que é o mesmo que em todo o lado, na medida em que as pessoas que “percebem” percebem e as que não percebem não percebem, simplesmente. Não quero com isto dizer que as pessoas que não “percebem” estão erradas ou são inferiores, apenas que não é para toda a gente.

 

The Forest conta com vários convidados notáveis da cena power metal japonesa, como Uyu e Jinn, juntamente com guitarristas talentosos como Kohei Iyoda. Podes partilhar mais sobre o teu processo de seleção destes colaboradores e como cada um contribuiu para o caráter do álbum?

Com certeza! Todos os convidados são bons amigos meus que eu queria incluir. Particularmente os guitarristas são todos bastante jovens e representam a próxima geração do power metal japonês, enquanto os vocalistas japoneses trazem aquele sabor único do power japonês que eu adoro há tanto tempo.

 

Por falar no Japão, vives lá desde 2017 e tornaste-te uma parte ativa da cena musical. O que inspirou esta grande mudança de vida e de carreira, e como é que viver no Japão influenciou a tua música e a tua perspetiva?

Tem sido uma grande influência para mim, enquanto artista e escritor, em termos do elevado nível das atuações japonesas e da sua capacidade de fundir vários géneros. Inspirou-me muito a abrir as asas e a encontrar a minha própria voz de certa forma

 

Podes falar-nos das faixas em japonês, como 明日を信じて “e 宛のない航海? O que te inspirou a incorporar letras japonesas, e como achas que isso afeta a atmosfera geral do álbum?

Com certeza! Estas duas faixas são um pouco tributos a duas das minhas bandas japonesas favoritas. 明日を信じて faz lembrar Dragon Guardian e 宛のない航海 é influenciada por Lightning. Tive o prazer de usar as suas vozes para encaixar nesta imagem.

 

Para The Forest, lidaste com vários instrumentos - guitarras, baixo, teclados, vozes. Qual é o papel que te parece estar mais próximo do teu coração enquanto artista e como é que abordas o equilíbrio de todas estas responsabilidades na tua música?

O papel mais próximo do meu coração é provavelmente o teclado, o que pode ser difícil de acreditar para alguns. A razão é que usei o teclado para escrever todas as progressões de acordes e melodias, por isso estas são todas “canções de teclado”. Como estou a tocar todos os instrumentos, foi muito mais fácil equilibrar cada um deles e encontrar o lugar para cada um. Quando tenho a tarefa de tocar um instrumento, normalmente penso em como complementar os outros instrumentos a partir da perspetiva de um, mas neste caso é um esforço mais sincronizado.

 

Este álbum foi lançado pela Shaded Moon Entertainment. Como surgiu esta colaboração e o que te levou a escolher a Shaded Moon como editora?

A Shaded Moon é gerida por um grande amigo meu. Foi uma escolha fácil porque sei que ele é um dos poucos que compreende e quer realmente promover a minha música.

 

Finalmente, com The Forest agora lançado, o que esperas que os ouvintes sintam com este álbum, e há alguma mensagem ou emoção específica que esperas que ele lhes transmita?

Eu só espero que as pessoas deem uma chance ao álbum. Há muitos sabores diferentes nele contidos, portanto, espero que muitas pessoas possam encontrar algo único que gostem!