Entrevista: Sol Negate

Num universo onde a fusão entre o progressivo, o sinfónico e o metal extremo encontra eco, Edoardo Curatolo apresenta Sol Negate como uma viagem introspetiva e conceptual. Com o álbum de estreia On The Verge Of Dreaming Again, este projeto a solo explora as fronteiras entre sonhos, consciência e morte, enquanto tece narrativas profundamente pessoais. Em entrevista, o italiano radicado nos EUA revela as influências por detrás do seu som singular, as colaborações que deram vida à sua visão e os planos para o futuro deste audacioso empreendimento musical.

 

Olá, Edoardo, como estás? Muito obrigado pela tua disponibilidade! Primeiro, podes apresentar este novo projeto, Sol Negate?

Olá, obrigado por esta conversa! Eu diria que Sol Negate é uma banda de death metal progressivo sinfónico que tenta escrever canções que se concentram mais na criação de uma experiência musical e narrativas do que nas estruturas tradicionais das canções. As pessoas dizem-me com bastante frequência que ouvem muitos elementos de Opeth, Fleshgod Apocalypse, Dream Theater e Obscura na minha escrita, o que pode ajudar a posicionar um pouco a banda no espetro do metal.

 

On The Verge Of Dreaming Again é o teu primeiro álbum. Podes descrevê-lo para aqueles que não te conhecem?

OTVODA é um álbum conceptual sobre a morte e os sonhos, e a relação entre estes e a consciência do protagonista ao longo da sua vida. É a primeira proposta do som que estamos a tentar seguir, e as composições juntam muitas influências e elementos. Para mim, é muito pessoal, atingindo temas díspares como depressão, momentos de reflexão excessiva, perfeccionismo e ligação aos outros. Para criar o que tinha em mente, tive o prazer de trabalhar com Sebastian Lanser na bateria, Riley McShane na voz e, claro, Stefano Morabito no 16th Cellar Studio para a mistura/masterização.

 

O título do álbum é bastante cativante. Podes partilhar o que te inspirou e como se relaciona com os temas do álbum?

Obrigado! Vem da letra da segunda canção do álbum, mais para o fim: "and all creation was a dream, on the verge of dreaming again” (e toda a criação foi um sonho, à beira de sonhar de novo), que me pareceu resumir bem o estado de espírito e os temas do álbum. Assim que ouvi estas palavras do Riley, soube que as queria usar para o título do álbum. O álbum em si tem várias camadas conceptuais e eu tento não ser demasiado específico ou prescritivo sobre a forma como se deve pensar sobre o álbum (peço a todos que o ouçam e descubram o que significa para si próprios), mas algumas ideias minhas: poder-se-ia pensar nele como uma história que se desenrola na mente. A nossa mente cria a realidade... mas como é que sabemos se o que estamos a experienciar no momento é a realidade, memórias ou sonhos, uma vez que muitas vezes podem fluir em conjunto? E os sonhos, claro, também podem representar aspirações esperançosas para si. Quando não sabemos o que é real, podemos deixar-nos sonhar?

 

Sol Negate combina elementos sinfónicos, progressivos e de metal extremo. Como é que abordaras a mistura destes estilos?

Estes são alguns dos elementos que mais gosto na música, por isso entram naturalmente na minha escrita. Eu tento ir atrás da composição em si primeiro, e usar todos os elementos como formas de pintar certos estados de espírito ou sentimentos. Cada secção é o seu próprio microcosmo, mas que depois se integra na composição toda, como se fossem planos individuais num filme.

 

Podes falar-nos do papel da música clássica nas tuas composições? Há compositores ou peças específicas que influenciam a tua abordagem orquestral?

Comecei a tocar piano clássico numa idade muito jovem, e isso foi muito formativo. Adoro os tons e as nuances que podem ser retratados na música clássica de forma tão natural e tento inclinar-me para esse estilo de escrita musical. Tenho muitos compositores que adoro, especialmente para instrumentos específicos, e também intérpretes específicos, etc. Chopin é um compositor fácil de mencionar (especialmente quando tocado por Maurizio Pollini). Só para citar alguns, os que me vêm rapidamente à cabeça são Corelli, Schumann, Rachmaninov e Ligeti.

 

Colaboraste com Sebastian Lanser na bateria e Riley McShane na voz. Como é que estas colaborações moldaram o resultado do álbum?

São ambos mestres no que fazem e pegaram na minha orientação inicial e transformaram-na em algo que é reconhecidamente o seu talento, enquanto interpretaram tão bem o que eu estava a tentar fazer musicalmente. Eles acrescentaram muitas outras dimensões à música com as suas contribuições.

 

Podes falar um pouco sobre os temas líricos e os conceitos que Riley McShane trouxe para o álbum? Como é que esses temas se relacionam com a música?

Escrevi a música inicialmente sem letras, todos os temas eram musicais, mas escritos para um arco de história conceptual, como se estivesse a marcar um filme a partir de storyboards do conceito. Forneci ao Riley o conceito inicial com que estava a trabalhar e analisámo-lo em grande detalhe como forma de comunicar o que tinha em mente ao escrever a música. Assim que percebi que ele tinha entendido as ideias por detrás do conceito (o que, aliás, foi muito rápido e natural!), pedi-lhe que fizesse o que achasse adequado e que não precisava de se cingir diretamente ao meu conceito nem a nada em particular. Ele partiu daí e concebeu um conceito lírico e uma estrutura que correspondiam à minha intenção, sendo ao mesmo tempo uma abordagem única. Se trabalhares com pessoas como o Sebastian ou o Riley, não faz sentido restringi-los de todo - deixa-os fazer o que fazem melhor, digo eu!

 

Sendo Sol Negate um projeto a solo, quais são os planos a longo prazo? Estás a pensar em expandir a formação para atuações ao vivo?

A longo prazo eu adoraria que a música se tornasse o principal “trabalho” na vida, mas com as circunstâncias atuais tem sido muito difícil manter o trabalho, a vida, a saúde e ser capaz de construir e comercializar a música sem sequer entrar em agendas de concertos/tours. Fizemos uma data para apoiar o lançamento do álbum e vamos fazer mais datas ao vivo em algum momento, mas por enquanto estou a concentrar-me em escrever mais material. Ter uma formação alargada é definitivamente algo que seria ótimo ou talvez até fazer algumas digressões como um pequeno grupo a tocar instrumentalmente... muitas ideias.

 

Após o lançamento de On The Verge Of Dreaming Again, quais são os teus planos para o futuro em termos de digressão ou de lançamento de material adicional, como vídeos musicais?

Eu tenho ideias de composição que estou a trabalhar, tipo a próxima evolução lógica para onde quero levar o som de Sol Negate. Tenho feito experiências com elas e já tenho mais material escrito. Estou inclinado a ter mais lançamentos de faixas individuais (acompanhadas de vídeos) em vez de fazer outro álbum completo imediatamente. Estou conscientemente a fazer uma pausa na tentativa de fazer mais concertos ao vivo neste momento, mas adoraria fazer mais concertos quando for a altura certa. É uma sensação incrível tocar para as pessoas e ter essa ligação com toda a gente. Paralelamente a tudo isto, sou muito introvertido e todas as coisas relacionadas com marketing, redes sociais, etc. não são algo para que eu gravite naturalmente, por isso gostaria de tentar melhorar esse aspeto para a banda ao longo do tempo, uma vez que é uma necessidade na era atual para tornar a banda mais autossustentável.

 

Obrigado, Edoardo. Queres enviar alguma mensagem aos teus fãs ou aos nossos leitores?

Obrigado por terem lido até aqui! Espero que a música tenha alguma ressonância em vocês e vos dê prazer. Embora eu escreva a música para mim próprio, é uma forma de me relacionar com as pessoas que me deixa muito grato e ouvir as pessoas que acham a minha música significativa motiva-me a continuar a trabalhar. Mais uma vez, obrigado.