Entrevista: Cirkus Prütz

 

Com raízes profundas no blues rock e uma alma inquieta que não se contenta com o convencional, os Cirkus Prütz estão de volta com Manifesto, um álbum que marca um novo capítulo na trajetória da banda sueca, apresentando uma sonoridade mais ousada, multifacetada e moderna — resultado, em parte, da colaboração com o icónico produtor Peter Tägtgren. Conversámos com o baixista e vocalista Jerry Prütz sobre o processo criativo por trás do novo trabalho, o desafio de se manter fiel às raízes enquanto se olha para o futuro, e claro, o poder transformador da música num mundo cada vez mais caótico.

 

Olá, Jerry, obrigado pela disponibilidade. Como tens passado desde a última vez que falámos?

Olá, Pedro! Bem, tenho estado bem, à exceção da situação mundial. Há demasiada preocupação e caos no mundo. As pessoas deviam ouvir mais música e discutir menos

 

Depois, parabéns pelo lançamento de Manifesto! Qual é a sensação de partilhar este novo capítulo com os teus fãs?

É uma sensação muito boa. Temos trabalhado muito e intensamente durante bastante tempo. Por isso, é bom que o álbum tenha sido lançado. Pode dizer-se que é um pouco como um final e um novo capítulo.

 

Em comparação com o vosso White Jazz - Black Magic, de 2019, Manifesto marca uma evolução notável no vosso som. Como descreveriam o maior salto que deram desta vez?

A grande diferença é provavelmente o Peter Tägtgren. Ele vem de um meio musical diferente do nosso. Mas ainda assim não é. A banda favorita do Peter são os Beatles. Isso provavelmente diz um pouco sobre a sua estrutura. Depois, ele conhece toda a música e a sua estrutura. Ele é basicamente um baterista, mas tem uma grande perceção de como todos os instrumentos devem ser tocados e soar. O encontro entre nós e ele é um pouco como quando os Slayer começaram a trabalhar com Rick Rubin.

 

Na minha opinião, Manifesto soa mais multifacetado e aventureiro do que nunca. Houve alguma música que vos tenha desafiado particularmente durante a gravação, quer musical quer liricamente?

Boa pergunta! Não é fácil de responder. Eu escrevo muitas das letras e pensei que conseguia fazê-lo, mas aparentemente havia mais para aprender. O Peter é muito exigente em relação a cada palavra e letra que tem de parecer cem por cento correta. Começámos com Walking In The Rain e foi realmente um teste para o bom e para o mau. Mas achei que a letra ficou muito boa.

 

Por exemplo, os temas de Manifesto são bastante diversificados - desde corridas de drag racing a Las Vegas, passando por referências como a série da Netflix Baby Reindeer e o filme The Big Lebowski. Como é que garantiram que estas histórias continuavam a estar ligadas à vossa identidade blues rock?

(Risos) Mas os blues não são como a vida em geral? O bom e o mau e tudo o que está no meio. Originalmente, White Knuckle Blues era sobre o meu medo de conduzir em pontes altas, mas acabou por se tornar numa equipa de drag racing. Mas em ambos os casos, seguramos o volante com tanta força que os nós dos dedos ficam brancos.

 

Na entrevista que nos concedeste em 2022, mencionaste que estavam muito enraizados na tradição, mas que também queriam soar fresco. Quão importante foi para Manifesto equilibrar o respeito pelas tradições do blues rock com a procura de um som mais moderno?

Boa pergunta! Era muito importante para nós e foi aí que o Peter entrou com as suas capacidades. Começou por aumentar todos os tempos em 5 BPM, o que é uma diferença considerável, e depois dissemos que não devia soar a “velho”, mas a novo e com fome.

 

Essa ideia de que “não devia soar a old school ou a um álbum de blues antigo” foi uma força motriz durante a produção. Houve momentos em que deram por vocês a inclinarem-se instintivamente para um som mais clássico e, se sim, como é que contrariaram isso?

Claro que houve momentos assim, mas depois o Peter empurrou-nos na direção certa ou no caminho que ele tinha traçado para nós.

 

Trazer Peter Tägtgren para a banda foi um passo ousado para uma banda de blues rock. Que elementos específicos é que o Peter introduziu que achas que tenha mudado ou elevado a vossa música?

Ele tem uma maneira diferente de ver a música e de trabalhar no estúdio. O estúdio dele é como a sua nave espacial cheia de criatividade.

 

Trabalhar com o Jonas Kjellgren para a masterização, que é conhecido por produzir bandas como os Sabaton, acrescentou outra camada interessante. O que é que o Jonas trouxe para o som final de Manifesto?

O Jonas é, tal como o Peter, um velho amigo de há muito tempo. Peter e Jonas trabalham juntos e conhecem-se por dentro e por fora, por isso foi uma escolha natural. Não sei bem o que o Jonas faz porque não percebo essa coisa das frequências e das curvas. Mas soa muito bem.

 

Vocês escreveram as músicas juntos na sala de ensaios antes de as aperfeiçoarem com o Peter Tägtgren. Quão diferente foi esse processo criativo em relação aos álbuns anteriores?

Para ser completamente honesto, Chris escreveu todos os riffs e músicas, exceto uma que Franco escreveu. Trabalhámo-los o melhor que pudemos na sala de ensaios, mas estava tudo muito incompleto quando começámos com o Peter, onde as músicas tomaram a sua forma final. Mágico, não é?

 

Quais são os próximos passos dos Cirkus Prütz depois deste lançamento? O que planearam para uma digressão?

Claro que sim! Começamos a tocar ao vivo no mesmo dia em que o álbum foi lançado. Isso é o mais divertido, conhecer o público e criar memórias juntos. Nada supera a música ao vivo

 

Obrigado, Jerry. Queres enviar alguma mensagem aos vossos fãs ou aos nossos leitores?

Em primeiro lugar, cuidem de vós próprios e sejam simpáticos com todos os que encontrarem. Depois, seria divertido se nos seguissem em todas as plataformas e comprassem um disco para todos os vossos amigos (risos).