Entrevista: Deep Sun

 

Com uma carreira já consolidada, os Deep Sun regressam com um novo capítulo intitulado Storyteller, uma obra ambiciosa, emocionalmente rica e musicalmente envolvente. Depois do sucesso de Dreamland – Behind The Shades, que os levou ao top das tabelas suíças, a banda reforça a sua identidade com um álbum que celebra o poder das histórias — reais, fantásticas e tudo o que existe entre elas. Fomos apanhar a banda a meio da sua tour europeia e estivemos à conversa com a vocalista Debora Lavagnolo, o teclista Tom Hiebaum e o baterista Tobias Brutschi, sobre o processo criativo por detrás de Storyteller, as mudanças na formação, e o papel central dos fãs — os Deep Sunlights — na trajetória da banda.

 

Olá, pessoal, obrigado pela vossa disponibilidade. Como é que têm estado desde a última vez que falámos?

TOBIAS BRUTSCHI (TB): Sim, muita coisa aconteceu. Com o nosso último álbum Dreamland - Behind The Shades, alcançámos o número 4 na tabela de álbuns suíça, fizemos duas digressões europeias, mudámos a nossa editora da Massacre Records para Power Blast Records. Houve uma mudança de formação na guitarra - Erik Dummermuth juntou-se a nós. E com este álbum, conseguimos estabelecer-nos na cena do metal sinfónico europeu. Para além disso, ficámos todos três anos mais velhos.

DEBORA LAVAGNOLO (DL): Estamos todos muito mais sábios agora (risos)!

 

Storyteller é um novo marco na vossa evolução como banda. O que é que inspirou este conceito particular de se tornarem “contadores de histórias”?

DL: Depois das gravações em estúdio de Dreamland - Behind The Shades, onde mergulhámos profundamente nos diferentes reinos dos sonhos, comecei a pensar em como a narração de histórias poderia continuar com Deep Sun. O que é que eu quero expressar como músico? O que é que nós, como banda, queremos contar? E quanto mais refletia sobre as histórias que ainda poderíamos ter para partilhar, mais claro se tornava para mim que queremos contar histórias - histórias da vida, de mundos de fantasia, de aventuras épicas e emoções profundas, e até histórias que talvez nunca devessem ter sido contadas. Queria ver o que aconteceria se deixássemos de nos cingir a um tema específico e mergulhássemos simplesmente na narração de histórias - tanto a nível lírico como musical. E bem, agora temos Storyteller!

TOM HIEBAUM (TH): O que foi bastante novo para mim desta vez foi o facto de a Debbie já ter fragmentos de letras para algumas das canções. Isso ajudou-me muito a encontrar o ambiente certo para a música.

 

As letras vão desde temas da vida real a contos fantásticos e até "histórias que nunca deviam ter sido contadas". Como é que decides quais as histórias que merecem uma voz musical - e quais as que é melhor deixar na sombra?

DL: Somos uma banda bastante democrática e decidimos em conjunto quais as canções em que queremos continuar a trabalhar, quais as que ainda precisam de ser afinadas e quais as que vamos deixar de lado por agora. Mas quanto à forma como tomamos essas decisões - é difícil de explicar. Basicamente, concordámos em seguir o caminho do metal sinfónico, uma vez que permite a cada um de nós jogar com os seus pontos fortes. Por isso, uma música demo já deve cumprir esses requisitos básicos. O resto é uma questão de gosto. E no que diz respeito às letras, sou bastante livre. Honestamente, nem sequer tenho a certeza se algum dos rapazes já leu as minhas letras (risos)!

TB: Claro que leio todas as letras da Debora... o mais tardar quando está na altura de preparar o kit de imprensa para os meios de comunicação social ou de acrescentar legendas para os Reels com as letras das canções. Mas também fico muito feliz que a Debora trate das letras. Embora escrever seja relativamente fácil para mim, criar letras de canções não é a minha paixão. E isso é o melhor dos Deep Sun - cada um de nós tem o seu papel, algo em que é realmente bom, e podemos tirar o máximo partido disso. É fantástico.

TH: Nesta altura já temos bastante experiência na composição de canções e sabemos relativamente bem o que funciona e o que não funciona. Isso ajuda-nos muito a tomar decisões.

 

Com a entrada de Erik Dummermuth para a guitarra, como é que a sua contribuição influenciou a dinâmica de Storyteller, tanto em termos de som como de processo criativo?

TB: Na era anterior ao Erik, os Deep Sun não eram realmente uma banda de metal com muita guitarra. Bem, continuamos a não ser, uma vez que isso também não se adequaria totalmente ao metal sinfónico. Mas com o Erik, encontrámos alguém que sabe exatamente como fazer riffs de guitarra poderosos ou solos nos momentos certos das músicas. Estou convencido de que isso eleva definitivamente as nossas faixas. Em termos criativos, por vezes tivemos de o controlar um pouco, uma vez que a paixão do Erik se inclina mais para o som do black e death metal. Além disso, ele é fã de solos e partes progressivas. Mas acho que encontrámos uma mistura perfeita.

TH: O Erik trouxe muitas ideias boas para as músicas que eram bastante novas para o nosso som. Acho que é uma extensão muito boa da música dos Deep Suns. Ainda é Deep Sun, mas com uma nova cor musical.

 

Debora, a tua voz, mais uma vez, traz uma camada emocional profunda para as músicas. Como é que te preparas para encarnar uma tão grande variedade de personagens e emoções nestes “contos sónicos”?

DL: Bem, eu realmente vivo e amo a nossa música! Muitas vezes, tenho de me conter um pouco durante os ensaios, para não despejar todas as minhas emoções em cada sessão. Mas, especialmente no palco e no estúdio, dou todo o meu coração, a minha paixão - tudo - pela música e pelas nossas canções. E o que também ajuda, claro, é a minha vontade constante de continuar a desenvolver a minha voz, de descobrir coisas novas, de experimentar ideias diferentes e de estar sempre a trabalhar nisso.

 

O tema Fierce destaca-se como um tributo poderoso às mulheres. Que experiências ou mensagens pessoais quiseram expressar através deste hino poderoso?

DL: Fierce é dedicada a todas as mulheres fortes que existem por aí. Celebra a solidariedade feminina e o apoio mútuo em vez da rivalidade, da inveja e do ressentimento. A canção é uma homenagem às mulheres e reflete a sua força inabalável, o seu empoderamento, a sua capacidade de autosacrifício, bem como os seus lados feminino e masculino. A mulher como mãe, filha, amiga, companheira, líder, espiritualidade, grandeza, paixão. Quando ouvi pela primeira vez a demo de Fierce, soube imediatamente que esta canção poderia e iria transmitir essa mensagem poderosa. A letra praticamente escreveu-se sozinha para esta canção. Experimentei pessoalmente esse tipo de rivalidade na minha juventude e no início da idade adulta, quando era uma atleta competitiva em disciplinas de velocidade (100m, 200m, 400m). A competição era constante e ninguém ficava realmente contente com os êxitos dos outros. Só quando entrei para a música é que soube que muitas de nós - especialmente as cantoras - estamos a lidar com problemas e desafios semelhantes. Senti uma verdadeira compreensão e abertura, e começámos a trocar ideias e a apoiar-nos mutuamente. As mulheres são muito mais fortes quando se mantêm unidas em vez de trabalharem umas contra as outras, movidas por uma ambição forçada de se superarem constantemente. Essa mentalidade não implica nada mais do que a sensação de não ser suficientemente boa. Mas a verdade é que - tu és sempre suficientemente boa, tal como és.

 

United Force conta com Michele Guaitoli dos Visions of Atlantis, uma colaboração muito especial. Como surgiu essa parceria e como foi gravar uma faixa tão emocionalmente unificadora juntos?

TB: Conhecemos o Meek há vários anos - principalmente por tocarmos juntos em espetáculos e também um pouco graças ao nosso produtor Frank Pitters. O Meek é um tipo fantástico e, especialmente durante a fase inicial, depois de nos separarmos da nossa antiga editora, foi uma pessoa importante com quem eu podia falar. Ele tem uma experiência incrível no mundo da música e trabalha na Napalm Records há muitos anos. Foi assim que se desenvolveu uma boa amizade entre nós. Quando estávamos à procura de um cantor para a United Force, rapidamente tornou-se claro para todos nós que tinha de ser o Meek. Por isso, perguntei-lhe e ele concordou imediatamente, apesar de não fazer muitas colaborações. Mas ele gostou da música e da mensagem por trás dela. E acho que esta faixa está exatamente no lugar certo no álbum Deep Sun.

DL: Ainda me lembro de estar no estúdio quando recebemos os vocais do Meek. Fiquei simplesmente maravilhada! A sua energia, o seu som - deixou-me completamente de rastos, soou absolutamente incrível! Fiquei com arrepios e muito entusiasmada por ele fazer parte desta faixa!

 

Já Flight Of The Phoenix é uma reimaginação de uma faixa mais antiga, presente no vosso primeiro EP. O que vos fez revisitar esta canção agora e como é que abordaram a ideia de dar nova vida a um tema favorito dos fãs após 11 anos?

DL: Flight Of The Phoenix é na verdade a nossa música mais antiga - ela existe desde o começo dos Deep Sun! Ainda a tocamos até hoje, e os fãs adoram-na. É curta, forte e direta! Infelizmente, não temos coros de apoio ao vivo para enfatizar a qualidade épica que o nosso som ganhou ao longo do tempo e para intensificar ainda mais a experiência ao vivo. Portanto pensei - porque não deixar a fénix renascer das suas cinzas mais uma vez e dar-lhe uma nova roupagem sónica? Também aproveitei para reescrever a letra, já que o texto original era de outra pessoa, para dar a esta música ainda mais daquele espírito Deep Sun.

TH: Quando surgiu a ideia de rearranjar e regravar Flight Of The Phoenix, sinceramente não fiquei muito entusiasmado no início. Mas, no final, acabou por ser a música que se juntou mais facilmente para mim - e, para minha surpresa, foi a que me trouxe mais diversão e alegria durante o processo. Não me tinha apercebido de quanto mais poderíamos conseguir com esta faixa.

 

E The Last Stand fecha o álbum com uma história épica e dramática. Foi sempre pensada como o capítulo final desta jornada musical?

DL: The Last Stand não foi escrita com a intenção de ser a última faixa do álbum. Mas através das suas emoções tonais, atmosfera e paisagem sonora geral, a história de uma batalha final revelou-se a mim para a letra - uma marcha através do fogo e da desgraça, um sacrifício inevitável até ao último suspiro. Com o épico solo de guitarra - na minha opinião, o melhor deste álbum - e depois o final profundamente emocional nas teclas - o toque mais comovente que já ouvi do Tom - esta canção praticamente exigiu ser o encerramento do álbum. Não poderíamos ter terminado o álbum de uma forma melhor.

TH: Normalmente não escrevemos as nossas músicas com a intenção de “agora vamos fazer a música de abertura do álbum”. É algo que nos surge naturalmente quando ouvimos as demos das músicas. O Erik teve a ideia do solo de guitarra no final da canção, que deveria fluir sem problemas para o outro de piano. Depois de termos escrito estas partes e de toda a gente ter concordado com a nossa, naquela altura, “pequena experiência”, sabíamos que esta canção era uma boa candidata para o encerramento do álbum.

 

Quanto ao teu trabalho nos teclados, Tom, tornou-se ainda mais majestoso e cinematográfico neste álbum. Que novas técnicas ou inspirações trouxeste para estúdio desta vez?

TH: Cinematográfico é uma boa palavra-chave. Admiro muito os compositores de Hollywood e acho que isso e, claro, o nosso produtor Frank Pitters ajudou-me muito a orquestrar estas canções. E com o nosso novo guitarrista, Erik, temos um verdadeiro virtuoso nas seis cordas. Isso motivou-me a escrever alguns solos de teclado muito rápidos. Honestamente, para provar a mim mesmo que eu ainda consigo fazer isso.

 

Este álbum também marca a vossa estreia com a Power Blast Records, a editora fundada pelo Tobias. Como é que esta nova parceria influenciou a produção ou promoção do Storyteller, e o que significa para a independência e controlo criativo do Deep Sun?

TB: Eu devo esclarecer que a Power Blast Records foi fundada por mim e pela Debora no verão de 2024. Estávamos simplesmente cansados de editoras que tiram muito, mas dão muito pouco de volta para as bandas. Embora estejamos gratos à nossa antiga editora por nos ter aceitado na altura, também estamos convencidos de que podemos fazer o mesmo, se não melhor. Essa foi a força motriz para a Debora e eu começarmos a Power Blast Records - não apenas para os Deep Sun, mas também para outras bandas. Em apenas um ano, nós lançamos álbuns para oito bandas e fornecemos coaching, consultoria e suporte para dezenas de outras. Queremos criar um ambiente justo para as bandas e, graças à nossa forte rede, estamos a fazer isso muito bem. Quanto à promoção, é algo que é muito importante para mim e reconheço que uma banda não consegue ter muito alcance sem uma promoção profissional e sem as redes sociais. Algumas bandas nem sequer querem isso - só querem lançar o seu álbum e fazer dois espetáculos locais e, para isso, não precisam de um especialista em marketing. Mas se quiserem ir mais longe e conquistar o mundo, ou pelo menos a Europa, isso já não é suficiente. Nós ajudamos as bandas e mostramos-lhes como o podem fazer.

 

De que forma Storyteller reflete o ponto em que os Deep Sun se encontram hoje, tanto musical como pessoalmente, enquanto banda?

DL: Nós estamos juntos nessa formação desde 2010, com apenas algumas mudanças na guitarra. Com tanto tempo juntos, nós, como banda, como indivíduos e como comunidade, temos certamente uma ou duas coisas para partilhar. Ao longo dos anos, todos nós amadurecemos e tornámo-nos mais adultos. Tivemos uma variedade de experiências, tanto boas como más. E não menos importante, fizemos um nome para nós próprios na cena do metal sinfónico e temos algo a dizer. Não é que eu tenha escolhido conscientemente este tópico por causa desse facto, mas encaixa muito bem.

 

Já alcançaram posições altas nas tabelas suíças em lançamentos anteriores. Sentiram alguma pressão com este novo álbum, ou o impulso criativo continua a ser puramente pessoal e artístico?

TB: Na verdade, perguntámo-nos se queríamos voltar a ter como objetivo uma posição nas tabelas com o Storyteller. Não foi uma pergunta fácil, simplesmente porque o álbum é melhor do que todos os anteriores. No final, tivemos de decidir se queríamos beneficiar das vendas do álbum ou não. Por outras palavras, se queríamos vender os álbuns diretamente através da nossa própria loja online ou através da distribuição a retalho. É claro, e com razão, que não teríamos recebido o mesmo rendimento por álbum se tivéssemos passado pela distribuição, uma vez que eles também precisam de ter lucro. Assim, tendo em conta este facto e também o facto de hoje em dia se venderem menos CDs, decidimos que o álbum só seria vendido fisicamente através da loja online dos Deep Sun. Dessa forma, cada comprador pode ter a certeza de que o Tom, o teclista dos Deep Sun, embalou e enviou pessoalmente cada disco individual. Isso é quase único por si só.

 

Os vossos fãs - os Deep Sunlights - desempenham um papel central na vossa identidade enquanto banda. Há algum momento no álbum que vocês acham que foi feito especialmente para eles?

DL: Todas as nossas músicas são feitas para os nossos fãs, os nossos Deep Sunlights! Os nossos fãs podem ter a certeza de que adoramos cada uma das nossas canções e que, em cada canção, está a nossa paixão, o nosso coração e a nossa alma. Não tocaremos músicas que não gostamos ou que escrevemos apenas por razões comerciais. É por isso que cada canção é uma canção para os nossos fãs, porque são reais, verdadeiras e profundas.

TB: Sim, absolutamente - há algumas canções no álbum que são claramente destinadas aos nossos fãs. Muitos deles estão a lutar por vidas quotidianas exigentes: seja em empregos stressantes, noites longas à secretária, vida familiar agitada, no ginásio ou em momentos em que a mente não consegue acalmar. Nós próprios conhecemos muito bem essas fases. É exatamente por isso que quisemos criar faixas que dão força nestas situações - como um breve raio de luz, um momento para recuperar o fôlego ou um impulso de motivação. É importante para nós que todos se possam encontrar nas nossas canções, independentemente da fase da vida em que se encontrem.

 

O que planearam para levar Storyteller para o palco?

TB: Para o Storyteller, desenvolvemos o nosso próprio design de palco em conjunto com o conhecido designer gráfico Stefan Heilemann e, em colaboração com o nosso técnico de iluminação, criámos um espetáculo de luzes coordenado, que implementamos ao vivo sempre que possível. Atualmente, estamos na digressão Storyteller, a viajar pela Alemanha, República Checa, Bélgica, Inglaterra, Áustria, Suíça e Liechtenstein. E é assim que queremos que continue - queremos mostrar este espetáculo a ainda mais fãs em toda a Europa.

 

Mais uma vez, obrigado, pessoal. Querem enviar alguma mensagem aos vossos fãs ou aos nossos leitores?

DL: Estamos infinitamente gratos aos nossos fãs leais por nos apoiarem tão ativamente ao longo dos anos e por assistirem aos nossos espetáculos. Sem vocês, isto não seria possível, e nós não o quereríamos de outra forma! Ficamos sempre contentes quando vemos caras conhecidas nos concertos e podemos conversar um pouco com elas. E para todos os outros que ainda não nos conhecem tão bem e que procuram algo motivador para sair da rotina diária e trazer alguma luz para as suas vidas, adquiram Storyteller para a vossa casa e subscrevam a nossa newsletter através do nosso site www.deep-sun.com para se manterem atualizados!