Explorar a decadência da humanidade e o renascimento através do
olhar dos insetos pode parecer um conceito inusitado, mas é precisamente essa
premissa que alimenta o mais recente trabalho da banda austríaca Grey Czar. Em Euarthropodia, o quarteto mergulha num universo
pós-apocalíptico onde os humanos desapareceram e os artrópodes reinam,
guiando-nos por um manifesto sonoro que é uma reflexão ambiental e uma
experiência musical profunda. Conversámos com Roland Hickmann — vocalista,
guitarrista e percussionista — sobre as origens do conceito, o processo
criativo da banda e o impacto de dar voz a um novo império biológico nas
margens do stoner e do rock progressivo.
Viva, Roland, obrigado pela vossa disponibilidade. O vosso novo
álbum Euarthropodia é descrito como um
“manifesto à natureza exploradora do homem”. Podes explicar-nos a narrativa
conceptual e como evoluiu desde a sua criação em 2019?
Hej Pedro,
obrigado pela entrevista e pelo teu interesse no nosso trabalho. Logo após o
lançamento do nosso último LP Boondoggle, começámos com a ideia de um
álbum conceptual, pois gostámos da ideia de um projeto mais consistente,
esculpido num tema maior. O Wolfgang, o nosso baterista, gosta bastante de
ficção científica e falámos sobre o conceito de um mundo sem seres humanos e
pensámos como é que outra espécie agiria num cenário pós-apocalíptico. Os
insetos foram trazidos para a mesa depois de eu ter tido um encontro com um
artrópode que nunca tinha visto antes e ter descoberto um novo universo de
cores e formas, numa variedade de criaturas tão bonitas. Começámos a criar uma
história e um conceito dramatúrgico e definimos os títulos das canções como
linha orientadora do trabalho musical. As primeiras partes foram escritas por
mim e pelo Wolfgang (o baixista), uma vez que o Florian e o Wolfgang foram para
o estrangeiro durante algum tempo. Muitas partes instrumentais e vocais,
estruturas de canções e letras foram escritas no meu sofá e depois trabalhadas
em conjunto. As canções acabadas - as suas cores e facetas - surgiram do nosso desenvolvimento
colaborativo na sala de ensaios, onde os fragmentos e estruturas existentes
foram expandidos para o material final da canção, sempre com foco no conceito
principal.
O próprio título Euarthropodia é
intrigante e científico. Porque é que escolheram esse termo específico e de que
forma reflete os temas que estão a abordar?
Estávamos a brincar com o
termo científico Arthropoda (Euarthropoda) e gostámos do facto de conter
a palavra “Terra”. “Terra para
Euarthropodia!” ... o império de um inseto ... assim simples (risos).
Há um fascinante imaginário pós-apocalíptico na ideia de um
mundo abandonado pelos humanos e reclamado pelos insetos. O que é que inspirou
este enredo e como influenciou a composição das músicas e o design de som?
Como referi na tua
primeira pergunta, tem origem na paixão do Wolfgang por histórias de ficção
científica e teve um grande impacto no processo de escrita. Todo o processo foi
guiado pela ideia principal e influenciou todas as decisões de composição e design
de som.
Referiram que o álbum foi desenvolvido com um forte espírito DIY e gravado na vossa sala de ensaios. Como é que esta
abordagem moldou o som final e a atmosfera de Euarthropodia?
Todo o trabalho de
gravação acontece na nossa própria casa, num ambiente muito íntimo e de
confiança, penso que transporta melhor quem somos e como soamos juntos. Temos a
possibilidade de discutir as fontes gravadas e tempo suficiente para
experimentar coisas, mudar configurações e refazer coisas se necessário. A
vibração deste acontecimento comum e do nosso espaço de ensaio é captada na
gravação, penso eu.
Wolfgang Brunauer, o vosso baixista, também tratou do processo
de gravação e mistura. Quais foram os benefícios e desafios de ter a produção
feita internamente em vez de depender de um estúdio ou produtor externo?
A maior vantagem é a
nossa relação de confiança. Cada um de nós tem a mesma participação na
discussão e no desenvolvimento da nossa música e do nosso som, o que atrasa um
pouco o processo, mas proporciona a maior satisfação possível para nós quatro.
Todos nós temos uma palavra a dizer na produção e o Wolfgang contribui com toda
a experiência que adquiriu pelo menos desde os seus 20 anos. Outra vantagem é o
financiamento. Não temos de pagar as horas de estúdio e o técnico, o que nos
permite ter o tempo que for necessário. Uma coisa que não tenho bem a certeza
se é boa ou má é o facto de não termos uma visão externa da nossa música. Somos
basicamente os nossos próprios críticos.
Do poder dos riffs de Insects
Took Over aos momentos mais introspetivos de Ballad Of Propellerheads,
o álbum navega por uma ampla gama de dinâmicas. Quão intencional foi esse
contraste ao organizar a lista de faixas?
O título e a história do
álbum estão intimamente ligados à música e sempre estiveram presentes durante o
processo de composição. Tentámos dar a cada canção o seu próprio ambiente e
exprimir a história através da música. Uma grande parte deste contraste foi
intencional, e algumas canções simplesmente encaixaram-se na expressão
correspondente durante o processo de escrita.
Este disco marca uma evolução contínua das raízes do vosso stoner rock anterior para algo mais progressivo e conceptual.
Como é que veem a vossa identidade musical hoje em comparação com quando
começaram em 2010?
Acho que a identidade
musical corresponde ao nosso desenvolvimento pessoal ao longo dos anos, mas, no
fundo, permanecemos os mesmos e ainda tocamos músicas dos nossos primeiros
discos em espetáculos ao vivo. Elas combinam com nossas músicas mais recentes
também e ainda soam como Grey Czar.
Com o foco temático no declínio e no renascimento, vês Euarthropodia como uma peça autónoma ou como o início de um
arco concetual maior no seu trabalho futuro?
O futuro ainda não está
escrito e obrigado pela ideia inicial (risos). Pode haver uma continuação... ou
não... talvez outro conceito ou apenas canções soltas. Mas a forma como o disco
é recebido pode ser uma pista para nos mantermos mais focados num elemento de
ligação no processo de escrita.
Vocês trabalharam com a Argonauta Records para este lançamento.
Como é que o apoio deles influenciou a promoção do álbum e o vosso alcance
enquanto banda?
Acho que juntar forças
com a Argonauta Records nos deu canais mais amplos e maior alcance, eles
estão bem posicionados e são uma força contínua na vibrante cena underground.
Obrigado ao Gero e à Michele da Argonauta e ao Oleks da Grand Sound
PR! É uma grande coisa que têm feito aqui desde 2012! Visitem-nos e deem
aos grandes artistas da sua lista todo o vosso amor!
As atuações ao vivo são muitas vezes cruciais para transmitir
álbuns conceptuais. Vocês têm planos de apresentar Euarthropodia na íntegra ou adaptá-lo visualmente aos vossos
espetáculos?
O processo de composição
do álbum foi concluído em 2022 e já tocámos o álbum inteiro no Dome Of Rock
Festival na Rockhouse Salzburg (risos). Também funcionou sem as
mesmas transições que construímos no álbum. O espetáculo de lançamento em 26 de
abril já era um best of.
Que mensagem gostariam de transmitir aos vossos fãs e aos nossos leitores?
Obrigado pelo vosso apoio e amor constantes! Estamos muito gratos por isso! Podem espalhar a palavra, comprar algo da nossa página Bandcamp, ouvir a nossa música e manter a boa onda!!!




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