Entrevistas: Derherold

 

Na vastidão criativa onde o metal se cruza com a arte visual e a espiritualidade simbólica, nasce Derherold, um projeto sui generis que desafia as convenções musicais e narrativas do género. Idealizado por Olav Däumling na Suíça, Derherold lança Arcanum I – Rage, a primeira parte de uma ambiciosa trilogia, que nos leva a explorar os grandes arquétipos humanos através da música, da banda desenhada e da linguagem visual. Nesta entrevista, mergulhamos no universo deste "arauto" moderno, descobrindo as inspirações, desafios e visões que alimentam esta obra multifacetada.

 

Olá, Olav, obrigado pela disponibilidade. Antes de mais, podes apresentar Derherold aos metalheads portugueses?

Derherol é um projeto artístico e musical que iniciei na Suíça, em 2024. Tive a ideia de combinar uma mistura de música rock, heavy rock e metal com artes como vídeos de histórias, uma banda desenhada e muito mais. É tudo baseado no tarot e na personagem fictícia do Herold (também conhecido como arauto). O Herold era um nobre que foi expulso pelo seu rei e condenado à morte nas ruas como um mendigo. Tinha-se revoltado contra as decisões e julgamentos injustos e desumanos do seu rei. Quando estava deitado à beira da estrada, à beira da morte, apareceu-lhe o deus corvo imaginário, que pode ser visto como o substrato de todos os deuses da terra. Deu-lhe a oportunidade de se tornar o seu arauto e de transmitir as suas mensagens ao mundo, em troca da qual lhe seria permitido viver uma vida eterna. Mais tarde, a sua consorte Corvana juntou-se a ele. Ele salvou-a da caça selvagem que, entre o Natal e a Epifania, percorre as florestas da região alpina nos contos populares e que arrebata todas as pessoas descuidadas.

 

O álbum faz parte de uma trilogia intitulada Arcanum, centrada na viagem desse herói, Herold, inspirada no tarot. Podes explicar melhor como é que o tarot influencia a narrativa e os temas musicais?

As cartas do tarot contam a viagem do herói que cada um de nós pode fazer. Enquanto as cartas dos Arcanos Maiores lidam com grandes sentimentos como o ódio, a raiva, o amor, etc., as cartas dos Arcanos Menores mergulham em sentimentos mais profundos como a dúvida, a inquietação, a astúcia, o engano, o medo profundo, etc. As canções da trilogia são orquestradas em torno da viagem do herói e das cartas, mas transportam-nas para um mundo e contexto contemporâneos. Enquanto Shuddap e Lovers Lip são sobre o amor tóxico e o momento de fuga (Shuddap) ou resignação (Lovers Lip), Rage é sobre a raiva cega e desnecessária e Invitation é sobre ter sempre uma escolha. Fake expõe os mentirosos e enganadores deste mundo, mas A Man explica que só se é realmente um homem e que não se tem de ser suficiente para ninguém a não ser para si próprio. E depois há a liberdade sem reservas de Crusin II e, finalmente, a visão conciliadora de Arcanum II, Relief.

 

Sendo a primeira parte da trilogia Arcanum, que temas e narrativas são explorados em Rage e como é que imaginas a progressão nas partes seguintes?

Enquanto Rage segue as grandes emoções dos Arcanos Maiores, Arcanum II tratará das emoções escondidas e ocultas refletidas nos Arcanos Menores do tarot. Abordará a dúvida, o medo profundo, a vergonha, a esperança silenciosa e coisas do género. A última parte da trilogia, Arcanum III, tentará resolver, guiar, acalmar e apaziguar todas as contradições e sentimentos caóticos. Mas nem sempre de uma forma boa e suave, mas também com explosões - quero oferecer canções excitantes.

 

Arcanum I - Rage traz uma mistura arrojada de rock e metal com influências progressivas e alternativas. Como é que abordaste a criação de uma paisagem sonora tão diversa, mas coesa?

É um pouco a minha própria viagem musical. Não estou comprometido com um estilo de música em particular. Sinto-me mais confortável com o rock pesado e o metal, mas também já escrevi canções punk, nu disco e Motown, e estou sempre a escrever eletrónica. Arcanum I é um pouco como os anos 80 ou 70, mas também enraizado no presente. Gosto de toda uma gama de música, desde ELO, Supertramp, Black Sabbath e Govt Mule até Tool, Stone Temple Pilots ou Metallica e Five Finger Death Punch, Disturbed e Avenged Sevenfold. As minhas vozes também são fortemente orientadas para Jon Mayall e Alex Harvey (The Sensational Alex Harvey Band), que também é um modelo musical para Elton John. Em suma, é uma gama enorme que tentei transformar num álbum excitante com músicos brilhantes.

 

A faixa Cruisin II conta com a participação da vocalista Seraina Schöpfer. Como é que surgiu esta colaboração e o que é que ela trouxe para a canção?

Na verdade, encontrei a Seraina através de uma chamada no Facebook num grupo local aqui na Suíça. Ela estava interessada num projeto adicional para além das suas bandas de sucesso (Green Labyrinth, Dreams In Fragments). Ela não é apenas uma grande mulher com grande talento musical, mas também contribuiu com ideias para as canções, tal como todos os participantes. Ela é a contraparte ideal, calorosa e vocalmente ampla, da minha voz muitas vezes aguda e bastante incómoda e, portanto, o complemento ideal. Cruisin II é o testemunho da sua incomparável forma de cantar.

 

O álbum é acompanhado de uma banda desenhada de edição limitada. Como é que a banda desenhada se integra na música e na narrativa geral de Arcanum?

A banda desenhada é um aspeto importante do trabalho artístico global. Não é apenas um projeto musical, é mais, embora seja apenas o início, ainda temos muitas ideias. Serve de ilustração para os primeiros quatro vídeos e a minha mulher Ivana Drobek, especialista em tarot, também explica as cartas que são atribuídas às canções. Assim, aqueles que tiveram a sorte de receber a banda desenhada terão uma visão mais profunda do trabalho completo de Arcanum I.

 

Qual foi o processo criativo por detrás do desenvolvimento da banda desenhada e como é que garantiram que esta complementa os temas do álbum?

Todas as ilustrações, todo o trabalho artístico e, claro, a banda desenhada foram realizados por mim. Para as “pinturas a óleo”, tive a ajuda de uma IA, que criou as imagens de acordo com as minhas instruções. Mas estas imagens são apenas uma parte do trabalho completo. Por isso, tive sempre o controlo para que tudo fosse coerente e adequado. Tudo veio da mesma mente que criou a letra e a música. Também fiz a realização gráfica completamente sozinho. Para os vídeos, pude contar com a ajuda artística de Jörg Tochtenhagen e da sua equipa da LENSFLARECLIPS, que desenvolveram e realizaram os vídeos em conjunto comigo. Assim, também aqui pude influenciar tudo diretamente.

 

Podes partilhar alguns detalhes ou prazos relativamente ao lançamento das próximas duas partes da trilogia?

Em termos de planeamento da produção e da realização, estamos no bom caminho para o próximo álbum. A não ser que algo de muito mau aconteça, planeamos lançar Arcanum II em 2027 e depois Arcanum III em 2029.

 

A diversidade musical e temática vai continuar nos próximos álbuns, ou estão a planear explorar novas direções?

Veremos! A sério, é claro que vamos sempre seguir uma linha de rock pesado e metal, porque esse é o estilo básico de Herold. Mas é claro que vou aceitar influências diferentes para explorar novas possibilidades e combinações. No entanto, não quero perder o fio condutor, porque sei que não é fácil para o ouvinte encontrar uma linha entre as canções. Mas há uma, porque todas as canções têm um certo estado de espírito básico que as liga, mesmo as que são tão contrastantes como Rage e Cruisin II. Haverá sempre guitarras gordas e baterias inventivas e duras nas canções, acompanhadas por um baixo melodioso. Infelizmente, tenho de esperar que o ouvinte só ouça o álbum uma vez, e isso também será o caso com os futuros álbuns. Mas é também isso que eu quero alcançar - não consumir rapidamente, mas música inteligente que tem de lutar pelo seu lugar no coração das pessoas.

 

Dada a natureza desafiadora do álbum, como esperas que os ouvintes se envolvam e interpretem a música?

Espero que os ouvintes a aceitem como ela é na realidade. É uma viagem que os leva por caminhos aventureiros, excitantes, variados e bastante desafiantes. Hoje em dia, temos tanta música com um ritmo uniforme e agradável, que é natural que existam alguns casos anómalos. Espero que aceitem este desafio e que o ouçam com a mente e os ouvidos abertos. Penso que é preferível que alguém diga abertamente que as canções não lhe dizem nada do que concordar que é uma música “agradável”. Com Herold, não quero que a minha música seja agradável, mas sim desafiante e desconfortável. Mas isso também a torna excitante. Quero transmitir sentimentos reais e espero ter conseguido fazê-lo.

 

Qual foi o feedback mais surpreendente ou gratificante que recebeste desde o lançamento do álbum?

Oh, houve dois. Uma foi uma crítica de uma revista online finlandesa que lhe chamou “o pior disco dos últimos dez anos” - não estou zangado com isso, porque a crítica era factual, mas escrita com paixão, e era isso que eu queria alcançar - paixão. Outra crítica era rica em pormenores e abordava intensamente o trabalho, e era também isso que eu queria alcançar. A minha voz foi comparada à de Ozzy Osbourne algumas vezes, o que acho um pouco ousado, porque ele é muito melhor do que eu. Mas eu adoro a sua forma “ranhosa” de cantar, e é exatamente assim comigo.

 

De que forma foi este álbum concebido para ser mais do que apenas música e como estás a preparar as tuas futuras atuações ao vivo?

Sim, o álbum está ligado a uma visão artística global, ao meu próprio trabalho. Isso é muito importante - não se trata de uma “banda”, mas de um projeto em que artistas excitantes e talentosos se juntaram para criar uma peça musical única. E depois eu e o Jörg juntámos a nossa pitada de arte à música pura. Se e quando vamos levar tudo isto para o palco depende, claro, do facto de haver fãs suficientes que o queiram ver. Se o levarmos para o palco, será uma obra de arte total, não apenas um espetáculo musical.

 

Mais uma vez, obrigado, Olav. Queres enviar alguma mensagem aos teus fãs ou aos nossos leitores?

Por favor, tentem todos manter e cultivar os valores importantes como a humanidade, o amor e a solidariedade no meio do mundo bastante louco que nos rodeia neste momento. Especialmente agora, todos precisamos uns dos outros, e seria uma loucura desistir destes valores por um sucesso rápido, opiniões superficiais e ódio. Talvez eu possa expressar isso através da minha música, mas, de qualquer forma, todos nós temos uma comunidade forte e estável na comunidade do metal. Mantenham-se seguros e saudáveis!