Entrevista: Circe Link & Christian Nesmith

 

Depois de nos terem surpreendido com Cosmologica, Circe Link & Christian Nesmith regressam com um novo capítulo da sua viagem musical: Arcana. Fortemente inspirado pelos Arcanos Maiores do Tarot, este novo álbum transforma a simbologia esotérica em narrativa musical. Para nos falar sobre este disco, sobre o processo criativo e sobre o que o futuro poderá ainda reservar, estivemos à conversa com Christian Nesmith, uma das mentes por detrás deste fascinante projeto.

 

Olá, Christian, obrigado pela disponibilidade. Em primeiro lugar, parabéns pelo vosso novo álbum! Arcana inspira-se no Arcano Maior do Tarot. O que vos levou a escolher este tema e de que forma influenciou o processo de composição?

Ao contrário dos nossos trabalhos anteriores, os motivos musicais geralmente vêm primeiro no prog. Circe é totalmente responsável pelas letras. Portanto, quando encontra um tema, pode escolher entre as ideias que eu tenho tido e, a partir daí, nós guiamos as músicas até o fim.

 

Como foi esse processo de traduzir o simbolismo de cartas como A Torre, O Mágico e O Louco em narrativas musicais?

Mais uma vez, a música geralmente vem primeiro. Depois, a Circe escolhe as ideias que a lembram das ideias que tem na cabeça. É claro que há desenvolvimento musical nas canções por causa da música. Mas eu não escrevo música que facilite a noção de The Fool ou The Magician, por exemplo. Não sou assim tão bom músico (risos).

 

Em comparação com o álbum anterior, Cosmologica, como é que Arcana representa uma progressão ou mudança no seu estilo musical?

Eu diria que Arcana é menos derivativo. Cosmologica apontava abertamente para as nossas influências e eu não tenho vergonha nenhuma disso. Mas, Arcana pareceu proporcionar oportunidades para uma expressão mais pessoal, pelo menos musicalmente.

 

Que desafios encontraram ao criar os arranjos complexos caraterísticos do rock progressivo?

Tenho tendência a pensar cinematograficamente, por isso quero que as canções, e as secções dentro da canção, tenham um arco dramático. Cada secção alimenta a secção seguinte e toda a canção tem uma verdadeira viagem para o ouvinte. Isso pode manifestar-se de muitas maneiras - temas recorrentes e ganchos e variações desses temas, orquestração para efeito dramático, dinâmicas, mudanças de tonalidade e tempo, etc. Mas os desafios a que te referes são também oportunidades para fazer algo em que talvez não tivesses pensado antes. E, com sorte, isso pode levar a algo inspirador e único.

 

Tu assumiste várias funções instrumentais nos teus projetos. O que motivou a inclusão do baterista Christopher Allis e do teclista Matt Brown neste álbum?

Resumidamente, som e talento (risos). A bateria em Cosmologica é programada com instrumentos virtuais e, embora tenha ficado muito boa, refletindo bem, ela soa um pouco abafada e fechada para mim. Portanto, neste álbum, eu queria aquele som mais aberto de bateria real com microfones reais numa sala real. Fomos ao Stagg Street Studio aqui no Vale de San Fernando, uma sala fantástica com ótimos equipamentos vintage, e conseguimos algo muito especial. Christopher Allis é um músico de primeira linha e trouxe ótimas ideias para o projeto. Em relação a Matt Brown, sou guitarrista em primeiro lugar. E embora tenha uma capacidade razoável com teclados, quando se tratava desses solos, o meu talento esgotava-se. Por isso, trouxe Matt, que também é um grande fã de prog, para trazer a visão de um teclista de verdade para esses momentos.

 

O álbum foi meticulosamente elaborado ao longo de vários anos. Podes partilhar algumas ideias sobre o teu processo de gravação e produção?

Temos um estúdio em nossa casa, portanto temos o luxo de poder dedicar tempo e ser meticulosos. Mas isso também significou muito tempo a NÃO trabalhar nele — permitindo que a inspiração e a motivação trouxessem uma melhor qualidade ao álbum. Dito isso, eu pergunto-me como seria passar algumas semanas num estúdio de verdade, com músicos de primeira linha e a pressão do dinheiro e do tempo, e ver o que isso renderia.

 

Mencionaste a possibilidade de uma trilogia. Os fãs podem esperar um terceiro álbum de rock progressivo em breve?

Estamos a trabalhar nisso. Yay!

 

Há planos para apresentar Arcana ao vivo, considerando as suas composições complexas?

Bem, acertaste em cheio. A complexidade dos arranjos e algumas instrumentações e afinações únicas exigiriam uma banda bastante grande, o que pode ser proibitivo em termos de custos para um artista independente. Dito isto, estamos definitivamente a pensar em como fazer isso. Eu adoraria tocar estas músicas ao vivo e acho que as pessoas gostariam de ouvir e ver isso.

 

Obrigado, mais uma vez, Christian. Queres enviar alguma mensagem para os vossos fãs ou para os nossos leitores?

Só para dizer aos ouvintes muito obrigado por apoiarem esta música. Os fãs de rock progressivo podem ser um público muito exigente e estamos muito entusiasmados e gratos por eles terem gostado do que estamos a fazer. E obrigado por se interessarem e por organizarem esta entrevista. É sempre um prazer falar sobre o processo.