Entrevista: Waltari

 

A celebrar quase quatro décadas de uma carreira marcada pela ousadia e pela total ausência de fronteiras musicais, os finlandeses Waltari regressam aos discos com Nations’ Neurosis, um trabalho intenso e pessoal onde a crítica social e a exploração emocional se fundem num verdadeiro manifesto de liberdade artística. A liderar esta demanda continua Kärtsy Hatakka, figura central de uma banda que, sem nunca se repetir, persiste em desafiar expetativas. Em entrevista exclusiva ao Via Nocturna, o carismático vocalista e mentor da banda falou-nos sobre os desafios pessoais que moldaram este novo capítulo e a eterna missão dos Waltari: transformar o rock numa plataforma de reflexão, catarse e reinvenção.

 

Olá, Kärtsy, obrigado pela tua disponibilidade. O novo álbum dos Waltari, Nations' Neurosis, tem um peso emocional poderoso, especialmente sabendo que foi criado durante um período de perda pessoal para ti. Como é que essas experiências pessoais influenciaram a escrita das canções e os temas do álbum?

Muito. Os temas, porém, já estavam parcialmente claros antes da morte da minha mãe e da separação da minha longa relação. Problemas sociais como a guerra e a questão ambiental também já estavam presentes quando começámos a criar o álbum 2023. Talvez a vontade de sublinhar fortemente o caos deste mundo e a sua pura idiotice tenha surgido depois da minha crise pessoal, que chegou mesmo ao topo de toda esta crueldade.

 

O título Nations' Neurosis é bastante evocativo. Que ansiedades globais ou sociais específicas pretendias abordar com este álbum?

Depois de toda esta confusão, ou seja, deste estúpido início de século, já a partir do 11 de setembro, as pessoas continuam a manter as suas velhas e até medievais formas de pensar (juntar dinheiro só por causa da ganância, incapacidade de falar sobre as coisas = falta de diplomacia que provoca guerras, etc., etc.). O facto cruel é que, hoje em dia, este tipo de pensamento antigo já não funciona! O mundo mudou tanto nos últimos 30 anos que temos de encontrar formas totalmente novas de fazer funcionar esta maldita sociedade! E tudo isto deve começar naturalmente na cabeça das pessoas! A primeira coisa a fazer é livrarmo-nos das nossas velhas neuroses, as mais antigas já vêm de há 1000 anos atrás! É certo que é preciso trabalhar muito nas atitudes das pessoas, mas, caramba, para que haja um verdadeiro progresso nas coisas é preciso fazê-lo! Pessoalmente, não teria qualquer problema em fazer uma próxima digressão com um cavalo ou assim. Talvez o Japão devesse esperar um pouco! Mas o que se pode fazer... é tudo para o bem do planeta.

 

Waltari sempre abraçou a liberdade musical e a experimentação. Que novas direções ou elementos exploraram neste disco que possam surpreender até os fãs de longa data?

Ao mesmo tempo que queremos progredir com os estilos de música rock modernos (considero até o hip hop como um género paralelo ao rock, ou pelo menos a música pop(-ular)), desta vez quisemos trazer também alguns elementos de rock clássico, como o metal dos anos 80 através dos nossos novos guitarristas, ou até elementos de rock básico do tipo Rolling Stones. Para fazer um híbrido de algo muito antigo e puramente moderno! Talvez esta possa ser a nossa resposta em termos de atitude também na vida em geral! Recuar o suficiente e, ao mesmo tempo, dirigirmo-nos para o futuro distante!

 

Neste álbum, misturam agressividade crua com sofisticação melódica. Como é que equilibram essas energias opostas sem comprometer a coesão do álbum?

O nosso rock'n'roll entre os Waltari sempre foi sobre os contrastes musicais. Eles tornam as duas formas de soar mais eficazes. Tocar de forma rude pode ser também sobre a pura alegria positiva de tocar e acelerar, e ao contrário, o lado calmo pode certamente refletir o tipo de agressão também e ansiedade. É apenas a forma como se quer sentir e expressar. Nós sempre confiámos que o que quer que façamos e toquemos, soa sempre a Waltari. E posso dizer seriamente, sem ser demasiado orgulhoso, que nos desenvolvemos constantemente nesta “fusão de géneros”. Sabes, de qualquer forma, toda a forma de pensar orientada para os géneros no rock é artificial, criada nos anos 80 através da MTV e na altura em que o negócio tomou conta da música rock e o departamento de charutos queria empurrar os artistas para os cantos dos géneros, para “poder vender os produtos mais facilmente”. Na altura, as bandas de rock clássico tinham essa mesma atitude de abertura. Basta percorrer os arquivos e ouvir os Queen e os Led Zeppelin. O que estamos a fazer não é nenhuma ciência de foguetões.

 

Gravaram o álbum em três estúdios finlandeses diferentes. Que impacto é que essa abordagem teve no som e na energia do álbum?

Bem, todas as faixas básicas ainda foram feitas no mesmo estúdio, Inka. Nós e o produtor acabámos por pensar que talvez o guitarrista pudesse tocar os seus solos de forma mais relaxada em casa, ou que eu pudesse obter gravações vocais emocionalmente melhores no meu edifício (onde, de facto, também ensaiamos hoje em dia!), sempre que tivesse inspiração. E devo dizer que esta é a parte BOA da evolução tecnológica. É possível obter mais facilmente takes mais emocionais para o álbum, nas circunstâncias em que se gosta mais, não necessariamente num ambiente de estúdio limpo.

 

Duas das faixas foram produzidas de forma diferente das restantes. O que é que fez com que essas músicas se destacassem e qual foi a razão para as abordar de forma diferente?

Não foi realmente produzido de forma diferente. Apenas utilizámos uma mesa de mistura diferente. Com Higher, o nosso produtor Aleksanteri tinha uma visão tão clara da canção na sua cabeça, que não a queria dar a mais ninguém para a finalizar. Por outro lado, o som da Diversity tinha de estar tão próximo do mundo sonoro do hip hop, que tivemos de a entregar ao tipo que é mais especializado nessa área.

 

Como é que a chegada dos novos membros Eero Nykänen e Jakke Setälä nas guitarras, moldou a dinâmica criativa da banda e o som geral do disco?

O seu entusiasmo jovem alimentou os mais velhos para construir provavelmente o álbum mais coletivo em termos criativos desde os primeiros tempos dos Waltari!

 

Faixas como Diversity e Do You Accept parecem ter fortes mensagens sociais. Quão importante é para vocês usar a vossa música como uma ferramenta de diálogo e reflexão no mundo polarizado de hoje?

Desta vez foi realmente uma exceção, tivemos de abrir as nossas bocas, uma vez que as coisas estão a ficar demasiado loucas lá fora! Normalmente, não somos uma banda política e, para ser sincero, agora também estamos a falar mais de questões sociais do que de política pura. Não queremos estar do lado de ninguém, falar de guerras, partidos, etc. Somos mais pela paz e união. Qualquer outra forma de lidar com conflitos é idiotice, e apenas o caminho certo para a condenação.

 

Referiste-te a Nations' Neurosis como um apelo à unidade e à libertação artística. Vês a arte e a música como remédios essenciais para o atual estado de divisão global?

A música e as suas diferentes expressões influenciam e convencem as mentes das pessoas de uma forma muito mais eficaz do que qualquer político idiota poderia fazer! Na filosofia de Platão sobre o estado ideal, todos os políticos seriam artistas e filósofos. (E não seriam quaisquer campónios gananciosos e incivilizados!) Que excelente ideia!

 

Breakfast In Eiffel Tower é um título curioso e intrigante - podes contar-nos mais sobre a história ou o conceito por detrás desta canção em particular?

Esta é apenas a minha experiência pessoal ao visitar o topo da Torre Eiffel há alguns anos atrás. Que vista e que edifício! Primeiro, só tinha um título que vinha desta viagem, mas mais tarde, ao mesmo tempo, comecei a fazer jogos mentais e a associar a ligação desta experiência ao meu novo hábito de meditar diariamente. Liguei a ideia da possibilidade de qualquer pessoa construir a sua própria “Torre Eiffel” na mente e no corpo... e subir à maior altura!

 

Olhando para trás na carreira dos Waltari, como é que vês este álbum no contexto da vossa discografia? É um ponto de viragem ou mais uma reafirmação do vosso ethos musical?

Talvez nem uma coisa nem outra. É certamente uma progressão na nossa saga musical, e a versão atualizada de 2024 do que temos vindo a fazer ao longo das décadas. Queremos sempre trazer novas influências musicais e atualizar o som e as ideias. A moldura da pintura musical ainda está lá, mas as cores estão constantemente a mudar.

 

Com quase quatro décadas de música inovadora, o que é que continua a impulsionar-vos criativamente?

Queremos desafiar-nos de novo e de novo com cada álbum! Não queremos repetir os mesmos métodos, queremos manter a fome de procurar sempre algo novo e fresco. Isso mantém a força motriz em movimento. A rotina na música rock mata!

 

Tencionam levar o Neurosis’ Nations em digressão? E se sim, como é que se estão a preparar para traduzir a profundidade emocional do álbum para o ambiente ao vivo?

Temos alguns concertos na Finlândia e noutros países da UE a acontecer agora no verão e no outono. Ainda não estamos a planear uma digressão massiva, mas temos cerca de 10 concertos no calendário neste momento. Por favor, continuem a seguir o nosso SoMe sobre as notícias da digressão. Está a ser trabalhado. Bem, os espetáculos ao vivo são sempre uma coisa totalmente diferente, comparando com um trabalho de estúdio. Lá nós queremos concentrar-nos ainda em ser uma banda de rock enérgica e firme no palco, portanto nós trazemos as músicas sempre mais para as “versões ao vivo”.

 

Que mensagem gostariam de transmitir aos vossos fãs e aos leitores com este álbum?

A música rock pode ser... não, é na realidade o caminho para o pensamento livre! Mantém a tua mente aberta. Todos nós sabemos que este é o caminho certo no final. Não vamos ficar presos às nossas neuroses e traumas. Waltari é apenas o último moicano a fazer música com esta atitude rock original! Queremos preservar e esperamos poder dar-vos, pelo menos, uma ideia deste sentimento de verdadeira liberdade do rock! Em direção à libertação mental e a um novo e melhor amanhecer. Ugh!