Entrevista: Magic Pie

 

Com uma discografia sólida e respeitada, os Magic Pie regressaram recentemente com Maestro, o seu sexto álbum de estúdio, um trabalho que demorou vários anos a ganhar forma. Num momento de pausa nos concertos, o vocalista Eiríkur Hauksson, fala-nos da importância dos Beatles e de David Bowie, bem como do impacto do novo baterista Martin Utby. Olhamos ainda para o futuro próximo da banda, com novo álbum já em preparação e planos de palco em marcha. Uma oportunidade para entender o que move esta verdadeira máquina do rock progressivo nórdico.

 

Olá, Eirikur, obrigado pela tua disponibilidade. Maestro é o vosso sexto álbum de estúdio e levou vários anos para ser concluído. O que fez com que este álbum em particular demorasse tanto para ser finalizado e o que ele representa na sua evolução musical?

A «Covid» foi, para começar, um fator de interferência, mas também houve outra coisa a acontecer. Kim Stenberg aproveitou ao máximo o «isolamento» forçado e acabou por criar imensa música excelente. Demorou algum tempo a organizar o material e a encontrar as músicas certas para Maestro e a colocar outras em espera. À medida que o processo de trabalho avançava, percebemos que talvez estivéssemos a ser levados para uma direção mais power rock do que antes, algo que gostávamos bastante e queríamos manter neste álbum.

 

O álbum é marcado por dois movimentos de Opus Imperfectus. O título é intrigante: se essas peças são composições centrais, longas e aparentemente perfeitas, por que chamá-las de Imperfectus? Qual foi a ideia por trás desse título?

Maestro, a minha personagem principal, surgiu com bastante facilidade, para ser sincero. Um compositor clássico de uma era «desconhecida» que está prestes a terminar a sua sinfonia «que o tornará famoso». Mas ele está a lutar para encontrar o «final brilhante» que acha que a sua obra-prima merece e, de facto, deve ter, tendo em mente que esta é uma «encomenda especial» do rei e da rainha. «Ainda falta aquele acorde»... por isso, imperfectus, e quando o Maestro não corresponde às suas próprias expetativas, não quer enfrentar o mundo e foge. Morreu ou simplesmente desapareceu para viver isolado? Não vou contar, os ouvintes devem ter a oportunidade de decidir por si próprios.  

 

Há uma frase no comunicado de imprensa: «Maestro! Para onde foi? As pessoas perguntam e eu preciso de saber.» Isto reflete uma ausência pessoal ou artística na jornada da banda, ou é mais metafórico? 

Nenhuma das duas coisas. Isso faz parte da história. Assim como Mozart, Beethoven e outros grandes mestres do passado, o «Maestro» tem um jovem assistente cujo papel é garantir que o compositor tenha tudo o que precisa para se concentrar em apenas uma coisa: terminar a sua tão esperada obra-prima. Esse rapaz é o meu narrador e, como todos os outros, não sabe o que aconteceu ao seu mentor.

 

A vossa colaboração envolve Kim Stenberg a compor a música e tu a escrever as letras e as melodias. Podes descrever como essa parceria molda o som e a direção geral dos Magic Pie?

Kim cria e molda as canções que estão por vir. Quando recebo as suas demos, elas geralmente já estão prontas. À medida que vou avançando, criando melodias e letras, começamos a trabalhar juntos. Podemos decidir mover partes da «ponte», ou até mesmo alongar ou encurtar algumas partes. Durante a pré-composição das músicas, ambos preferimos trabalhar sozinhos, mas o resultado final é fruto de uma colaboração que funciona perfeitamente. Kim e eu temos muito respeito um pelo outro e não temos medo de discordar às vezes, tendo que «ceder e ceder».

 

De que forma Maestro se compara aos seus três álbuns anteriores onde cantas? Há continuidade ou evolução musical ou lírica deliberadas que os fãs devam procurar?

Adoramos inserir temas e letras de lançamentos anteriores, por isso mantenham os vossos sentidos abertos. Todos os quatro álbuns têm vida própria e, para mim, Maestro é um passo positivo em frente. Não tenho nenhum favorito absoluto entre estes quatro, mas sinto que fomos fiéis às especialidades dos Magic Pie em cada um deles. 

 

Algumas faixas, como Everyday Hero e Someone Else’s Wannabe, têm tons humorísticos ou irónicos. Como é que equilibram arranjos prog complexos com esses momentos mais leves ou satíricos?

Isso fez sempre parte da nossa missão: proporcionar ao ouvinte uma montanha-russa de riffs poderosos e emoções doces. Não planeamos isso, acontece naturalmente. O mesmo vale para as letras: nada é sagrado. Tudo é permitido e aberto.

 

Há uma menção a uma referência oculta aos Beatles nas letras. Sem revelar tudo, podes dar-nos uma pista sobre como os Beatles, ou mesmo David Bowie, se infiltraram no DNA deste álbum?

Kim e eu somos grandes fãs dos Beatles e Bowie é o meu «maestro», por assim dizer. A referência óbvia aos Beatles é onde coloquei um dos títulos das suas canções em Everyday Hero. E quanto ao Sr. Bowie... Bem, tenho a certeza de que podem “sentir a presença dele” aqui e ali. Para mim, David é o cantor definitivo. Porquê? Porque ele não se limita a cantar apenas notas, ele expressa-as através das suas palavras. Se alguém me perguntasse: “Qual é o teu papel principal como cantor?”, eu provavelmente diria que sou o contador de histórias. Um tom agudo e um alcance vocal amplo são ótimos, mas se subires ao palco sem expressar os teus sentimentos através das palavras, bem... na minha opinião, é uma perda de tempo e energia.

 

O vosso novo baterista, Martin Utby, é descrito como alguém que traz «nova energia» à banda. Como é que a sua entrada mudou a dinâmica, tanto no estúdio como no palco?

Fico feliz que tenhas mencionado Martin, porque isso dá-me a oportunidade de apresentar a banda. Kim e eu estamos frequentemente no centro das atenções, mas cada membro dos Pie tem a sua opinião e deixa a sua marca na música. Henanger, Holstad e Utby são todos músicos de classe mundial e, nesse sentido, insubstituíveis. Trabalhar no estúdio é divertido. Mas estar no palco, a tocar com esses rapazes, é emocionante e uma honra. Sim, o Martin deu-nos um novo impulso. Ele é jovem e enérgico e, claro, um baterista de primeira classe. É uma máquina veloz no estúdio e a própria fiabilidade no palco. É a combinação perfeita para nós e estamos muito contentes por ele ter escolhido fazer parte do The Pie Army. 

 

O álbum foi masterizado por Rich Mouser, que recentemente passou por uma tragédia pessoal. Quão importante foi o papel de Rich na criação do som dos Magic Pie e de que forma essa colaboração moldou especificamente o Maestro?

O Rich tem sido uma parte importante do nosso som há alguns anos. Mas ele é muito ocupado e, na altura em que precisávamos da mistura, não estava disponível. Felizmente, encontrámos o seu substituto mesmo à nossa porta. Jacob Holm-Lupo, do Dude Ranch Studio, na Noruega, fez o trabalho, mas sim, o Rich fez a masterização. Jacob trouxe-nos algo novo com a sua abordagem e, com o toque final do Rich, obtivemos os resultados que queríamos. A entrega das nossas fitas master pelo Rich foi uma das últimas coisas que ele fez antes dos trágicos incêndios em Los Angeles, que infelizmente destruíram a sua casa e o seu estúdio.

 

Já revelaram que o trabalho no vosso sétimo álbum já começou, com a gravação da bateria, do baixo e da maioria das guitarras. Como mantêm o ímpeto criativo, especialmente depois de um projeto tão intenso como Maestro?

Como mencionei anteriormente, o período de composição de Kim já estava em andamento desde a época da Covid e as músicas para o nº 7 já estavam selecionadas no final de 2024. Ainda não comecei o meu trabalho, mas vou mergulhar de cabeça em agosto e, muito provavelmente, começaremos a gravar já em janeiro de 2026.

 

Por fim, «Sigam a vossa visão, realizem os vossos sonhos» parece quase uma declaração de missão. Isso ainda é o cerne da filosofia dos Magic Pie, mais de duas décadas após a fundação da banda?

Com certeza. Nunca nos sentimos tão fortes e estamos dentro do prazo, com tempo disponível. Depois de mais de duas décadas, ainda estamos ansiosos pelo início de outra aventura.

 

Há planos para uma digressão para promover Maestro? O que podem os fãs esperar das vossas atuações ao vivo para promover este álbum?

Estamos agora numa pausa até setembro, mas nos nossos espetáculos até agora, tocámos Name It To Tame It, By The Smoker’s Pole, Everyday Hero, Kiddo e Someone Else’s Wannabe. Simplesmente não tivemos tempo para preparar Opus Imperfectus antes da nossa digressão da primavera, mas essa é a nossa principal prioridade quando nos reunirmos novamente. Os nossos espetáculos restantes em 2025 serão “na nossa vizinhança”, mas temos planos sérios para 2026, que serão anunciados em breve. 

 

Mais uma vez, obrigado, Eiríkur. Queres enviar alguma mensagem aos vossos fãs ou aos nossos leitores?

Estamos extremamente gratos pelo vosso apoio, agora e ao longo dos anos passados. Mas o futuro é amanhã, e o céu é o limite. Ainda há muitas pessoas por aí que não descobriram os Magic Pie. Ajudem-nos a passar a mensagem: juntem-se ao Pie Army.