Entrevista: Paco Doc Burner

 

Da vida nas ruas estreitas de Madrid ao caos da cena californiana, Paco Fernández, aka Paco Doc Burner, explora nesta entrevista os bastidores da criação de um Unobedient irreverente, visceral, emocionalmente cru e absolutamente honesto. Num registo onde as dificuldades foram transformadas em combustível criativo, o espanhol deixa um testemunho apaixonado de quem ainda acredita que a música nos pode salvar.

 

Olá, Paco, obrigado pela disponibilidade! Unobedient é o teu novo álbum, e é uma declaração ousada. O que inspirou o título e o tema central?

Obrigado pelo convite! Unobedient pareceu-me o único título honesto. Não cresci a sonhar em jogar pelo seguro ou pedir permissão. Este álbum é resultado de anos a ouvir como as coisas «devem» ser feitas (na vida, no amor, na música) e a decidir, educadamente, ignorar tudo isso. Não é um álbum conceptual, mas há definitivamente um fio condutor: recusar-se a encaixar-se, mesmo quando dói. Queria que soasse como os Cheap Trick a entrar numa luta com o algoritmo. E se as canções parecem ousadas, talvez seja apenas porque deixámos de nos preocupar se eram «fixes» ou «viáveis». Prefiro fazer algo imperfeito e vivo do que polido e esquecível.

 

Tu usas o nome Doc Burner na assinatura do trabalho. Quanto do Paco Fernández por trás de Unobedient é autobiográfico e quanto é personagem?

Doc Burner é definitivamente mais barulhento do que Paco Fernández, melhor cabelo, pior controlo de impulsos. Mas as músicas? Elas são dolorosamente reais. Acho que a persona no palco me dá a liberdade de dizer coisas que talvez não ousaria dizer de outra forma. É como pintar a cara para poder cantar sobre desgostos amorosos sem vacilar. Há muita autobiografia em Unobedient, apenas distorcida pela lente de alguém que está na estrada há muito tempo, dormiu em muitos chãos e ainda acredita que o rock ‘n’ roll pode salvar a sua pele, ou, pelo menos, adiar a crise existencial. Portanto, sim, Doc Burner interpreta os sentimentos, mas Paco vive-os intensamente.

 

És um artista de rock ‘n’ roll espanhol que agora mora em Los Angeles. De que forma este contacto com diferentes culturas moldou a tua identidade musical?

Madrid talvez seja a cidade mais rock ‘n’ roll em que já morei, não apenas pela música, mas pelo modo de vida das pessoas. Há uma alegria rebelde no ar, uma vida noturna que nunca acaba e uma cultura construída em torno de sair, falar alto, ficar acordado até tarde. Esse ritmo combina comigo. Mudar-me para Los Angeles foi mais uma mudança no estilo de vida do que na cultura. Aqui tudo é enorme, as distâncias, as autoestradas, os horários. É fascinante, mas eu venho de ruas estreitas e daquela sensação de cidade grande-pequena que se tem no sul da Europa.

 

Como é que a tua abordagem criativa diferiu entre escrever as canções e gravá-las?

Escrever as canções foi como acender pequenas fogueiras: rápido, cru, emocional. Não pensei muito na estrutura ou no estilo; apenas persegui o que parecia urgente. Gravar, por outro lado, foi transformar essas faíscas em explosões. É aí que entra a arte. Arranjar, sobrepor, encontrar os sons certos sem matar a energia. Trabalhei em estreita colaboração com Reinhard, o produtor, e estabelecemos uma regra: nada entra no disco a menos que acrescente fogo ou coragem. Assim, o processo passou do instinto para a intenção, mas sempre com o mesmo objetivo: fazer com que fosse forte, que parecesse real e que não soasse demasiado limpo.

 

Quem está contigo neste projeto?

Este disco foi construído por uma pequena equipa com muito fogo. Reinhard Van Biljon produziu-o à distância e tocou uma quantidade absurda de instrumentos — guitarras, baixo, teclados, pandeireta, tudo o que a música precisava. Ele e eu tratamos de todas as cordas e construímos a essência do som. Vicky Jackson e Vicente adicionaram backing vocals e uma sensação de grupo — já dividimos muitos palcos, e essa energia ao vivo se infiltra nas faixas. Há também um solo arrasador de Davish Álvarez, dos Angelus Apatrida, que entrou com tudo. E depois, silenciosamente ao fundo, estava o meu cão. Era o seu último inverno, e ele esteve presente durante todo o processo, dormindo ao lado dos monitores, vigiando. Este álbum também é para ele, basicamente.

 

O som em Unobedient é cru, mas polido. Colaboraste com algum produtor ou engenheiro de mistura?

Sim. Reinhard Van Biljon produziu e misturou tudo, e ele é um maluco no melhor sentido possível. Ele tem esse talento raro de fazer as coisas soarem cruas sem soarem baratas, polidas sem perder a essência. Queríamos que parecesse vivo, como uma ótima gravação numa sala má. E ele sabia exatamente como encontrar essa vibe. A gravação foi feita entre Espanha e África do Sul, tudo remotamente, mas de alguma forma funcionou. Koke Díez foi o engenheiro do meu lado e trouxe muito calor e instinto para as sessões. Entre nós três, parecia mais um comando do que uma equipa de produção.

 

Um TikTok recente menciona «Orçamento zero, mas muita criatividade» de Doc Burner. As restrições orçamentais influenciaram a direção criativa do álbum?

Na verdade, não tínhamos orçamento, tínhamos ideias, insónia e a necessidade de libertar isso do nosso sistema. Esse tipo de pressão obriga-nos a ser engenhosos. Não se perde tempo à procura do «microfone perfeito» ou do «estúdio certo», basta carregar no botão de gravar e dar o melhor. Gravámos as guitarras nos quartos, misturámos em diferentes fusos horários e tomámos decisões rápidas, o que deu a tudo isto uma urgência que adoro. Às vezes, não ter dinheiro é o melhor filtro. Mantém as tretas afastadas. Unobedient não foi concebido para soar perfeito. Foi concebido para soar verdadeiro.

 

Como é que Unobedient se encaixa na tua visão mais ampla da carreira? Estás a inclinar-te para álbuns mais conceptuais, projetos orientados para ao vivo ou outra coisa?

Unobedient parece ser tanto um destino como um ponto de partida. E agora, só quero levá-lo para a estrada e tocá-lo alto. Mas o engraçado é que o gravámos em abril do ano passado e, desde então, tenho acumulado novas ideias, riffs, versos, erros que valem a pena transformar em músicas. Já estou a trabalhar no próximo álbum e espero gravá-lo antes do fim do ano. Quando será lançado é outra história, mas, criativamente, o motor está ligado. Este não é o fim de um ciclo. É a faísca que acendeu o próximo.

 

Agora que o álbum foi lançado, o que vem a seguir: tournées, vídeos, colaborações ou novas composições?

O próximo passo é um EP em espanhol. Refiz algumas músicas do Unobedient em espanhol, e tem sido muito mais divertido (e estranho) do que eu esperava. Traduzi-las não foi uma questão de ser fiel palavra por palavra, mas sim de encontrar um novo ritmo, uma nova forma emocional. Em alguns casos, parecem músicas completamente diferentes. É como dar ao álbum uma segunda vida com uma alma diferente. Ao mesmo tempo, estou finalmente a definir os planos para os espetáculos ao vivo. O problema de ser um exército de uma pessoa só é que acabas por fazer tudo em sequência. Primeiro o álbum, depois o lançamento e agora estou em modo de agendamento total. Estou a planear levar Unobedient para a estrada o máximo que puder, com todo o caos e suor que isso implica. E entre tudo isso, também comecei a escrever o próximo álbum porque aparentemente perdi a capacidade de ficar parado.

 

Mais uma vez obrigado, Paco. Queres enviar alguma mensagem aos teus fãs ou aos nossos leitores?

Obrigado por ouvirem e por manterem o rock ‘n’ roll estranho, alto e ligeiramente desafinado. Se o Unobedient vos tocar no coração ou ficar na vossa cabeça, o meu trabalho aqui está feito. Vejo-vos algures pelo caminho. Provavelmente a suar, provavelmente a gritar.