Hellfest Dia 4 - O
casamento do céu e do inferno
Pergunto-me o que William
Blake teria pensado sobre o Hellfest. Citando-o: «Sem contrários não há
progresso. Atração e repulsa, razão e energia, amor e ódio são necessários para
a existência humana». Parece que isso se aplica bem a este festival. A
variedade de géneros, a relação de amor/ódio que os fãs podem ter com o
festival, a paixão que ele gera... este é realmente um lugar de contradições...
Quase chego atrasado
para os Black Bile, mas consigo ouvir um pouco dessa banda interessante.
Eles lembram-me os Oathbreaker, alternando gritos assustadores e letras
sombrias. Tocar no início do dia não combina com a atmosfera da música da
banda, vou conferi-los num local melhor.
Como a Gardienne
está programada para percorrer as ruas de Hellcity, aproveito para a ver
e partilhar esta incrível senhora convisco. Construída pela [La
Machine](https://www.lamachine.fr/la-gardienne-des-tenebres-la-naissance/), ela
pode transportar 25 pessoas, tem 10 metros de altura, lança chamas, fumo e
água... É uma criatura verdadeiramente incrível, que também é uma proeza mecânica.
Ela agora está no local quase o ano inteiro, cuidando da nova cervejaria Hellcity.
De volta para Lev
Radagan, que substituiu Crowd bem tarde. A banda alemã é... surpreendente.
Duas raparigas estão a tocar bateria em... algo, atirando maçãs para a
multidão, e a banda está a tocar uma espécie de stoner psicadélico do
deserto, confuso e energético... O seu som único apresenta uma guitarra slide
feita com um... skate. Sei que é uma substituição, eles teriam sido
melhores na sexta-feira do que neste domingo.
Partilhando as nossas
impressões sobre a edição deste ano com outro repórter, encontramos um bom
lugar para uma banda pela qual eu esperava muito: Faetooth.
O trio faerie doom
da Califórnia lançou, até agora, apenas um LP e um EP. Um novo álbum está
previsto para setembro. Eles eram inicialmente quatro, duas guitarras, um baixo
e um baterista, mas uma das guitarristas, Ashla, deixou a banda no verão
passado (mas sem ressentimentos). Como ela cantava muitas partes limpas,
pergunto-me como irão eles lidar com esta saída.
Jenna, a baixista, é a principal vocalista, e Ari, a outra guitarrista, fica com as partes limpas. A voz dela é um pouco mais grave do que a de Ashla, o que às vezes torna mais difícil para ela destacar-se na mistura. Elas propõem um set com material novo do seu próximo álbum (Death Of Day) e mais antigo (La Sorcière, Remains, Saturn Hevouring His Son). Como é meio do dia e a banda ainda é bastante desconhecida na Europa, o público não está realmente a entrar, exceto alguns (como eu) que ouviram muito Remnants Of The Vessel. O final, com Echolalia, é um deleite, com Jenna a dar tudo nos gritos, realmente impressionante. Eles ainda são jovens, terão tempo para crescer e ocupar mais o palco, mas são realmente incríveis. O som é massivo, mesmo com uma guitarra em vez de duas, e demonstrou que a música das fadas não é só sobre unicórnios arco-íris!!!
O Hellfest
deste ano viu um aumento no número de bandas com uma mulher na sua formação
(25%) e, embora houvesse um dia e um palco dedicados (sexta-feira, MS2),
consegui ter um dia inteiro com mulheres no palco hoje. Assisti um pouco da Poppy
à distância, mas... digamos apenas que «não fiquei impressionado». Talvez eu
esteja velho demais para entender o hype... Não sei. Alguns a chamam de
«Rainha do grito», mas acho que há artistas muito melhores do que ela. Tatiana
Shmaylyuk (Jinjer), Candace Kusculain (Walls Of Jericho)
e Karoline Rose (SUN), só nesta edição, parecem mais
interessantes.
Chega o pior momento
do festival: o famoso triplo confronto com a escolha entre Gutalax, Lorna
Shore e Messa. Embora eu goste muito de Lorna Shore (Will
Ramos é provavelmente um dos melhores gritadores da atualidade), Messa
será a minha escolha (Valley, vocês sabem...).
Que espetáculo! O
novo álbum deles, The Spin, provavelmente ficará no meu top 5
deste ano. Enquanto Close, em 2022, foi inspirado por melodias do Médio
Oriente, ainda misturadas com o doom dos anos 70 que é o núcleo da
música de Messa, The Spin volta à influência do jazz cabaret
que prevaleceu em Feast For Water, mas introduzindo também alguma
inspiração do delta blues. Embora esses géneros possam parecer de alguma
forma desconexos, eles conseguem torná-los perfeitos com o seu virtuosismo.
O que eu adoro nos Messa
é a sua capacidade de fazer mudanças muito subtis nas suas canções entre os
concertos ao vivo e os álbuns.
É preciso conhecer de cor os riffs de Alberto para perceber isso, mas, na minha opinião, é sempre uma excelente adição. A voz de Sara é incrivelmente versátil, ela pode ser um sussurro carinhoso, perfeito para um jazz sombrio como Bohren Und Der Club Of Gore, ou um gemido assombroso que vos vai hipnotizar. Se uma palavra pode descrever esta banda, e mais especificamente Sara Bianchin, é magnética. Sem se mover muito, ela cativa o público.
Mal posso esperar
para voltar a vê-los em outubro.
Depois de Messa,
há o regresso dos Kylesa. Após um longo hiato, Laura Pleasants e Philip
Cope decidiram retomar a carreira da banda.
O seu sludge está tão bom como sempre. Laura é uma vocalista muito carismática. Ela divide os vocais principais com Philip, e são acompanhados na digressão por John John Jesse no baixo e Roy Mayorga na bateria!
O set é tão
intenso que o amplificador da Laura explode e começa a arder!! Surreal!
Passo uma hora a
vaguear entre Good Riddance e Refused, antes de Health.
Para ser sincero, eu
claramente não estava a curtir, apesar da qualidade musical inegável, portanto...
Vou lidar com isso mais tarde.
Hora do meu momento
Madeleine com Walls Of Jericho. Pode ser surpreendente que eu seja
sensível à cena HxC, mas, falando sério, Candace é uma vocalista incrível.
Sabes que vais ter alguém a gritar contigo durante todo o concerto, sem
conseguir distinguir claramente se é em inglês ou alemão, e sabes que não te
vais importar. Ela está tão feliz por estar aqui, por partilhar esta energia
crua com o público. Que momento fantástico!
Podem assistir à repetição no canal do YouTube da Arte, ela é incrível.
Portanto, antes da
minha primeira apresentação como atração principal, tenho que ver o lendário Jerry
Cantrell...
Já imaginaram o que um supergrupo a divertir-se pode fazer? Bem, essas lendas são pessoas realmente espetaculares. A banda? Bem... Jerry Cantrell (Alice In Chains), Greg Pucciato (Dillinger Escape Plan), Roy Mayorga (Stone Sour). O set é baseado principalmente em I Want Blood, mas há espaço para alguns clássicos antigos do AIC (Down In A Hole...). Para ser sincero, acho que esta lenda deveria estar no palco principal, muito acima de bandas como Falling In Reverse.
Depois do fim, tenho a escolha entre Linkin Park e Knocked Loose. Estou animado com o regresso dos LP. Tive a sorte de os ver em Paris em outubro e estou emocionado por vê-los depois do desastre em 2017. E... Bem... eles provavelmente estão amaldiçoados... Tenho quase a certeza de que a Emily estava doente, a sua voz estava por vezes forçada, chegando mesmo a não conseguir cantar... O alinhamento parecia ter sido revisto para incluir mais baladas, mais Mike... Eles estavam claramente preocupados com ela... Fiquei triste por eles, foi doloroso por vezes... Embora a Emily tenha feito o seu trabalho, estava claramente a ter dificuldades. Headliner de partir o coração... Espero que tenham outra oportunidade daqui a alguns anos...
Após o set, o Hellfest revela os visuais e o tema do próximo ano: Tales From The Pit, com o regresso dos fogos de artifício.
No geral, este ano
foi bom, apesar do calor. Mas acho que os fãs de black e death metal
devem ter ficado claramente desapontados com a programação, e alguns outros
festivais franceses são mais interessantes agora nesse aspeto (como o Motocultor,
por exemplo). A organização do Hellfest iniciou uma pesquisa para
identificar as bandas mais esperadas pelos fãs. Veremos o resultado no próximo ano!
Reportagem por: David Clabaut
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