Reviews VN2000: VOODOO DRUMMER DUO; DARKFISH; WIPEOUT BEAT; SO DEAD; CONTRALUZ

 

Hell^As Spells (VOODOO DRUMMER DUO)

(2025, Independente)

No seu álbum de estreia, o duo grego Voodoo Drummer Duo (Chris Koutsogiannis e Stavros Parginos), composto por uma improvável associação entre bateria e violoncelo, oferece-nos uma viagem ritualista e profundamente original. Hell^As Spells mistura percussão tribal, violoncelo, Weirdofon (balafon metálico desafinado), ruídos, palmas, vozes distorcidas e até serra musical, criando uma atmosfera de transe hipnótico com a fusão entre o primitivo e o vanguardista. Composto por um misto de originais e versões ousadas, como a fusão de Set The Controls For The Heart Of The Sun com A Love Supreme, reimaginada em compasso grego 7/8, o álbum mostra uma identidade própria, profundamente helénica e cosmopolita, e que celebra a herança do rebetiko como o jazz espiritual. Cru, ritualístico, primitivo e, ao mesmo tempo, intelectualmente sofisticado, Hell^As Spells responde com feitiços sonoros que recusam compromissos fáceis. Recomendado para quem procura música fora do comum, com raízes fundas, espírito livre e a harmonia no caos. [74%]

 

Beyond (DARKFISH)

(2025, Independente)

Beyond é o álbum de estreia do alter ego Darkfish, projeto de Sheila Maloney, e reúne faixas que começaram como banda sonora para um vídeo educativo sobre o universo e evoluiu, ao longo de 30 anos, culminando na inspiradora Planet Earth Is Blue. Em Beyond abundam paisagens sonoras envolventes, com sintetizadores que remetem para sonoridades como Tangerine Dream, Vangelis e Brian Eno. Tudo numa abordagem frequentemente tranquila e introspetiva, embora surjam alguns mais intensos ritmicamente e até, como acontece na já citada Planet Earth Is Blue, com um monstruoso solo de piano. Ao longo de 9 temas sentimo-nos numa viagem espacial, onde as sonoridades ambientais, sintéticas e sinfónicas provocam uma profunda reflexão existencial. Como se, cada faixa orgânica, evocativa e bem estruturada, representasse uma etapa na exploração espacial. Beyond é um álbum atmosférico e cintilante, que convida a uma autêntica viagem interior com os olhos postos no cosmos. O seu caráter contemplativo e cientificamente inspirado faz lembrar uma autêntica banda sonora para os programas de Carl Sagan. Podemos, sem exagero, perguntar: estaremos perante uma forma de rock científico ou cosmológico? [83%]

 

It Happens Because We Are Not Because We Exist (WIPEOUT BEAT)

(2025, Lux Records)

Acontece porque somos. Não porque existimos. Eis a premissa que dá título ao novo álbum dos Wipeout Beat, mais um registo teimosamente medido pelas pulsações de um Casio SA-21, de um Roland CR-8000, ou de Casiotone MT-800 e de uma parafernália de outra maquinaria. Um coração cibernético que impõe o ritmo com convicção e arrogância maquinal. The Beat, tema inaugural dança entre sombras, guitarras e sintetizadores como se não soubesse muito bem se quer ser gótico, punk ou dançável. Já em Dark Room, os contrastes tornam-se ainda mais evidentes com a constante tensão entre luz e obscuridade. A fechar, The Duel é a faixa mais longa, onde a repetição hipnotiza, como se fosse uma jam feita à beira do abismo. Este terceiro registo dos Wipeout Beat nasce de uma liberdade onde o punk é um estado de espírito, o krautrock é o veículo, o synthwave a paisagem, e o minimalismo a bússola. Há ecos de Suicide e sussurros de Philip Glass, mas há, sobretudo, uns Wipeout Beat sem refrões fáceis, nem solos heroicos. No fim, este é um disco cru e direto, sem preocupações de adornos ou virtuosismos. Porque há coisas que só acontecem quando alguém decide ser, e não apenas existir. [71%]

 

A Wet Dream And A Pistol (SO DEAD)

(2025, Lux Records)

Terceiro disco em três anos. Um ritmo alucinante que espelha bem a urgência criativa do coletivo conimbricense que parece não conseguir estar calado, e muito menos parado. Depois da estreia com Wait To Die (2022) e da confirmação com Play Me Like A Doll (2023), os So Dead chegam agora a A Wet Dream And A Pistol com o seu formato de trio consolidado e uma identidade sonora mais vincada que nunca. Contudo, essa urgência criativa que referimos, e que tão bem define os So Dead, começa aqui a revelar alguma saturação. Sem dúvida que este novo capítulo soa mais denso e musculado do que os seus antecessores. A mistura entre synth punk, industrial, noise e no wave ganha aqui uma nova espessura e dose de sujidade, sentindo-se o pulso mais firme e o som mais robusto. É um disco poderoso e direto, sim senhor, mas por vezes sente-se que poderia beneficiar de mais tempo de maturação. Por isso, é um trabalho onde fica a sensação de que a pressa em editar se sobrepôs à necessidade de refinar. Desta forma, apenas em Creeper, com a inclusão de um saxofone insano (cortesia do convidado Filipe Fidalgo), e também em Sleep Mode, com eletrónica a cruzar-se com o spoken word, dois momentos alienantes, o álbum consegue imprimir algum interesse. [70%]

 

Batequebrafura (CONTRALUZ)

(2025, Independente)

O título não engana! Este é um álbum que bate, que quebra e que, inevitavelmente, fura. Com apenas seis temas, o segundo disco dos Contraluz, Batequebrafura, afirma-se como uma das vozes mais criativas e inquietas do rock independente nacional. Num disco que vive da tensão entre urgência e contemplação, a banda lisboeta arranca com guitarras afiadas, quase a piscar o olho ao metal, para logo depois mergulhar num groove contagiante onde o baixo dita leis e o funk espreita sem pedir licença. A diversidade rítmica é um dos trunfos da obra. Por entre fraseados assentes no pormenor e arranjos surpreendentes, a energia nunca se dissipa, mesmo quando o disco se aproxima de territórios mais indie. Num disco curto, mas pleno, o vocalista brilha com entrega e expressividade, sustentado por uma secção instrumental de grande maturidade. Desta forma confirmam-se os Contraluz como uma banda com voz própria, visão clara e capacidade de nos fazer sentir, criando uma abordagem a um rock que não se acomoda. [86%]