Ao longo da última década, os Wucan consolidaram-se como uma das
propostas mais singulares do rock europeu,
misturando com ousadia o peso do hard rock setentista, a liberdade do prog,
as paisagens cósmicas do krautrock e ainda incursões pelo jazz e
pela eletrónica. Liderados pela versátil Francis Tobolsky, o quarteto de
Dresden tem vindo a traçar uma identidade própria, alicerçada na experimentação
sonora na afirmação cultural. E, mais uma vez, o novo álbum, Axioms,
surge como uma declaração de intenções e uma reafirmação de princípios. Nesta
conversa, Francis partilha connosco os bastidores criativos do disco, a
evolução da banda e a forma como os Wucan continuam a expandir fronteiras sem
perder a sua essência.
Viva, Francis, obrigado
pela disponibilidade e parabéns pelo vosso novo álbum, Axioms. Considerando
que os axiomas são verdades fundamentais que não precisam ser questionadas, que
convicções ou verdades específicas achas que se solidificaram nos Wucan na
última década?
Muito obrigado pelo interesse na nossa música.
Trabalhámos muito neste álbum e é ótimo finalmente tê-lo concluído e lançado. A
nossa música e o nosso estilo são o nosso axioma. Apenas a alegria de tocar
juntos e fazê-lo pelo prazer de o fazer é o nosso axioma.
Foi referido que Axioms foi moldado
durante um período de mudanças pessoais significativas para os membros da
banda. Podes partilhar de que forma essas transformações individuais se
refletem na música ou nas letras?
Sim, Axioms é um álbum bastante revoltado.
Muito orientado para a bateria. Na verdade, acho que é bastante sombrio,
terminando com uma nota alta e esperançosa.
A capa do álbum, mais
uma vez criada com Callum Rooney, dá continuidade à linguagem visual de Heretic Tongues.
Como é que vês as imagens de Axioms ligadas à mensagem central do álbum
sobre autenticidade e o despojamento da afetação?
Quero dizer, as imagens são bastante claras. Usar uma
máscara não é necessariamente algo mau, mas é claro que todos nós usamos uma no
dia a dia, provavelmente até mesmo para fins de autodefesa. Mas o nosso
verdadeiro eu transparece o suficiente, com base nas nossas ações. Não podemos
esconder quem realmente somos.
Desde a bombástica Spectres Of Fear até
às texturas eletrónicas de KTNSAX, este álbum expande os vossos limites
estilísticos. Quão deliberada foi essa expansão sonora e que novas influências
ajudaram a moldar essa evolução?
É uma expressão natural da nossa musicalidade. Imagina
fazer a mesma coisa repetidamente. Somos sensatos o suficiente para
experimentar coisas novas. Falo a sério quando digo: amamos música. Não apenas rock.
Por outro lado, Holz auf Holz inspira-se
nas tradições do rock da Alemanha Oriental e aborda os perigos da
disseminação ideológica. Dadas as raízes alemãs dos Wucan, qual a importância
de abordar temas relacionados à identidade regional e à história?
É extremamente importante para mim como compositor. Em
primeiro lugar, os alemães precisam de compreender que temos uma rica cultura
musical e de artes plásticas e que não há necessidade de nos escondermos atrás
de artistas internacionais. Curiosamente, com o aumento da propaganda de
direita, os nazis afirmam que a nossa cultura está a ser roubada pelos
imigrantes, enquanto a herança musical da Alemanha cai no esquecimento, e a
culpa é nossa! Há algum tempo, fomos confrontados com a alegação de que
alimentávamos a ideia do nacionalismo ao usar o alemão como língua, atendendo
especificamente a um público alemão, mas isso é uma treta. Ao combinar
mensagens que são importantes para nós com uma certa atitude musical e a nossa
língua materna, o alemão, estamos a tirar o fôlego a qualquer propaganda de
direita. Orgulho pode não ser a palavra certa, mas estamos a homenagear
ativamente os artistas que nos moldaram. Estamos a fazer a nossa parte para
mantê-los relevantes de alguma forma.
Em Axioms, nota-se uma
renovada aceitação da complexidade, seja musical, lírica ou conceptual. Foi uma
mudança consciente em relação aos álbuns anteriores ou uma progressão natural
de Heretic Tongues?
Conceito? Que conceito? (risos). Escrevemos música que
nos desafia. Quero ser desafiado como músico. Quero expandir as minhas
capacidades musicais, um passo de cada vez. Acho que o resto da banda tem a
mesma abordagem. Não se pode escrever a mesma música duas vezes. Para nós,
qualquer álbum é uma progressão natural.
A vossa mistura de hard rock
internacional dos anos 70 com prog, krautrock, toques de jazz
e até mesmo toques eletrónicos é única. Como mantêm essa identidade coesa ao
mesmo tempo que incorporam elementos tão diversos?
Já nos disseram várias vezes que nos falta essa
identidade coesa da banda. Quando olhamos à nossa volta, especialmente durante
o período em que começámos, havia realmente apenas duas ou três rotas
principais a seguir, se fôssemos influenciados pelos anos 60 ou 70: blues,
stoner (ou doom) e rock psicadélico puro. Gostávamos de
todos esses géneros, mas não nos encaixávamos necessariamente em nenhum deles.
A única coisa que tem sido coesa é o nosso som muito único, mas não me
perguntem como isso acontece. Simplesmente acontece.
Depois de mais de dez
anos como banda e sete com a formação atual, o que aprenderam sobre colaboração
criativa, especialmente durante períodos desafiadores ou transformadores?
Aprendemos que amamos música e é isso que nos mantém
juntos e alimenta a nossa amizade. É como um casamento, tens que ser indulgente
e acolhedor com o outro. Não há outra maneira de dizer isso.
Com Axioms, sentem que
estão a encerrar um capítulo ou abrir um novo na jornada artística da banda?
Sim, essa é uma boa interpretação. Acho que somos uma
daquelas bandas que trabalham em ciclos de dois álbuns. Estou curioso para
saber o que está por vir.
O que esperas que os
ouvintes retirem de Axioms, tanto musical como filosoficamente?
Espero que estejam suficientemente abertos para
embarcar nesta viagem. Filosoficamente falando, precisaríamos aprofundar mais o
assunto. Poderia escrever parágrafos inteiros sobre isso.
Por fim, o que reserva o
futuro para os Wucan, especialmente em termos de digressões ou apresentações ao
vivo?
Tournées, tournées, tournées e, espero, compor mais
músicas em breve. Mal posso esperar pelos meses mais frios, para me poder
aconchegar no meu estúdio e começar a compor coisas novas. Essa é a minha maior
alegria.



Comentários
Enviar um comentário