Liderados por Päivi Sihvonen, os Piper continuam a desenvolver a
sua identidade assente no denominado piano metal.
Tendo por base inspiracional o misticismo da floresta finlandesa, o projeto apresenta
um A Bridge Across Time envolvido por uma dimensão mais ampla e
atmosférica. A partir do frio intenso no norte, Päivi Sihvonen contou-nos tudo
sobre este registo que percorre caminhos entre pinheiros, silêncio, inverno e
contemplação.
Olá, Päivi, obrigado pela disponibilidade! A Bridge Across Time é mais uma viagem conceptual do que uma
simples coleção de músicas. Em que momento a ideia do tempo se tornou o eixo
central deste álbum?
Olá, Pedro, obrigada pela
sua atenção e por esta entrevista. Eu escrevo as canções antes das partes
musicais e, para mim, trata-se de contar uma história de uma forma que conecte
as canções entre si. O tema subjacente deste álbum surgiu logo no início do
processo de composição: ficou claro que o tema evocava pensamentos sobre a
finitude do tempo. No álbum A Bridge Across Time, decidi fazer grandes
perguntas na forma de palavras/letras, mesmo que de uma perspetiva um pouco
filosófica. A intenção era até questionar a definição de tempo. Por outro lado,
a perda, o abandono e a morte de um ente querido foram o que inicialmente me
levou a escrever as canções para este álbum.
A colaboração entre ti e Saku Anttila continua neste álbum. De
que forma o vosso diálogo criativo evoluiu desde o álbum de estreia e de que
forma essa evolução moldou A Bridge Across
Time?
A resposta a esta
pergunta é clara. No primeiro álbum, experimentámos coisas, sentimos e trocámos
ideias. Agora, neste segundo álbum, Saku já sabe, em parte sem palavras, o que
e que tipo de atmosfera procuro de outros instrumentos para estas canções. E ele
surpreende-me sempre com soluções ainda melhores do que eu ousava imaginar ao
escrever as canções. Encontrámos um tom comum com o resultado do primeiro álbum
e agora a direção está clara. E tem sido mais fácil avançar sem passos
intermediários adicionais. Agora ambos sabemos como é a música dos Piper.
O álbum A Bridge Across Time está mais próximo da direção futura da
música dos Piper.
Em comparação com What Is The Heart
For, este segundo álbum parece ter um alcance mais amplo e ser mais
sinfónico. Essa expansão foi uma decisão artística consciente desde o início ou
evoluiu naturalmente durante o processo de composição e arranjo?
Sim, para este novo
álbum, adicionámos elementos que estavam a faltar no álbum de estreia e que já
estavam incorporados nas ideias. Também nos baseámos em sucessos anteriores. Ao
mesmo tempo, mantivemos o estilo característico dos Piper. Ambos
tínhamos um desejo claro de tentar «um pouco mais» e passagens mais
grandiosas/sinfónicas. Mas sim, também se trata da nossa colaboração e do que
pretendemos ser mais claro e, portanto, mais desenvolvido. O que certamente faz
parte deste novo álbum.
A vossa música é melancólica, mística e profundamente emocional,
mas nunca excessivamente explícita nos seus significados. Quão importantes são
a ambiguidade e a interpretação aberta na linguagem artística dos Piper?
Eu escrevo tudo para que
o ouvinte interprete. Eu uso metáforas e conto uma história. E não é
necessariamente intencional que alguém saiba de onde veio o tema original da
composição. Esse é o «enredo» desta história, e é daí que vem o mistério da
história de Piper.
Musicalmente, o álbum oscila entre a intimidade e a
grandiosidade, por vezes parecendo cinematográfico. Visualizas a música dos
Piper enquanto compões, ou essas imagens surgem mais tarde para o ouvinte?
Vejo a música como
imagens. Faço música com imagens, e o filme que mencionaste também está na
minha mente como um «filme» quando faço música. Os videoclipes são um esforço
de equipa para trabalhar as visões que experimento quando faço música.
O misticismo e uma sensação subtil de santidade permeiam o
álbum, sem se inclinar para um simbolismo religioso evidente. De onde vem essa
dimensão espiritual e quão pessoal ela é?
Sou inspirada pela
natureza e escrevo muitas canções com visões da natureza finlandesa na minha
mente e enquanto me desloco por lá. Montanhas, auroras boreais, a noite sem
noite do solstício de verão, névoa húmida sobre campos de flores. Toda a
natureza finlandesa exala e transborda misticismo, que os nossos antepassados
já expressavam nas suas religiões naturais. A natureza aqui é vasta e espaçosa,
um jogo de luz e sombra, cujas fronteiras estão em constante mudança. É preciso
saber ouvir a natureza, talvez o universo se abra lá se a observarmos
corretamente. E essa é talvez a santidade que pertence às minhas canções.
As imagens da natureza são particularmente vívidas ao longo do
álbum. De que forma a natureza influencia diretamente a sua composição, tanto
nas letras como na música?
A natureza é o misticismo
e a atmosfera da minha música, bem como a melancolia escrita ao luar das noites
escuras de outono. Encontro os ritmos das canções enquanto caminho pelos
caminhos cobertos de pinheiros da floresta. Também uso fotografias
relacionadas com a natureza como moodboards quando componho.
O álbum tem sido associado ao termo piano metal, um rótulo que imediatamente desperta a
curiosidade. Como surgiu essa identidade estilística e quais foram as
principais inspirações e influências musicais por trás dessa mistura de
melancolia impulsionada pelo piano, intensidade rock e elementos
sinfónicos?
A identidade do piano
metal nasceu pela simples razão de que todas as canções começaram com o
piano. Depois de escrever as letras, encontro o clima e as composições com o
piano. E visualizo esses «curtas-metragens que ouço e vejo» para o Saku. Um
grande agradecimento ao Saku pelo resultado final do álbum como um todo. É ele
quem dá os retoques finais nas nossas produções.
Finalmente, agora que essa ponte foi atravessada, já sentes para
onde os Piper poderão viajar a seguir, ou o futuro permanece deliberadamente
aberto e indefinido?
Uma pequena fase de
descanso e, em breve, seguiremos em direção a um novo rumo com todo o esforço.
Espero que essa jornada encontre o seu destino.
Obrigado, Päivi, pelo teu tempo. Alguma mensagem de despedida que gostasses de partilhar com os teus fãs ou com os nossos leitores?
Muito obrigado por esta entrevista, foi um prazer. Envio estas saudações das temperaturas geladas do inverno da Finlândia (-20 a até -40 graus)! A neve estala sob os pés e a constelação de Órion no céu negro. Dias de inverno místicos e inspiradores. Fiquem atentos!




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