Entrevista: Sun Of The Dying

 

Seis anos volvidos sobre The Earth Is Silent, os Sun Of The Dying regressam com A Throne Of Ashes, um trabalho que nasce das fraturas do tempo: da interrupção abrupta da digressão, do silêncio imposto pela pandemia e da necessidade de reencontro. Entre a frustração e a resistência, a banda espanhola viu-se confrontada com uma paragem forçada que alterou rotinas, geografias pessoais e o próprio processo criativo. Ainda assim, da adversidade emergiu um disco mais conciso, mais maduro e emocionalmente carregado, onde a densidade atmosférica convive com explosões de raiva contida. Como nos conta a banda nesta entrevista exclusiva.

 

Olá, pessoal, como estão? O que têm feito desde a última vez que conversámos?

Bem, muita coisa aconteceu desde então. Inicialmente, tivemos que interromper a digressão The Earth Is Silent devido ao confinamento. Depois, retomámo-la com entusiasmo renovado e tocámos por todo o país. Fomos finalistas novamente na fase nacional do Wacken Open Air Metal Battle, uma experiência inesquecível. E, desde então, continuamos a partilhar o palco com muitas bandas, mesmo enquanto gravávamos A Throne Of Ashes. Portanto, certamente foram alguns anos intensos.

 

A Throne Of Ashes chega seis anos depois de The Earth Is Silent. Olhando para trás, quais foram as principais razões para um intervalo tão longo entre os álbuns e como esse período prolongado moldou a banda criativa e emocionalmente?

A pandemia afetou todas as bandas do mundo, mas, enquanto para algumas delas foi uma oportunidade de ter mais tempo, explorar a tecnologia ou compor coisas novas, para nós foi uma paragem completa da nossa atividade. Trabalhamos como uma banda da velha guarda, reunindo-nos para ensaiar e compor. Esses meses mudaram muito as nossas vidas, até mesmo os lugares onde morávamos, e ficou muito difícil estarmos os seis juntos no mesmo lugar. Ficou mais difícil continuar a nossa atividade da mesma forma, mas lutamos para compor e gravar este álbum. Isso fez com que houvesse menos improvisação aqui, mas ideias mais acabadas e maduras.

 

Quando conversámos em 2020, descreveste The Earth Is Silent como um álbum muito introspetivo e orgânico. De que forma vês A Throne of Ashes como uma continuação desse caminho e em que pontos ele se afasta deliberadamente dele?

É uma continuação em muitos aspetos. Somos os mesmos seis rapazes e as coisas que queremos expressar são praticamente as mesmas. Mas, claro, há uma evolução. Estamos mais velhos e talvez haja um pouco mais de raiva na nossa música do que há seis anos. Não há nada que tenhamos querido fazer deliberadamente diferente, só queríamos torná-la melhor. Há algumas inovações, como no nosso álbum anterior, mas elas foram incluídas de uma forma muito orgânica, sem tentar mudar o nosso som ou encontrar uma nova direção.

 

Desde The Earth Is Silent, a banda passou pela pandemia, uma pausa forçada nas atividades ao vivo e um retorno gradual aos palcos, como já vimos. De que forma essas experiências influenciaram o clima e a perspetiva do novo material

 Somos uma banda que realmente precisa da sala de ensaios, e começar a tournée apenas uma semana antes do confinamento foi um verdadeiro balde de água fria para nós. Tudo parou de repente, e isso trouxe muita frustração, isolamento e incerteza. Tudo isso moldou lentamente o clima do novo material. Quando finalmente voltamos aos palcos, havia mais intensidade e raiva, mas também um senso de propósito mais forte. Acho que A Throne Of Ashes reflete esse contraste muito claramente: o peso do silêncio e a necessidade de liberar tudo assim que pudéssemos estar juntos novamente.

 

O novo álbum parece mais conciso, com um ritmo ritualístico, mas ainda assim emocionalmente denso. Houve uma decisão consciente de simplificar as coisas ou refinar a vossa abordagem de composição desta vez?

O processo criativo foi diferente. Este álbum foi composto enquanto estávamos em digressão a promover o anterior. Por causa disso, o tempo que pudemos dedicar à composição no espaço de ensaio foi menor, e trabalhámos mais em casa antes de partilhar as coisas. O resultado é menos espontâneo, mas muito mais conciso e deliberado. Graças a isso, conseguimos adicionar detalhes durante a gravação sobre uma base musical mais sólida.

 

Faixas como Martyrs e The Greatest Of Winter soam monumentais, enquanto outras se desenrolam de uma forma mais contida e minimalista. Como equilibram a intensidade e a atmosfera ao compor?

Para nós, é uma abordagem natural à música. Desde as nossas primeiras composições, tentámos misturar estes dois estágios opostos: por um lado, brutalidade/raiva/coragem; por outro, suavidade/misericórdia/tristeza. Quando um começa, continua ou muda é pura lógica. É como nos sentimos e o que a nossa música precisa. Com o tempo, tornou-se algo distinto. Estamos orgulhosos disso. Além disso, escrever uma música é, de certa forma, semelhante a escrever um conto. São necessárias tensões e distensões para manter a atenção do ouvinte. Portanto, quando escrevemos músicas, adoramos criar contrastes, mas de uma forma natural, fazendo com que eles fluam dentro da música.

 

With Wings Aflame conta com a participação especial de Antinoë nos vocais. O que motivou essa colaboração e o que a sua voz acrescentou à narrativa emocional da música?

A ideia de ter uma participação especial nos vocais de With Wings Aflame surgiu durante a pré-produção das linhas vocais, enquanto David e Edu trabalhavam nas harmonias. Naquele momento, ficou claro que uma voz feminina se encaixaria perfeitamente na música. A voz de Antinoë trouxe uma textura diferente e uma profunda sensação de vulnerabilidade que realmente elevou o peso emocional da música. Trabalhar com ela foi um verdadeiro prazer. Ela compreendeu imediatamente o que a música precisava e teve um desempenho excecional, capturando a emoção exatamente como imaginávamos. Honestamente, ela arrasou na gravação, como era de se esperar de alguém com o talento dela.

 

O doom/death metal é frequentemente associado à tradição, mas o A Throne Of Ashes incorpora sutilmente elementos que vão além dos limites rígidos do género. Quão importante é a abertura estilística para a identidade do Sun Of The Dying nesta fase?

Somos uma banda de doom death metal e amamos esse tipo de música, a sua tradição e o seu folclore. Mas todos nós tocamos durante toda a nossa vida em bandas que tocam outros géneros musicais, por isso, para nós, é natural incluir algumas das coisas que amamos na nossa música. Não tentamos mudar o género, mas é sempre revigorante ouvir alguns detalhes novos dentro dele, seja um Hammond dos anos 70, um padrão rítmico de jazz ou uma guitarra espanhola. Isso tornou-se uma espécie de marca registada do nosso som nos nossos dois últimos álbuns, e estamos orgulhosos disso.

 

Voltaram ao The Empty Hall Studio para este álbum, mas com a mistura e masterização a cargo de Javi Félez no Moontower Studios. O que é que essa combinação trouxe ao som final de A Throne Of Ashes?

Desde o início, ficou claro para nós que queríamos trabalhar novamente com Simón no The Empty Hall Studio. Já nos conhecemos bem e partilhamos uma forma de trabalhar semelhante, por isso todo o processo foi natural e confortável. Escolher o Javi para a mistura e masterização também fez muito sentido: devido à sua experiência no género e ao trabalho que tínhamos ouvido dele, sabíamos que seria o complemento certo. Graças a essa combinação, o álbum soa mais sólido e definido, sem perder a crueza ou a emoção que procurávamos.

 

Depois de atingir uma espécie de culminação simbólica com A Throne Of Ashes, sentem que este álbum encerra um capítulo para os Sun Of The Dying ou marca o início de uma nova fase para a banda?

Ainda não sabemos. Na verdade, nunca pensámos em fases ou capítulos dentro da banda, por isso estamos muito focados em promover A Throne Of Ashes antes de começarmos a pensar nos próximos passos. Temos de aproveitar este álbum, foi uma verdadeira luta para o dar à luz e precisamos de ver como se desenvolve, como as pessoas o recebem e como funciona ao vivo. Temos que viver o presente, já aprendemos que o futuro é sempre imprevisível.

 

Quanto a palco, o que planeiam fazer com este álbum?

Para ser sincero, não temos nada específico planeado. Adaptamos cada espetáculo dependendo do contexto: o tipo de concerto, as bandas com as quais tocamos ou o local em si. Não gostamos de fazer espetáculos muito longos e também não costumamos tocar o novo álbum do início ao fim, faixa por faixa. Às vezes, recebemos pedidos especiais, como tocar o álbum inteiro ou incluir uma música específica, e ficamos felizes em ser flexíveis. No final das contas, não há um plano fixo; a única coisa que podemos prometer é que, como sempre, daremos tudo de nós no palco. Quem já nos viu ao vivo sabe a intensidade que levamos para o palco.

 

Obrigado, pessoal, pelo vosso tempo mais uma vez. Alguma mensagem de despedida que gostassem de partilhar com os vossos fãs ou com os nossos leitores?

Obrigado pela entrevista e pelo interesse na nossa música. Agradecemos muito todo o apoio e esperamos que A Throne Of Ashes conecte com as pessoas. Esperamos ver todos num concerto em breve. Obrigado!