Entrevista: Bonnie And The Jets

 

Os Bonnie And The Jets regressam com II, segundo capítulo de uma trilogia em construção, após um percurso ascendente iniciado com a estreia em 2022 e reforçado por distinções como “Melhor Canção do Ano” da Radio WigWam. Entre mudanças de formação e uma dinâmica criativa mais partilhada, o novo álbum reflete transformação, risco e reinvenção, mantendo o calor soul-rock vintage que define a banda, mas com maior maturidade e coesão. Em conversa com Caroline Bonnet, exploramos a evolução do grupo, o processo criativo de II e os primeiros sinais do capítulo final previsto para 2026.

 

Olá, Caroline, obrigado pela tua disponibilidade! II marca o segundo capítulo de uma trilogia planeada. Quando começaste a escrever este álbum, já tinhas a narrativa geral da trilogia em mente, ou o conceito evoluiu naturalmente à medida que as canções foram ganhando forma?

Na verdade, o conceito evoluiu naturalmente durante o processo de criação do segundo álbum.

 

Como uma banda que rapidamente construiu uma reputação tanto na Noruega como internacionalmente, ganhando elogios como Melhor Canção do Ano da Radio WigWam, sentem alguma pressão adicional ao lançar o vosso segundo álbum?

Acho que sentimos um pouco de pressão, pois é sempre difícil corresponder às expetativas e aos altos padrões, mas, felizmente, sentimos que conseguimos fazer exatamente isso!

 

Tendo lançado o álbum de estreia em 2022 e experimentado um crescimento internacional constante desde então, como achas que a banda evoluiu, tanto criativamente como coletivamente, nos últimos anos?

Sinto que evoluímos de várias maneiras. A formação da banda mudou bastante, e tanto o nosso baterista (Alf Magne Hillestad) quanto o nosso baixista (Haldor Haug Knutsen) entraram na banda na primavera de 2025 e, para ser sincera, não acho que Bonnie And The Jets já tenha soado melhor ao vivo. Sinto que somos um grupo perfeito de músicos entrelaçados, tanto musical quanto socialmente! Musicalmente, algumas das músicas ficaram um pouco mais fortes, e agora as composições são feitas principalmente pelo guitarrista e produtor (Dagfin Hjorth Hovind) e por mim, trabalhando em estreita colaboração. Ao contrário do primeiro álbum, que consistia principalmente nas minhas próprias músicas, agora exploramos ideias mais livremente e evoluímos para uma espécie de equipe de composição simbiótica. Isso é bom e revigorante!  

 

Mencionaste que II é uma viagem pelos últimos dois anos, lidando com mudanças, desapego e reconstrução. Que experiências pessoais ou musicais mais influenciaram esse sentimento de reinvenção?

A reinvenção não foi impulsionada por um grande momento, mas por um acúmulo. Mudanças nas relações, na perspetiva e na confiança criativa alimentaram a música. Musicalmente, para mim, afastar-me do controlo total e permitir que as ideias crescessem em conjunto com outra pessoa mudou a forma como as canções tomaram forma.

 

Bonnie And The Jets mistura o calor do soul-rock dos anos 60 e 70 com um toque moderno. De que forma abordaram a preservação desse caráter vintage, ao mesmo tempo que avançaram para territórios mais contemporâneos de produção e composição neste álbum?

Sempre fomos muito exigentes com o som, especialmente o som da bateria, e na verdade voltámos ao estúdio para uma segunda ronda porque não ficámos satisfeitos com o resultado da primeira gravação. Também procurámos manter todas as gravações muito autênticas; por exemplo, a primeira faixa a cappella foi gravada com os três vocalistas na mesma sala, usando um único microfone, um microfone dos anos 70, aliás. Acho que nos podem chamar de puristas!

 

A vossa admiração por artistas icónicos como Led Zeppelin, Blues Pills, Alanis Morissette e Mother’s Finest é frequentemente destacada. Quais elementos dessas influências estão mais presentes em II e de que forma acham que foram além delas?

Sempre haverá bandas inspiradoras que mencionamos para dar aos ouvintes uma ideia do que podem esperar. A vibração rock crua, como a dos Led Zeppelin, está definitivamente presente em algumas das canções, juntamente com aquela sensação de poder vocal que se ouve nos artistas que mencionámos. Dito isto, sentimos que estamos a fazer o nosso próprio trabalho e criámos um som que é exclusivamente nosso, ao mesmo tempo que continuamos a mostrar muito respeito pelos nossos ídolos e inspirações.

 

Este álbum abraça o risco e a honestidade mais do que nunca. Houve momentos durante o processo de composição ou gravação em que sentiste que estavas a sair da tua zona de conforto?

Bem, o nosso produtor Dagfin está sempre a incentivar-me a experimentar técnicas diferentes e a desafiar-me, tanto em termos de estilos de composição como de abordagens vocais. Além disso, eu sou crítica em relação às minhas ideias, no bom sentido.  Portanto, sim, definitivamente senti-me fora da minha zona de conforto muitas vezes, e isso é bom. Nada cresce na zona de conforto.

 

O álbum inclui participações especiais de Marius Lien e Stian Carstensen, trazendo elementos ligados às vossas raízes norueguesas. Como essas colaborações surgiram e o que elas acrescentaram à paleta emocional e sonora do álbum?

Sim, tivemos a sorte de contar com a contribuição desses artistas/músicos únicos; na verdade, eles são nossos amigos. Acho que tanto Stian quanto Marius oferecem excelência e trazem algo para as músicas em que estão envolvidos que realmente as leva a um outro nível.

 

O capítulo final da trilogia está previsto para 2026. Sem revelar muito, já sabes qual será a direção emocional ou conceptual do terceiro álbum?

Acho que está a caminhar para uma sensação de libertação. Ainda há honestidade e contemplação, mas o peso e a vibração parecem um pouco diferentes, mais aceitação do que luta. Parece a expiração natural após tudo o que veio antes.

 

Os vossos concertos ao vivo são descritos como cheios de energia e carisma. A intensidade das atuações ao vivo influenciou a forma como abordaram as sessões de estúdio e os arranjos para II?

Sim! Acho que a arte e a energia de tocar algumas das músicas ao vivo definitivamente vieram connosco para o estúdio.

 

Obrigado pelo teu tempo, Caroline. Alguma mensagem de despedida que gostasses de partilhar com os seus fãs ou com os nossos leitores?

Gostaria de agradecer a todos que ouvem e partilham a nossa música! Por favor, sigam-nos nas redes sociais; isso significa muito para nós, assim como nos seguirem no Spotify.