Entrevista: Homme

 

Longe de um exercício meramente técnico ou exibicionista, os Homme constroem a sua identidade a partir de composições que atravessaram décadas de maturação pessoal, transformando experiências, memórias e inquietações em música de forte carga introspetiva. O álbum de estreia, La Vie En Théorèmes, apresenta precisamente esse equilíbrio entre intimidade e amplitude sonora, respirando liberdade criativa. Por isso, fomos conferir com o coletivo formado em Villeneuve-Loubet, de onde surgem essa sensibilidade poética e abordagem cinematográfica à sua música.

 

Olá, pessoal, obrigado pela disponibilidade! Homme nasce em 2021 em Villeneuve-Loubet. Podem contar-nos como se formou a banda e o que, inicialmente, vos uniu musicalmente?

Em primeiro lugar, obrigado, Pedro, por nos dares a oportunidade de fazer esta entrevista. Homme formou-se em torno de uma visão comum do rock progressivo, não como um exercício técnico, mas como um campo criativo aberto onde a música serve a história que está a ser contada. O que realmente nos uniu foi essa sensação de liberdade: permitir que as músicas respirassem, evoluíssem e seguissem uma narrativa interna, em vez de uma estrutura fixa. Desde o início, a banda foi construída em torno de um conjunto de composições escritas ao longo de quase vinte anos. O desejo de lhes dar vida como uma banda, com diferentes sensibilidades e personalidades musicais, foi o que realmente nos uniu. Homme nasceu desse impulso: transformar material guardado há muito tempo em algo vivo, partilhado e profundamente humano.

 

Mesmo sendo uma banda relativamente nova, o projeto soa maduro e profundamente reflexivo. Quanto de Homme está enraizado em longas jornadas pessoais ou musicais antes da sua formação?

A história dos Homme remonta a mais de vinte anos, ao momento em que comecei a escrever. As canções amadureceram com o tempo, moldadas lentamente pela própria vida. Elas vêm de experiências acumuladas, dúvidas e transformações pessoais e têm como objetivo expressar o que carregamos dentro de nós, muitas vezes silenciosamente. Esse processo confere naturalmente ao projeto uma forte dimensão introspetiva. Quando a banda se formou, não se tratava de começar do zero, mas de dar voz a um material que já carregava significado e profundidade. Essa longa história é uma parte essencial do que os Homme são hoje.

 

A vossa música pode ser descrita como instintiva, poética e emocionalmente crua. Essa estética foi uma decisão consciente desde o início ou surgiu naturalmente durante o processo de composição?

No início, não foi uma decisão consciente. Ela surgiu naturalmente, eu diria até instintivamente, e gradualmente tornou-se mais definida com o tempo. O que começou quase inconscientemente transformou-se em algo essencial. Hoje, é uma necessidade visceral, uma verdadeira força motriz por trás do projeto. Em vez de descrever o que vemos, as canções tentam expressar o que não vemos, mas sentimos profundamente. Elas exploram movimentos internos, emoções que muitas vezes são difíceis de colocar em palavras.

 

La Vie En Théorèmes é um álbum de estreia íntimo, mas expansivo. Qual foi o conceito original por trás dele e como evoluiu durante as fases de composição e gravação?

Da fase de composição ao processo de gravação, cada etapa permitiu que as canções evoluíssem naturalmente. Todos trouxeram a sua própria sensibilidade, personalidade e história pessoal para a música. Essa dinâmica ajudou a moldar as faixas ao longo do tempo, permitindo que elas se transformassem em algo orgânico, vivo e verdadeiro.

 

Christophe Massol é creditado como o principal compositor e letrista. Como é que o resto da banda contribui para moldar e transformar essas ideias iniciais em músicas acabadas?

Todos trazem a sua própria sensibilidade, personalidade e resposta emocional para as músicas. A partir daí, tudo é construído através do sentimento e da interação musical. É aí que as músicas realmente ganham vida.

 

O álbum inclui uma reinterpretação de Idées Noires. O que o motivou a incluir essa peça e como a sua abordagem fez com que ela ressoasse no universo dos Homme?

Como o resto do álbum, isso aconteceu de forma muito natural. Na época, a música havia ressurgido através de uma nova versão com Catherine Ringer, e eu fiquei profundamente comovido com ela. A letra ressoou fortemente em mim, ela carregava algo muito íntimo e significativo. Uma noite, peguei na minha guitarra e comecei a tocar a música, não com a ideia de fazer um cover, mas com a necessidade de me apropriar totalmente dela. A intenção era torná-la nossa, trazê-la para o universo dos Homme, emocional e musicalmente.

 

Visuais imersivos e às vezes inquietantes acompanharam vários singles. Olham para o vídeo como uma extensão do processo de composição, em vez de uma ferramenta promocional?

Para mim, o vídeo é uma continuação natural do processo de composição. Permite que a narrativa vá mais longe, que explore a história a outro nível, em vez de simplesmente ilustrar a música. Quando componho música, visualizo constantemente imagens, muitas vezes abstratas, que coexistem com as palavras e os sons. Sempre fui profundamente influenciado por obras em que a música e os visuais formam uma experiência única e imersiva, como The Wall dos Pink Floyd, Tommy dos The Who ou Phantom Of The Paradise.

 

Já tendo tocado em vários festivais, como as reações do público moldaram a sua confiança e compreensão do Homme como uma banda ao vivo?

Algo realmente acontece no palco. Forma-se uma conexão com o público, uma interação que vai além de apenas tocar as músicas. Essa troca é o que transforma um espetáculo ao vivo numa experiência real e nos leva a dar tudo o que temos. O que tentamos criar é um espaço onde o público se possa apropriar totalmente das músicas, torná-las suas. Quando as pessoas nos dizem que uma faixa as toca, que traz de volta memórias ou emoções, é aí que a música realmente ganha vida.

 

A improvisação ou a espontaneidade emocional têm um papel importante no palco, ou as vossas apresentações são cuidadosamente estruturadas?

A espontaneidade tem um papel muito importante para nós no palco. Nada é completamente fixo. É claro que as músicas têm uma estrutura, mas uma apresentação ao vivo precisa ser viva e, nesse sentido, tudo pode acontecer. No palco, muitas vezes prolongamos certas partes, especialmente os solos de guitarra, deixando-os respirar e evoluir de acordo com o momento. Somos guiados pelo que sentimos na sala, pela energia do público e pela intensidade do instante. Essa liberdade é essencial para nós, porque mantém a música em movimento e torna cada espetáculo uma experiência única.

 

Já sentem a necessidade de ir além deste capítulo ou veem este álbum como uma base que continuará a influenciar os vossos próximos passos?

Já estamos a trabalhar no segundo álbum e posso até dizer que a maioria das músicas já está escrita. É claro que existe um universo forte que define os Homme, mas o novo material é diferente, assim como cada faixa do primeiro álbum tinha a sua própria identidade. Avançamos na vida e isso inevitavelmente molda a música. Não vivo as coisas da mesma forma que vivia há vinte anos, e essa evolução naturalmente encontra o seu caminho nas músicas. O próximo álbum refletirá onde estamos agora, tanto musical quanto humanamente.

 

Por fim, o que podemos esperar dos Homme no futuro próximo? Planos de digressão, novos projetos visuais ou as primeiras sementes do próximo álbum?

De certa forma, um pouco de tudo isso. Estamos a trabalhar ativamente nos nossos espetáculos ao vivo, continuando a moldá-los e expandi-los, ao mesmo tempo que avançamos com o próximo álbum. A criação nunca para realmente para nós. O trabalho visual também continua a ser uma parte central do projeto. Estamos a desenvolver novos visuais ainda mais imersivos, inclusive para as apresentações ao vivo, para aprofundar a conexão entre som, imagem e emoção. A ideia é continuar a levar a experiência ainda mais longe, no palco e além dele.

 

Obrigado pelo vosso tempo. Alguma mensagem final que gostassem de partilhar com os vossos fãs ou com os nossos leitores?

Em primeiro lugar, um grande obrigado a ti, Pedro, e à Via Nocturna 2000 por esta entrevista. Quanto à mensagem final, é a mesma que sempre partilhamos no final dos nossos espetáculos: sigam-nos, nós amamos-vos.