Entrevista: Mindfeels

 

O reencontro com os Mindfeels, depois de um primeiro contacto em 2018, traz uma sensação de continuidade: a de um diálogo que amadureceu com o tempo, acompanhando o próprio percurso do grupo, sem nunca perder a proximidade e a naturalidade iniciais. Sem se perderem em discursos formatados, as respostas mostram uma banda que valoriza o percurso e que encara cada passo como parte de uma narrativa maior. É nesse equilíbrio entre passado, presente e ambição futura que se desenha a conversa que se segue com o coletivo italiano, tendo por fundo o seu segundo registo, 2wo.

 

Olá, pessoal, como estão? O que têm feito desde a última vez que conversámos, em 2018?

Olá, está tudo ótimo, e obrigado por nos receberem novamente! Depois de lançarmos o nosso primeiro álbum, tivemos a oportunidade de o tocar ao vivo em vários palcos no norte da Itália. O evento mais significativo foi, sem dúvida, o espetáculo ao vivo que fizemos com os Boulevard em Milão. Depois disso, começámos a trabalhar nas músicas para o novo álbum. A pandemia de 2020 certamente atrasou as coisas, mas finalmente aqui estamos!

 

O vosso novo álbum marca um importante passo em frente. O que mais queriam que os ouvintes sentissem ao ouvir essas músicas pela primeira vez?

Obrigado! Acho que uma maior coesão e uma pesquisa aprofundada sobre esse género são os elementos que definem este novo trabalho. Continuamos consistentes com os nossos gostos e ideias musicais, mas buscamos constantemente uma identidade musical que nos diferencie das nossas influências.

 

Em comparação com o vosso álbum de estreia, onde veem a maior evolução artística na composição e nos arranjos?

Certamente, em comparação com o primeiro álbum, prestamos atenção especial à estrutura das músicas, às linhas vocais, aos arranjos e à produção em geral.

 

Trabalharam com Roberto Priori na mistura e masterização. O que é que ele acrescentou à identidade sonora final?

Exatamente! Por sugestão de Pierpaolo Monti, a mistura foi confiada a Roberto Priori (no PriStudio em Bolonha), que conhecemos há alguns anos enquanto partilhávamos o palco num festival. Inicialmente, pedimos a Roberto para misturar uma música das mesmas sessões de gravação, que foi lançada na compilação We Still Rock...The World em 2025, e ficamos muito satisfeitos com o seu trabalho. O resultado foi exatamente o que queríamos para o novo álbum: sons naturais que refletem a nossa identidade sem distorcê-la, mas simplesmente realçando-a!

 

O disco equilibra as raízes clássicas do AOR com um toque moderno. Como mantêm conscientemente esse equilíbrio?

A nossa formação é influenciada pelas grandes bandas dos anos 70, 80 e 90, que vão do rock clássico, AOR e rock progressivo, como Yes, Genesis, Pink Floyd, Toto, Van Halen, etc. Nas nossas músicas, tentamos sempre equilibrar essas influências com os nossos próprios sons e ideias, tentando mergulhar no presente.

 

The Other Side Of You conta com a participação de Michael Kratz e Kasper Viinberg. O que é que a participação deles trouxe para a faixa?

Com Michael e Kasper, existe uma ligação que vem do facto de os nossos projetos estarem na mesma editora discográfica, a Art Of Melody Music, à qual somos sempre muito gratos pelo apoio constante e pelo trabalho extremamente profissional que dedicam a todas as bandas do seu elenco. Em 2017, a editora perguntou-nos se gostaríamos de ser a banda de apoio do Michael para a promoção do seu álbum Live Your Life. A partir daí, estabeleceu-se uma ligação de amizade e respeito mútuo, que nos levou a colaborar nos álbuns uns dos outros e, consequentemente, ao convite para colaborar na canção The Other Side Of You, que sentimos que estaria próxima da sensibilidade artística dele e do Kasper.

 

Também convidaram Aldo Bulgheroni para um solo de sintetizador em Passengers. O que fez com que aquele momento exigisse um músico externo?

A música ofereceu a oportunidade de receber um músico como Aldo, criando assim um diálogo interessante entre os dois instrumentos solo. A música é acima de tudo uma questão de partilha; gostamos de colaborar com artistas e amigos que podem enriquecer a nossa jornada artística.

 

Quando conversámos em 2018, vocês enfatizaram o crescimento, mantendo-se fiéis à melodia. Achas que este álbum cumpre essa promessa?

O que estás a dizer é precisamente um dos elementos de crescimento que abordámos com maior cuidado neste segundo álbum. Muitas vezes começamos a compor com ideias puramente instrumentais, como riffs, sequências harmónicas ou grooves rítmicos, mas encontrar a linha melódica certa continua a ser uma parte importante para dar coesão a todo o processo de composição.

 

A vossa história remonta a décadas e inclui até as vossas origens como um projeto tributo aos Toto. Quanto dessa herança ainda vive no vosso ADN musical hoje?

É uma história que ainda é relevante hoje: sob o nome Dejanira (o nome que marcou a nossa estreia musical em 1994) e com a participação de dois outros membros, ainda estamos ativos como uma banda tributo aos Toto. Não é preciso dizer que este magnífico grupo desempenhou um papel decisivo no nosso encontro e nas nossas primeiras experiências musicais. Conseguimos crescer nessa direção com uma importante referência artística. Olhando de forma mais ampla, diria que foi um período musical fantástico, em que pudemos apreciar artistas de calibre incrível: Genesis, Yes, Peter Gabriel, Journey... só para citar alguns. Trinta anos de música talvez irrepetível que nos permitiram cultivar um «gosto» e um caráter que hoje emerge humildemente nas nossas composições.

 

Renovaram a parceria com a Art Of Melody Music. Quão importante é o apoio da editora para vocês no cenário atual?

Conhecer Pierpaolo Monti e Stefano Gottardi foi um encontro feliz e crucial para nós. Eles foram os primeiros a acreditar na nossa música, dando-nos um estímulo e um impulso fundamentais para a criação de novas canções originais. O apoio deles é ainda mais indispensável nos dias de hoje, em que tudo na música parece estar ao alcance de todos. O compromisso deles permitiu-nos conhecer grandes artistas e tocar em palcos exclusivos. Não é segredo que na Art Of Melody há uma atmosfera de grande paixão, profissionalismo e compromisso constante. Estamos realmente felizes por fazer parte deste elenco.

 

Agora que o 2WO está no mundo, quais são os vossos planos imediatos? Estão totalmente focados em levar essas músicas para o palco?

Tens razão! Tivemos o espetáculo de apresentação do álbum, que aconteceu no dia 13 de março num clube da nossa cidade, juntamente com nossos amigos e colegas de editora Soul Seller. Não é fácil hoje em dia encontrar lugares para expressares a tua música ao vivo, especialmente na Itália. Vamos dar o nosso melhor nessa direção e, quem sabe... talvez encontremos a inspiração para desenvolver outras ideias.

 

Obrigado, pessoal. Alguma mensagem de despedida que gostassem de partilhar com os vossos fãs ou com os nossos leitores?

Apoiem sempre a música! Ouçam, comprem os discos e, se puderem, vão ver os vossos artistas ao vivo. Os concertos serão sempre o melhor lugar para experimentar as emoções mais intensas e autênticas dos vossos ídolos.