Entrevista: Wildhunt

Depois de uma longa década de silêncio discográfico, os austríacos Wildhunt regressam finalmente com Aletheia, um trabalho que retoma a identidade sonora apresentada em Descending, mas que revela uma banda mais coesa, madura e confiante na sua visão artística. Entre mudanças de formação, evolução criativa e uma renovada estabilidade interna, o grupo aproveitou o tempo para lapidar a sua música e construir um álbum intenso, atmosférico e cheio de nuances. Nesta conversa com Julian Malkmus e Wolfgang Elwitschger, mergulhamos no processo por detrás de Aletheia.

 

Olá, Julian, obrigado pela disponibilidade! Em primeiro lugar, bem-vindos de volta. Depois de um silêncio tão longo, é ótimo ver os Wildhunt regressar com Aletheia. Como é que se sentem por finalmente revelarem este álbum ao mundo?

JULIAN MALKMUS (JM): É ótimo finalmente partilhar o álbum com o mundo. Trabalhámos nele durante bastante tempo, por isso a expectativa era enorme. A resposta ao álbum tem sido muito positiva, e isso significa muito para nós.

 

Aletheia chega dez anos depois do vosso álbum de estreia, Descending. Quais foram as principais razões por trás deste longo intervalo? Como é que esse período de distância moldou a banda criativa e pessoalmente?

JM: Provavelmente, isso deveu-se principalmente às mudanças na formação que passámos durante esse tempo. Com Robbie Nöbauer no baixo e Lukas Lobnig na bateria, finalmente temos uma formação estável que também é muito profissional e musicalmente forte. Acho que o tempo realmente nos ajudou como banda e também ao álbum como um todo, porque nos deu espaço e foco para moldar tudo exatamente da maneira que queríamos.

 

O álbum dá continuidade ao caminho musical de Descending, ao mesmo tempo que soa mais refinado e maduro. De que forma achas que os Wildhunt evoluíram desde o vosso álbum de estreia, tanto em termos de composição como de musicalidade?

JM: Entrei para a banda depois de Descending, em 2017. O que realmente me atraiu aos Wildhunt foi o forte foco na composição e a forma como a banda aborda a música, o que se encaixava muito bem no caminho que eu estava a seguir na altura. Ao longo dos anos, aprendi muito e ganhei uma nova perspetiva sobre a música e também consegui desenvolver o meu próprio estilo pessoal e trazê-lo para a banda.

WOLFGANG ELWITSCHGER (WE): Acho que, com o novo álbum, conseguimos manter-nos fiéis à nossa visão original, ao mesmo tempo que abrimos novos caminhos de várias maneiras. Descending já criou uma ampla gama de possibilidades musicais para nós, portanto, pudemos desfrutar de muita liberdade artística durante o processo de composição e gravação de Aletheia, o que é ótimo. Julian, e mais tarde Robbie e Lukas, trouxeram muita habilidade, ideias e energia renovada para a banda, o que acho que podes ouvir e sentir muito bem no novo álbum.

 

A faixa Kanashibari destaca-se imediatamente, tanto pelo título quanto pela posição no álbum. Qual é o papel dessa música na narrativa e no fluxo emocional de Aletheia?

JM: O Wolfgang escreve as nossas letras e, na minha opinião, teve a excelente ideia de nomear o álbum Aletheia. É o tema central que dá a todas as músicas uma estrutura concepual abrangente. Cada faixa aborda esse tema de uma perspetiva completamente diferente.

WE: Embora o álbum não seja um álbum conceptual, muitas das letras tratam de temas como o engano e o perigo de ser enganado pelos próprios pensamentos ou crenças. Há também muita ambiguidade nas letras, e o que parece ser o tema de uma música à primeira audição pode não ser tudo o que há nela. Acho que, em combinação com a música, isso cria uma atmosfera mística em todo o álbum, que também foi muito bem capturada visualmente pela nossa artista de capa, Lena Richter. O título Kanashibari foi originalmente pensado para ser o início de In Frozen Dreams, mas achámos que seria melhor dividir as duas canções. Kanashibari é o termo japonês para paralisia do sono, que também serviu de inspiração para a letra de In Frozen Dreams. É certamente uma das canções mais estranhas que fizemos até agora, mas também uma das mais divertidas de gravar. Ela lembra-me os interlúdios dos primeiros álbuns dos Sabbath, que sempre adorei e que acho que realmente contribuíram para o clima geral e a dinâmica de um álbum.

 

O álbum é uma montanha-russa de emoções, com letras sombrias e instigantes que nunca perdem o impacto. Quão importantes são a tensão emocional e o contraste no vosso processo de composição?

JM: Acho que o contraste é extremamente importante, tanto em relação a outras músicas quanto dentro de uma única composição. Neste álbum, escolhemos uma abordagem ligeiramente diferente em relação à tensão e à emoção do que as pessoas conhecem e esperam da música. Isso pode fazer com que soe incomum no início e exija uma audição atenta, mas também dá ao álbum mais profundidade, mais surpresas e mais coisas para descobrir com o tempo.

 

Com referências frequentes a bandas como Metallica, Heathen, King Diamond e Megadeth, até que ponto essas influências entram conscientemente no processo de composição e onde acham que os Wildhunt claramente assumem a sua própria identidade?

JM: Acredito que a formação estável que tivemos nos últimos anos desempenhou um papel importante no álbum. Foi, definitivamente, uma base necessária para a sua conclusão e trouxe-nos muito valor musical agregado. Também achamos difícil citar referências claras para o álbum. Fazer comparações diretas não é fácil porque muitas facetas distintas se juntam, e o mesmo vale para as influências, que não podem ser realmente atribuídas a bandas específicas. No final, só se pode citar as bandas que mais se ama e que provavelmente se ouviu mais.

 

O artwork, criado por Lena Richter, complementa visualmente a música de forma bastante forte. Qual foi o envolvimento da banda na definição do conceito visual de Aletheia?

JM: Partilhámos as nossas ideias com ela e estivemos em constante troca, mas, no final, a Lena acrescentou muito por conta própria e deu ao álbum uma estrutura visual perfeita que capta exatamente a atmosfera que a música expressa.

WE: Trabalhar com a Lena foi realmente ótimo para nós, e espero que ela sinta o mesmo (risos). Tínhamos uma ideia bastante clara de como queríamos que a capa fosse. Claro, é sempre difícil entrar na cabeça de outra pessoa, portanto, a Lena desenhou uma arte para a capa que ficou fantástica, mas não correspondia exatamente à nossa visão. E ela concordou em pintar uma nova capa, que acabou por ser usada como capa final do álbum.

 

Com o álbum agora lançado pela Jawbreaker Records, como é que essa colaboração apoiou a banda durante o processo de lançamento, especialmente após uma ausência tão longa?

JM: Estamos muito felizes por trabalhar com a Jawbreaker. Recebemos muito apoio, tivemos uma excelente comunicação e conseguimos implementar as nossas ideias. É realmente ótimo para uma banda como a nossa ter uma editora que nos apoia tão bem.

WE: No que diz respeito à Jawbreaker, não poderia concordar mais com o Julian, um tipo fantástico e uma editora incrível!

 

Está prevista alguma digressão, concertos ao vivo ou participações em festivais para promover o Aletheia num futuro próximo?

JM: Esse é definitivamente o plano. Neste momento, podemos anunciar o nosso concerto de lançamento a 13 de fevereiro de 2026, na Arena Wien, com Küenring e Diamond Falcon. Será a primeira vez que tocaremos o álbum completo. Em agosto, tocaremos no Trveheim Festival, na Alemanha, e estamos atualmente a planear vários outros concertos.

 

Obrigado, pessoal. Alguma mensagem de despedida que gostassem de partilhar com os vossos fãs ou com os nossos leitores?

JM: Obrigado pelo apoio incrível. Esperamos que gostem do nosso novo álbum e esperamos vê-los ao vivo ainda este ano. Muito obrigado pela entrevista!

WE: Amén!