Entrevista: The Carburetors

 

Ao longo de 25 anos, os The Carburetors construíram uma reputação assente num rock'n'roll sem filtros, veloz, musculado e pensado para o palco. Em We Ride At Night, a banda norueguesa mantém-se fiel à fórmula que a trouxe até aqui, mas assinala também um novo capítulo com a estreia de uma renovada formação em estúdio. À boleia deste lançamento, conversámos com a banda sobre o novo álbum, o segredo para manter a chama acesa durante um quarto de século e a convicção de que o rock'n'roll continua bem vivo... desde que haja quem o toque e quem o vá ouvir.

 

Antes de mais, sejam bem-vindos ao Via Nocturna 2000. É um prazer ter os The Carburetors connosco. Depois de mais de duas décadas a entregar o vosso caraterístico fast forward rock'n'roll, regressam com mais um álbum eletrizante. Como é apresentar este novo capítulo aos vossos fãs?

Obrigado por nos receberem! Estamos muito entusiasmados por apresentar este álbum. Na verdade, é o primeiro álbum com a nossa nova formação, o que o torna ainda mais especial. Passados 25 anos, estamos orgulhosos do que construímos e sentimos que ainda estamos a entregar o mesmo fast forward rock'n'roll de antigamente. A chama ainda está acesa e não se vai apagar.

 

We Ride At Night sucede a Drinkin' From The Skull Of Our Enemies (2023). Olhando para trás, para estes três anos, o que inspirou este novo álbum e em que momento é que perceberam que tinham uma coleção de músicas que realmente representava o ponto em que os The Carburetors estão hoje?

Gostamos de trabalhar sob pressão — mesmo que isso não pareça óbvio, dado o tempo entre álbuns! Vemo-nos principalmente como uma banda de concertos ao vivo e passamos muito tempo na estrada. Mas, à medida que 2026 se aproximava e o nosso 25º aniversário também, decidimos sentar-nos e focarmo-nos em material novo digno desta data marcante. Logo no início do processo, concordámos que este tinha de ser um álbum direto ao assunto, sem faixas descartáveis. Cada membro trouxe música para a mesa e, depois de nove faixas apresentadas, moldámo-las no que ouvem hoje e entregámos a masterização um dia antes do prazo. Portanto, sim, trabalhamos bem sob pressão.

 

O título We Ride At Night evoca imediatamente velocidade, liberdade, perigo e o estilo de vida motociclista que sempre fez parte da identidade da banda. O que é que o título significa para vocês e por que é que foi a forma perfeita de definir este álbum?

Não há aqui nenhum grande conceito ou história abrangente; apenas puro rock’n’roll de rua. Se alguma coisa, sentimos que o título transmite um sentido de lealdade e união, de estarmos sempre presentes uns para os outros, independentemente do que aconteça. Mesmo quando as pessoas te descartam, surges do nada a meio da noite e surpreende-as. Musicalmente falando, claro. Também soa a um título matador para um álbum, e não vamos pensar muito nessa parte.

 

A vossa música sempre teve como objetivo captar a emoção crua do rock’n’roll em vez de pensar demasiado nas coisas. Como foi o processo de composição desta vez?

Na verdade, não creio que o processo de composição tenha mudado em 25 anos. Sabemos quem somos, sabemos o que nos inspira e temos a nossa própria forma de compor música. Esta fórmula funcionou para nós durante 25 anos e esperamos que continue a funcionar por mais 25. Não inventámos a roda, apenas nunca deixámos de a rodar. Dito isto, a parte da colaboração é muito mais fácil hoje em dia. As ferramentas digitais facilitam a troca de ideias, o trabalho individual em cada projeto e a perceção do rumo que uma música está a tomar antes mesmo de nos encontrarmos. Mas a versão final acontece sempre da mesma forma: juntos na sala de ensaios, a tocar ao vivo até soar perfeita.

 

O álbum está repleto de música concisa e direta que impacta o ouvinte de imediato. É mais difícil compor um hino de rock’n’roll memorável de três minutos do que uma composição mais longa e elaborada?

Sem querer gabar-me, temos alguns génios na banda quando se trata de hinos memoráveis. Temos sorte nesse sentido. Mas, a sério, achamos que ambos são igualmente difíceis de alcançar. Compor um hino realmente grandioso de três minutos e uma obra elaborada e complexa... nenhuma das duas é fácil. Há uma razão para que, em qualquer género, milhares e milhares de músicas sejam lançadas a cada década, mas apenas algumas se destaquem de facto. Este tipo de magia é raro, seja rock 'n' roll, metal ou outra coisa qualquer. (Exceto ska — nunca percebi muito bem este).

 

Ainda assim, algumas das faixas mais longas introduzem elementos melódicos e harmónicos mais fortes. Foi uma decisão consciente adicionar um pouco mais de profundidade e variação ao álbum?

F.F.R.R. não é só rock ‘n’ roll sujo e rápido; isso é apenas parte da história. Também adoramos os Judas Priest e o heavy metal, e vários de nós já tocámos em projetos que pendem mais para esse lado. Por exemplo, Chris Marchand tocou numa banda de death metal melódico e metalcore chamada Shot At Dawn antes de se juntar aos The Carburetors, pelo que estas influências sempre fizeram parte do nosso ADN. E com Phillie na banda, finalmente tivemos a potência necessária para criar harmonias de guitarra dupla matadoras. Não estamos a pensar demasiado nisso, simplesmente combina com quem somos.

 

Os The Carburetors são frequentemente descritos como estando algures entre o espírito de Chuck Berry, a agressividade dos Motörhead e os contagiantes refrões dos AC/DC. Ainda incorporam essas influências conscientemente, ou simplesmente tornaram-se parte do vosso ADN musical?

Estas influências fazem simplesmente parte do nosso ADN. Depois, temperamos tudo com o que mais absorvemos ao longo do caminho, e de alguma forma, tudo acaba por soar a The Carburetors. É o que acontece quando já o faz há tempo suficiente.

 

Mantêm uma formação estável há vários anos. De que forma é que essa química influenciou o processo de gravação e a confiança que têm nos instintos musicais uns dos outros?

Conhecem-se através da forma como constroem e compõem as músicas. Quando se trabalha em conjunto durante o tempo suficiente, nada é definitivo e isso é realmente uma coisa boa. Existe uma confiança que permite que cada ideia respire. Alguém traz um riff ou um sketch, e todos o melhoram até que se torne algo de que todos se orgulhem. É assim que se chega a músicas que realmente fazem sucesso.

 

Músicas como I Wanna Rock'n'Roll, Rock'n'Roll Never Dies e You Need It Loud soam como declarações de intenções. Estas faixas são simplesmente celebrações de tudo o que adoram no rock ou também refletem a vossa visão sobre o estado atual do género?

Diria que é uma mistura dos dois. Obviamente, é uma celebração de tudo o que amamos, mas também há ali uma mensagem. Acreditamos que o rock'n'roll está a passar por uma crise geracional neste momento, e muito disso é criado pela própria indústria. Há relançamentos intermináveis de álbuns clássicos, e não nos interpretem mal; isso é fixe. Mas quando isso acontece à custa de artistas mais jovens que não recebem o apoio e a exposição que merecem, caminhamos lentamente para um lugar onde nenhum de nós quer chegar. Portanto, sim, estas músicas são uma celebração, mas também um lembrete. Saiam e vejam bandas novas. Comprem os vossos produtos, assistam aos concertos, deem-lhes um motivo para continuar. É assim que o rock'n'roll nunca morre.

 

Um dos maiores trunfos da banda foi sempre entregar música que não finge ser mais do que puro entretenimento, música feita para se divertir e para fazer as pessoas divertirem-se. Acham que esta filosofia se tornou ainda mais importante no mundo atual?

Absolutamente. E isso liga-se diretamente à tua pergunta anterior. O rock’n’roll deve ser divertido, deve fazer com que se esqueçam os problemas durante uma hora e simplesmente se percam na música. Foi isso que fez por nós quando éramos jovens, e é isso que queremos fazer pelas pessoas que estão à nossa frente. Num mundo que continua a tornar-se mais complicado, às vezes só precisa de alguém para aumentar o volume e lembrar que a vida pode ser simples e divertida.

 

Os vossos álbuns são energéticos, mas a vossa reputação como banda ao vivo é igualmente impressionante. Quando estavam a compor We Ride At Night, já imaginavam como é que estas músicas se traduziriam em palco?

Sempre fomos uma banda ao vivo; em primeiro lugar, é aí que nos destacamos. Assim, compor a pensar no palco é algo natural. Não pensem demasiado, não empilhem dezenas de camadas de guitarra e voz, simplesmente entrem e saiam com o rock. Essa é a abordagem. Dito isto, é realmente difícil prever quais as músicas que vão bombar ao vivo e quais vão falhar completamente num concerto. Nunca se sabe até estar ali, em frente ao público, e ou o público enlouquece ou simplesmente… não reage. Essa parte não se pode planear.

 

O que pode o público esperar dos próximos concertos ao vivo? Há alguma ideia nova de produção, surpresa ou mudança no repertório que os fãs possam esperar?

Em termos de repertório, tocaremos os êxitos e, claro, uma boa parte de We Ride At Night. Mas quando se trata da performance em si, é aí que se torna mais difícil responder. Improvisamos tudo, todas as noites, e é exatamente isso que mantém tudo emocionante. Em vez de ensaiarmos uma coreografia que repetimos sempre da mesma forma, nós lemos a energia do público. Cada noite é diferente. Vamos descobrir como é o rock'n'roll esta noite.

 

Finalmente, muito obrigado por terem tido tempo para conversar com Via Nocturna 2000. Gostavam de dizer alguma coisa aos fãs portugueses? E esperam trazer o We Ride At Night a Portugal em breve?

Muito obrigado por nos receberem. Foi incrível! E, como já referimos antes, trabalhamos melhor sob pressão; por isso, estas respostas estão a chegar mesmo na hora do prazo. Desculpa, Pedro C. Para os nossos fãs portugueses: o facto de termos fãs em Portugal é realmente impressionante para nós. Muito obrigado por ouvirem o nosso F.F.R.R. Nunca aí tocámos, mas, caramba, queremos muito ir. A paixão pelo rock'n'roll em Portugal é algo de que sempre ouvimos falar muito bem e sentimos que vos devemos um concerto. Por isso, se alguém puder fazer isso acontecer, vamos a isso!